Las metáforas en torno a los volcanes son abundantes. Se podría decir que entran en erupción a partir de ti.
Otra cosa es hacer que ese lenguaje figurado y esos temas sean literales: Katia y Maurice Krafft se enamoraron y murieron en un volcán.
El fuego del amorel fascinante documental dirigido por Sara Dosa y producido por Shane Boris, relata esta historia de amor. Eran vulcanólogos que se conocieron a través de su trabajo de campo en los años 70 y transformaron su campo, trabajando juntos para recoger datos y filmaciones indispensables de su tema sísmicamente peligroso. Por el camino, alcanzaron una cierta celebridad de culto, antes de su muerte en 1991.
Las imágenes que dejaron son asombrosas. Rodadas con cámaras manuales en 16 mm, rivalizan con las imágenes de los drones que se pueden ver en los documentales rodados recientemente con la tecnología actual. Pero también está presente su humanidad, un subconjunto de la ciencia a menudo ignorado. “En el metraje hay polvo de los volcanes reales donde se rodó”, cuenta Dosa a The Daily Beast’s Obsessed. “Hay granos de pelo que estoy seguro que son de ellos. Esas cosas pueden parecer imperceptibles en una pantalla, pero, al mismo tiempo, también se pueden sentir profundamente.”
Dosa y Boris hablan con nosotros en Savannah, donde El fuego del amor se está proyectando en el Festival de Cine de SCAD Savannah. La película se estrenó en enero de 2022 en el Festival de Cine de Sundance, que, debido a la ola de Omicron, se celebró de forma virtual. El dúo está ahora de gira con la película en una campaña de premios con los distribuidores National Geographic y NEON. Desde este fin de semana, está disponible en streaming en Disney+.
“En Indonesia, se nos acercó alguien que acogió a Katia cuando trabajaba allí hace décadas”, dice Dosa. “Hay una conexión tan personal con esta película”.
El fuego del amor no sólo capta con entusiasmo la intensa conexión que comparte este matrimonio, sino que, a través de ella, subraya el imperativo de la curiosidad y la razón cuando se trata de las peligrosas incógnitas del mundo en que vivimos. Los Krafft no se limitaron a recopilar datos, sino que viajaron a volcanes que vomitaban mientras todos los demás huían para entender cómo funcionaban. Arriesgaron sus vidas para salvar otras.
Las emociones más candentes están aquí en juego: el romance, la muerte y la belleza en ambos. Con El fuego del amor ya está disponible en streaming, hablamos con Dosa y Boris sobre la intensidad de las emociones de la película, especialmente en el mundo del documental. Pero también sobre lo que supone ser una mosca en la pared para una pareja tan involucrada en su misión, que se convirtió en toda su vida… y luego, en su final.
Esta es una película que ocupa varias categorías. Es una historia de amor. Hay suspense y acción. Hay un volcán que vomita. También es educativa. Al montarla, ¿cómo hizo malabarismos con las diferentes categorías?
Dosa: Realmente pensamos en Fuego de Amor como una película collage. Ya sea el tema del amor, o la incógnita de la naturaleza, la vulcanología o la investigación científica, nos preocupaba mucho que fuera una sopa de ideas. El prisma clarificador de una historia de amor realmente ayudó a dar forma al arco general. Donde los temas principales de la ciencia y el amor parecen cruzarse realmente es a través del tema de lo desconocido, ya sea el misterio desconocido que es la fuerza de la creación expresada a través del vulcanismo, o es lo desconocido de los corazones humanos, que unió a Katia y Maurice.
Boris: Y aunque no puedas entenderlo, siempre lo vas a intentar. Katia y Maurice tienen una profunda formación en filosofía existencialista. Sientes la profundidad de su investigación. También ves que entienden lo absurdo de ese tipo de postura existencial. Así que también te das cuenta de dónde viene su carácter lúdico.
Hay algo de Shakespeare en este eslogan, que se enamoraron y murieron en un volcán. Es romántico, pero hay un poco de presagio de muerte. ¿Cómo se equilibra ese romanticismo con ese morbo?
Dosa: En la sala de edición, nos dimos cuenta de que la proximidad a la muerte animaba su vida. En realidad, puso de relieve lo que era más significativo para Katia y Maurice, que era el amor, en particular el amor a los volcanes y el amor mutuo. Sabían que se necesitaban mutuamente para perseguir este amor. Para ellos, el amor y la muerte iban casi de la mano.
Eso es increíblemente conmovedor.
Dosa: Así que para nosotros estaba el morbo, pero también era entender su visión del mundo, que la muerte no era necesariamente el final. Ellosentendieron que los volcanes eran una fuente de creación y destrucción. Es un gran ciclo de reforma del mundo, y ellos formaban parte de él. Y así, entender su muerte podría hacer que racionen sus horas, de la misma manera que racionan su alimentación de película, haciendo que su vida sea lo más significativa y llena de amor y espectáculo posible.
Boris: Para ellos, la muerte no es el final. Es el principio. Es el final de su forma física, tal vez, pero es el comienzo del mito que también están muy involucrados en la creación de sus vidas. Y más importante, para la sensibilidad de la naturaleza y la importancia de los volcanes, y ese proceso interminable de creación y destrucción.
Era una metáfora de sus vidas, casi.
Boris: Una cosa que fuimos conscientes de poner en la película es que entendían el peligro de vivir tan cerca del volcán, y de estar cerca de algo que podía matarlos. Pero esa no era la máxima preocupación para ellos. Sabían que iban a morir, y eso no era lo que les impulsaba. Lo que les movía era cómo vivir una vida con sentido. Invirtieron mucho tiempo y energía en salvar vidas humanas. Y en comprender de qué es capaz una vida humana. Creo que sólo puedes llegar a esa comprensión si estás preparado para tu propia muerte.
Dosa: Lo que les daba morbo era la idea de que el otro pudiera morir. El mayor temor de Maurice es que Katia estuviera herida y en agonía, y que él no pudiera salvarla. Lo mismo para Katia. Su mayor temor es que Maurice se aleje, impulsado por su deseo de ver todo lo posible y filmar todo lo posible, y atraviese la lava. Tenían muchas preocupaciones el uno por el otro, pero se habían reconciliado con la idea de que ellos mismos podían morir.
Cada vez que hay un documental sobre la gente que vive la vida en el borde, me doy cuenta de que estos son los seres humanos que sólo tienen una relación tan diferente al riesgo que tengo en mi vida. Tengo curiosidad, tal vez no necesariamente como cineastas, sino como personas: ¿Cómo ha cambiado vuestra forma de pensar sobre el riesgo al conocerlos a través de este documental?
Dosa: Me encanta esa pregunta. Katia y Maurice son profundos maestros y guías. Me enseñaron sobre el miedo y la curiosidad que pueden vivir detrás del riesgo, o motivar el riesgo. Hay una frase memorable en la película en la que Katia dice: “La curiosidad es más fuerte que el miedo”. Creo que no está diciendo que no tenga miedo. Pero está diciendo que ve el miedo, lo entiende en relación con la curiosidad, y es capaz de reposicionarse en una posición de fuerza para realmente mantener la curiosidad y, por lo tanto, promulgar el riesgo. Creo que eso es muy poderoso.
Boris: Creo que muestran que el miedo es natural, que la experiencia del miedo es importante. También es muy biológico. Podemos evaluar el riesgo y tener miedo de diferentes cosas. Pero luego hay una elección de lo que hacemos con eso. Comprendieron los riesgos, y aun así se esforzaron por ir a hacer lo que tenían que hacer. Eso es muy diferente de una especie de tontería, de acercarse a algo sin ningún sentido de comprensión.
Me parece fascinante ver esto, donde las imágenes tienen décadas de antigüedad, pero podría ser aún más convincente que cualquier cosa que un avión no tripulado ha capturado, o cualquier tecnología de vanguardia ha capturado, de estos volcanes. ¿Qué se puede decir sobre el poder de eso?
Dosa: Trabajar con 16 milímetros es tan táctil. La permanencia del mismo. En el metraje, hay polvo de los volcanes reales donde rodaron. Hay granos de pelo que seguro que son de ellos. Esas cosas pueden parecer imperceptibles en una pantalla, pero, al mismo tiempo, también se pueden sentir profundamente. También era increíblemente engorroso para ellos llevar este equipo tan pesado. La arenilla le da más peso a esto. No quiero hacer ese juego de palabras. Pero al mismo tiempo, le da un sentido de gravedad y significado a su búsqueda.
Boris: Vivimos en un momento que desafía a la historia, y no acepta el valor de lo que la historia tiene que ofrecer. Esta película trata del tiempo geológico, que es la historia en una de las mayores escalas. Hemos sido capaces de volver a contar su historia a través de temas y narraciones que son intemporales.