La mejor TV para ver ahora mismo en Netflix, HBO Max y más

Es posible que las personas estén viendo menos televisión que durante el punto álgido de la pandemia, lo que hace que las pocas horas que pasa frente al televisor sean aún más valiosas. Entonces, como una adición a nuestro resumen típico de funciones de TV, el personal de SFGATE ha compilado una lista de lo que estamos viendo en este momentouna colección de programas que todavía se transmiten actualmente o acaban de terminar sus temporadas.

“Ruptura”

Apple TV Plus

La secuencia del título del thriller de misterio “Severance” está notablemente ausente en el estreno de la serie, un guiño al excelente ritmo que atrapa y guía a los espectadores a través de un laberinto de pasillos siniestros. Dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Adam Scott, la serie, en esencia, es un examen surrealista del equilibrio entre el trabajo y la vida. A un equipo de empleados de la oficina se les “cortan” quirúrgicamente los recuerdos para dividir su vida profesional y personal, pero es el impulso de los misterios revelados lo que le da a este espectáculo sus altas calificaciones.

Para cuando la espeluznante secuencia del título, que muestra una animación gomosa del protagonista consumido físicamente por el trabajo, debuta en el segundo episodio, “Severance” ya está en marcha implantando sus curiosidades profundamente en la mente del espectador. —Silas Valentino

“El gran lanzamiento de cerámica”

HBO máximo

“The Great Pottery Throw Down”, de la productora detrás de “The Great British Baking Show”, ofrece a los espectadores una artesanía aún más acogedora, competencia amistosa y acentos británicos por excelencia. La premisa, reunir a un grupo diverso de los mejores “alfareros domésticos” de Gran Bretaña para competir por un trofeo, puede parecer un poco extraña. (Puedo entender cómo funciona un espectáculo de repostería de competencia, pero… ¿lanzamiento de jarrones de competencia?)

Paradójicamente, este espectáculo es aún más acogedor que su hermano horneado, aparentemente porque la cerámica es una forma de arte aún menos indulgente: no se puede salvar una olla rota y, como tal, los jueces son más comprensivos que cuando se enfrentan a un pastel desordenado. Si usted, como yo, se estresa por el agotamiento del tiempo en programas como “Top Chef” (o incluso “GBBO”), “Throw Down” aliviará ese estrés ya que la presentadora Siobhan McSweeney ralentiza activamente su cuenta regresiva final para darles a los concursantes un poco tiempo extra para conseguir su trabajo en la sala de secado. El programa es abiertamente LGBTQ, con concursantes homosexuales y no binarios, y una mujer transgénero que trabaja como técnica de horno en temporadas posteriores. Ah, ¿y mencioné que el arte es extraordinario? ¡Necesito poner mis manos en esa lámpara de nutria! —Victoria Sepúlveda

“Los chicos”

Vídeo de Amazon Prime

“The Boys” podría ser el programa de superhéroes más brutal jamás realizado. La sátira oscura de Amazon Prime presenta a una corporación nefasta cuyo equipo característico de “superiores” ha llegado a dominar la cultura pop. Pero como la mayoría de la industria del entretenimiento, Vought International está llena de misoginia, comercialismo insensible y un héroe principal llamado Homelander, que usa sus destructivos rayos láser en tantos civiles como malhechores. En la tercera temporada, Homelander pasa de ser un asesino encubierto a un completo antihéroe trumpiano, y utiliza como arma sus quejas después de la muerte de su novia Stormfront, que resultó ser una nazi encubierta.

La violencia aquí se convirtió en 10, por lo que si no te sientes cómodo con las caras fritas hasta convertirlas en una pulpa sangrienta, este no es el programa para ti. Pero para los fanáticos del género, es una alternativa subversiva y hastiada al Universo Cinematográfico de Marvel, en el que los dilemas del mundo real que surgirían con los superpoderes trascienden los tropos de los cómics de “gran responsabilidad”. — Dan gentil

“Vicio de Tokio”

HBO máximo

Hablar de acantilados. “Tokyo Vice”, que se transmite por HBO Max, tiene uno de los finales de mayor suspenso para una primera temporada que he visto. A medida que avanzaban los créditos después del episodio ocho, estaba seguro de que la trama terminaría la semana siguiente. No.

El final discordante en realidad funciona bien como final del arco narrativo que sigue a un reportero estadounidense, interpretado por Ansel Elgort, mientras trata de sacar a la luz la violencia y la corrupción de Yakuza, el sindicato del crimen organizado de Japón que tiene mucho poder en la ciudad. de Tokio. Basada en un libro de un reportero real, la mayor parte de la temporada es lenta y sigue las vidas entrelazadas de Jake Adelstein (interpretado por Elgort), el detective Hiroto Katagiri (el notable Ken Watanabe), Samantha Porter, una expatriada estadounidense que trabaja como una chica de servicio de botellas (Rachel Keller), y el de voz suave pero preocupado Sato (Show Kasamatsu), un ejecutor de Yakuza que no está seguro de su lugar en el mundo. Es la excelente escritura y el desarrollo del personaje lo que hace que el final abrupto sea tan digno. —Nico Madrigal-Yankowski

“trucos”

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A fines de 2021, llamé a “Hacks” la comedia más ingeniosa de la televisión, y los votantes de los Emmy estuvieron de acuerdo, repartiendo 15 nominaciones y tres premios (guión, dirección y actriz principal para Jean Smart). El programa sigue a la leyenda de la comedia de Las Vegas, Debra Vance, envejecida en el ocaso de su carrera, aferrándose a la relevancia al contratar a una joven escritora de comedia, Ava Daniels (Hannah Einbinder), para modernizar su actuación.

La primera temporada encuentra a Vance con un ego magullado, novatando a Daniels con púas que se acercan a un nivel de vulgaridad similar al de “Veep”. La segunda temporada, que se transmite ahora, muestra a Vance aceptando su relevancia cada vez menor. Ella cambia el cliché de autodesprecio por una introspección honesta, finalmente se une a Daniels, mientras que simultáneamente la demanda por difamación después de que compartió el terrible comportamiento de Vance con un productor de televisión. Pero más que los insultos, el espectáculo tiene que ver con el crecimiento y, con un poco de suerte, seguirá evolucionando en las próximas temporadas. — Dan gentil

“Amor Muerte + Robots”

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Cangrejos monstruosos, droides turísticos, sirenas medievales: “Love Death + Robots” no es tanto un programa de televisión como un motín animado de narración creativa. Piense en ello como una colección de cuentos en las longitudes de onda de Ursula K. Le Guin, Edgar Allan Poe y Chuck Palahniuk, todos traídos a la vida a través de estudios de animación de vanguardia. Los episodios duran entre cinco y 20 minutos y puede verlos en el orden que desee.

Con nada menos que el director de Hollywood de la lista A, David Fincher, como productor ejecutivo, la tercera temporada ofrece una variedad maravillosamente aberrante de historias que funcionan como un antídoto refrescante para las ofertas cada vez más predecibles y forzadas que Disney está produciendo a través de los universos de Marvel y Star Wars. . Los episodios de esta temporada son hiperviolentos, llenos de vulgaridades y es probable que presenten al Gran Cthulhu como cualquier robot. Sin embargo, son escasos: con solo nueve episodios, es bastante fácil pasar toda la temporada en solo una o dos vistas. — Carlos Ruso

“Cosas extrañas”

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Los programas de televisión no se esperan mucho más que “Stranger Things”. En 2016, la primera temporada del festival de terror adolescente de ciencia ficción fue un gran éxito, sentando una plantilla para el enfoque de Netflix de tirar espaguetis a la pared para inundar el servicio con nuevos programas. Ahora, en medio de una recesión de transmisión, Big Red ha apostado su informe de ganancias de verano en un lanzamiento de dos partes que mezcla los tropos de la mayoría de edad, la nostalgia de los 80 y el caos de los monstruos, con una banda sonora de sintetizador perfecta para la época.

Mientras que la intimidad de la tranquila ciudad de Hawkins, Indiana, sirvió como escenario para las primeras temporadas, el alcance (y el presupuesto) se ha expandido mucho aquí. Los protagonistas adolescentes están repartidos por todo el país, uno de sus padres (Winona Rider) se embarca en una misión de rescate condenada al fracaso en una prisión rusa y Eleven regresa a un laboratorio secreto donde los científicos con intenciones sospechosas esperan reavivar sus poderes psíquicos. Netflix tuvo mucho que ver con esto, y los fanáticos del programa estarán felices de saber que este penúltimo capítulo de “Stranger Things” ofrece algunas de las historias más apasionantes hasta el momento (y te harán escuchar “Running Up That Hill” de Kate Bush en la repetición). — Dan gentil

“Heartstopper”

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La novela gráfica convertida en serie de Netflix “Heartstopper” es una ilusión queer cumplida. Charlie Spring (Joe Locke) está enamorado de su compañero de clase, el deportista de rugby “golden retriever” Nick Nelson (Kit Connor). Y Nelson, todo ojos de cachorrito y gestos furtivos, también está interesado en la primavera. Y con una diversa constelación de amigos, aliados y enemigos que rodean a esta pareja, muchos de los cuales también son homosexuales, trans o trabajan a través de sus identidades, Charlie y Nick navegan por su joven amor y las complicaciones de la vida adolescente.

“Heartstopper” es dulce pero no empalagosa, conmovedora pero no empalagosamente preciosa (excepto en una o dos ocasiones bien justificadas), y lo más importante, pragmática sin ser dolorosa. La homofobia existe en este universo, al igual que la agitación y las consecuencias de salir del clóset en público, pero la tristeza no se hace cargo como suelen hacerlo otros programas para adultos jóvenes. El espectáculo cura y hiere a partes iguales. Muestra un romance sin complicaciones y sin filtrar, pero también la melancolía de no haberlo experimentado (y la ansiedad de que, dado el trato que reciben las personas queer y trans mientras hablamos, es posible que no suceda pronto). De esa manera, es un universo fantástico que vale la pena habitar durante ocho episodios. (Y la ganadora del Oscar-slash-tesoro internacional Olivia Colman está en él). —Josué Bote

“Somos dueños de esta ciudad”

HBO máximo

De los creadores de “The Wire”, “We Own This City” regresa a Baltimore para comprobar el estado del departamento de policía de la ciudad tras el asesinato de Freddie Gray. A través de múltiples líneas de tiempo, el programa sigue la verdadera historia del ascenso y la caída de la casi cómicamente corrupta Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore. Entre otras atrocidades, el Grupo de Trabajo roba dinero en efectivo durante las paradas de tráfico, revende narcóticos confiscados y coloca armas en civiles inocentes.

Junto con varios alumnos de “Wire”, Jon Bernthal interpreta a Wayne Jenkins, un monstruo carismático de policía corrupto. A lo largo de la miniserie de seis episodios, verá cómo Jenkins comete cada vez más crímenes atroces contra la población mayoritariamente negra de Baltimore. Si buscas un encuentro alegre, este no es el programa para ti. Pero si desea una mirada informativa, pero emocionante, sobre cómo se propaga la corrupción y cómo está protegida por el sistema de justicia penal, “We Own This City” es una televisión que debe ver. — Gabe Lehman

“Mejor llamar a Saul”

AMC

Uno de los mejores y más pacientemente ejecutados momentos de suspenso en la historia de la televisión se resolverá de una forma u otra cuando “Better Call Saul” regrese para la segunda mitad de su sexta y última temporada el 11 de julio en AMC y AMC+. Pero como cualquiera que ame el programa le dirá, este programa siempre fue más sobre el viaje por el desierto que sobre el destino de todos modos.

Si has visto “Breaking Bad” pero nunca “Saul”, te estás perdiendo la rara historia de la precuela que se sostiene o incluso supera a la original. Muy al contrario de los abogados de corte total del antihéroe Jimmy McGill, el showrunner Vince Gilligan ha elaborado de manera experta el lento descenso a la oscuridad que se merecía Anakin Skywalker. Las escenas son repetidamente robadas por Rhea Seehorn como la cómplice de Jimmy en el crimen, Kim Wexler, y la actuación de Tony Dalton como altamente líder del cartel magnético Lalo Salamanca. Esperamos que “Saul” aterrice el avión en sus últimos seis episodios, pero conociendo a Gilligan, es más probable que se produzca un accidente espectacular que nos sorprenda. —Greg Keraghosian

“Edad suficiente”

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Las vidas de los niños pequeños nunca han sido más encantadoras, como se muestra en “Old Enough” de Netflix, una serie de telerrealidad japonesa que comenzó a transmitirse en 1991. Desde sus inicios, el programa ha capturado el primer recado de los niños pequeños, donde son enviados a sus casas. propia para asumir una tarea para la familia. Los niños, de 2 a 5 años, recogen pañales y comestibles, llevan pescado fresco para convertirlo en sashimi y llevan la ropa sucia a la tintorería. En sus viajes, los niños interactúan con comerciantes, vecinos y el equipo de cámaras detrás de la serie. (Uno de los más divertidos es cuando dos niños pequeños en Tokio, claramente informados, le preguntan al camarógrafo si están en el programa).

El arco de cada segmento de 10 minutos es sorprendentemente emocionante. ¿Recordarán los niños todas las cosas que se supone que deben recoger? ¿Saben siquiera dónde está el lugar al que se supone que deben ir? ¿Serán capaces de llegar a casa? ¿Pueden llevar el pescado o, en un caso, recuperar manzanas desbocadas? Aunque los niños a menudo enfrentan desafíos, tanto físicos como emocionales, cada mandado termina en un éxito conmovedor y una sensación de logro para el niño.

Además de representar el arco emocional de los niños que hacen los mandados, el programa captura la vida cotidiana japonesa en pequeños pueblos costeros o ciudades templo, lejos de los destinos turísticos habituales. Todo es muy atractivo e idílico: el programa hizo que este espectador, al menos, quisiera engendrar un hijo y mudarse a una pequeña ciudad japonesa. Y por supuesto, una vez que tuvieran la edad suficiente, los enviaría a su primer recado. — Fiona Lee