Un jueves por la noche, en su estudio de animación de San Francisco, el creador de “Bob’s Burgers”, Loren Bouchard, jugueteaba con las cuerdas de su ukelele, tratando de encontrar la melodía adecuada. Pero había algo que no podía ignorar.
Era el sonido distante que reverberaba desde el club nocturno debajo de él en la 16 y Harrison. Esa noche de 2008, una noche semanal de batería y bajo estaba en pleno apogeo en el ahora cerrado El Rincón.
“Estaba golpeando el piso”, dijo Bouchard a SFGATE. “No es un buen ambiente para grabar, pero aquí está lo gracioso: estaba en lo cierto con esos acordes”.
Después de unos minutos de escuchar al DJ y experimentar con la tonalidad y el tempo de su propio instrumento, Bouchard ideó la canción que se convertiría en la tema icónico para la secuencia de apertura del programamarcando el tono de las travesuras de la amorosa pero anárquica familia Belcher que se desarrollaría en cada episodio.
“Y esa es la grabación que está en la televisión hoy”, dijo Bouchard.
Poco más de una década después, “Bob’s Burgers” se ha convertido en una de las comedias familiares animadas más conocidas de la televisión, uniéndose a las filas de “The Simpsons”, “King of the Hill”, “The Flintstones” y “Family Guy”. ” Ahora que se acerca a su temporada 13, la serie ganó dos premios Emmy en 2014 y 2017, lanzó un banda sonora de 90 canciones populares en Sub Pop Records y tendrá su propia película estrenada el viernes.
“The Bob’s Burgers Movie” toma los ritmos típicos de un episodio de 20 minutos de duración y los lleva a un nivel superior en un misterio de comedia musical y asesinato que pregunta qué pasaría si Bob (H. Jon Benjamin) y Linda (John Roberts) Belcher se enfrentó al cierre de su restaurante, un destino demasiado familiar para la industria, especialmente durante la pandemia. Pero si Gene (Eugene Mirman), Louise (Kristen Schaal) y Tina (Dan Mintz) tienen algo que decir al respecto, podrían salvar la hamburguesería familiar justo a tiempo para el verano.
Si bien la serie animada se ha ganado un fanatismo de culto que se extiende por todo el mundo, Bouchard dijo que “Bob’s Burgers” tiene “profundas raíces en San Francisco”, es decir, en el Distrito de la Misión, donde Bouchard solía vivir y trabajar, y un vecindario que nunca planeó. dejando.
“Iba a ser enterrado allí. Esa fue mi idea”, dijo.
dibujo divertido
A mediados de la década de 1980, Bouchard vivía con su esposa y su bebé en el piso superior de un edificio de apartamentos de dos pisos justo al final de la calle de Atlas Cafe. En ese momento, acababa de terminar la comedia de situación de Comedy Central de la década de los 90, “Dr. Katz, terapeuta profesional”, y estaba trabajando en “Lucy, la hija del diablo”, una comedia oscura animada que se emitió durante una sola temporada en Adult Swim.
Mientras desarrollaba un nuevo programa con la escritora Nora Smith que eventualmente se convertiría en “Bob’s Burgers”, un amigo alentó a Bouchard a ponerse en contacto con el entonces barista y artista local Jay Howell, quien vendió algunos de sus cómics detrás del mostrador en el restaurante básico del vecindario. .
“Muchas personas dibujan bien, pero muy pocas dibujan de manera divertida, y es notable lo divertidos que son los dibujos de Jay”, dijo Bouchard. “Así que pagué mi café y pedí ver su trabajo, y bam, tenía un zine justo ahí. Sabía que quería que él diseñara los personajes de ‘Bob’s’”.
Howell, que creció en Pleasanton y se mudó a San Francisco en 2004, describió entonces la ciudad como una “explosión creativa” y una “enorme incubadora” para artistas locales. El concierto en Atlas Cafe fue su primer trabajo en la ciudad, pero pasó la mayor parte de su tiempo haciendo fanzines y arte de patinetas, inspirándose en Barry McGee, un artista de graffiti y figura prominente en el movimiento artístico de la Escuela de la Misión, la retroalimentación distorsionada de ahora -legendarios rockeros de garaje Thee Oh Sees y espectáculos punk en el águila y Fondo de la colina.
“Conocer a Loren realmente cambió mi vida”, dijo Howell por teléfono desde su casa en Los Ángeles. Finalmente dejó San Francisco para convertirse en showrunner de la serie de Nickelodeon “Sanjay and Craig”, y ahora cuenta con Vans, Gucci y Creature Skateboards entre su clientela. “Estaba súper emocionada de conocer a un caricaturista en activo, fue muy amable conmigo y estuvo abierto a ver mis cosas”.
Cuando Bouchard compartió la premisa inicial del programa con Howell, fue mucho más sombrío. En un principio, la trama giraba en torno a una familia de caníbales que vivía al lado de una funeraria y servía carne humana a los clientes. Los ejecutivos del estudio de Fox vetaron el concepto de canibalismo casi al instante, pero a medida que Howell continuó desarrollando los personajes, el programa creció como una bola de nieve a partir de ahí. (El primer diseño de “Bob’s Burgers” fue mucho más inquietante, pero el piloto aprobado todavía tiene mucho del mismo guión y conservó el título original: “Human Flesh”).
Howell dijo que Bouchard le enviaba correos electrónicos extensos y detallados con descripciones de cada personaje, que se basaban en clips de youtube de los actores de doblaje, todos comediantes de la costa este que habían ya ha sido emitido. John Roberts, por ejemplo, era conocido por hacer videos de parodia de su propia madre, lo que ayudó a informar el personaje de Linda. Su peluca roja y sus gafas de sol también inspiraron su look.
Varios cómics y películas sirvieron de inspiración para el resto de los personajes. Tina, que originalmente era un niño de 13 años llamado Daniel, se basa libremente en Enid Coleslaw de la novela gráfica de Daniel Clowes “Ghost World”. Las orejas de conejo rosas de Louise se incluyeron porque le gustaba la estética del personaje de Bunny Boy en la película de 1997 de Harmony Korine, “Gummo”. Howell también quería crear una silueta distintiva para ella que el público pudiera identificar al instante.
“Quería que cada personaje se destacara como lo hizo ‘Los Simpson’”, dijo. “La hizo extraña, genial y caprichosa”.
El carácter de Bob, sin embargo, era algo así como un reflejo de sí mismo, dijo Howell.
“La mejor herramienta que puedes tener como dibujante es un espejo”, dijo. “Tengo barriga cervecera. Tengo una nariz grande. Tengo una calva en la cabeza. Bob no es exactamente como yo, pero tal vez se basa en mi forma tonta. Y amo a un chico con el pecho peludo”.
Durante ese tiempo, la rutina de Howell era el Distrito de la Misión de libro de texto.
“Volvería de Loren’s, dibujaría, iría a la tienda de la esquina de Thieves Tavern, dibujaría, compraría un par de cómodas altas de Budweiser, iría a El Farolito, compraría algunas cómodas más, dibujaría, luego iría al Attic o al Knockout, ” él dijo. “Definitivamente estaba nerviosa, pero emocionada. Sabía que realmente tenía que disparar mi oportunidad en este programa”.
hamburguesa del dia
Mientras tanto, Bouchard recurrió al muralista sirron norris para crear el arte de fondo para “Bob’s Burgers”, dando vida a la arquitectura victoriana de color caramelo del Distrito de la Misión.
“Conocí su trabajo al caminar por la Misión. Sus murales estaban por todas partes y supo captar lo que hacía únicos a esos edificios”. dijo Bouchard. “Él es realmente parte del ADN del programa de muchas maneras”.
En un reciente martes por la mañana en su estudio de arte cerca de las calles 24 y Bryant, Norris se pica ociosamente con un nuevo tatuaje del restaurante “Bob’s Burgers” entintado en su antebrazo. En el otro brazo está la cara de uno de sus característicos osos azules.
“Han pasado más de 10 años, así que siento que ahora es parte del espíritu de la época”, dijo, mientras revisaba algunos de sus diseños preliminares del programa. “He estado abriendo archivos y bocetos que no había visto en más de una década. Queríamos crear algo que durara, y es bastante increíble ver en lo que se ha convertido el programa”.
El ilustrador Sirron Norris muestra algunos de los bocetos, que se ven aquí arriba a la derecha y abajo a la izquierda, que creó para el episodio piloto de Bob’s Burgers en su estudio de arte en San Francisco. Su tatuaje de Bob’s Burger se muestra en la parte inferior derecha. (Fotografías de Douglas Zimmerman/SFGATE; bocetos cortesía de Sirron Norris)
Uno de los primeros murales de Norris en San Francisco fue en Norm’s Market en 20th y Bryant, a solo un par de cuadras de la casa de Bouchard y Atlas Cafe. Cuando Bouchard se acercó a él para trabajar en el programa, Norris pasó horas caminando por el Distrito de la Misión para precisar cada detalle visual, desde las líneas eléctricas que se entrecruzaban en lo alto hasta los coloridos escaparates y las empinadas escaleras. Luego, regresaba a su estudio para dibujar, además de ayudar con una gran cantidad de otras tareas relacionadas con el arte para que la demostración del programa (aproximadamente la mitad de un episodio piloto) despegara.
“Eso era mucho trabajo. Yo diría de 12 a 15 horas al día, durante unos buenos seis meses al menos”, dijo Norris, señalando que comenzaron a trabajar en el programa en el otoño de 2008 y terminaron la producción en el verano de 2009.
Durante ese tiempo, Bouchard estaba tomando fotografías en restaurantes de toda la ciudad en busca de inspiración. Pero nada funcionó hasta que entró en Just for You Cafe en Dogpatch.
“Miré por la ventana y vi algo grande”, dijo. “Como, un rayo grande”.
Era el paso entre la cocina y el mostrador donde los clientes hacían sus pedidos, que él comparó con “un teatro de marionetas para niños”.
“Básicamente puedes verlo como propio pequeño escenario”, continuó. Bouchard le pidió a Norris que dibujara un interior inspirado en Just For You para que pudieran representar escenas en las que Bob pudiera bromear con su familia mientras estaba en la parrilla.
En el lugar de brunch de 34 años de edad, a solo dos millas al este del estudio de Norris, los cómodos taburetes del comedor están ausentes de la encimera de madera. Un marlin, o “una proteína externa”, como lo llamaría Kuchi Kopi – adorna la pared trasera. Pero los estantes de cerveza, vino y condimentos, así como el traspaso, todavía tienen un parecido sorprendente con el restaurante de “Bob’s Burgers” en la actualidad.
El actual propietario de Just for You, Reid Hannula, dijo que no tenía idea de que su restaurante había sido inmortalizado en la serie animada.
“Fue una sorpresa total, pero estamos absolutamente encantados con eso”, dijo.
Hannula agregó que era fanático del programa y sintió una conexión con su representación de un negocio familiar, al ver las características de sus propios cinco hijos en Tina, Gene y Louise.
“Mi hijo me estaba ayudando con los platos cuando apenas podía alcanzar el fregadero, y ellos siempre estaban corriendo por el restaurante”, dijo. “Hay un consuelo en esas similitudes”.
Ahora, planea enmarcar una foto del restaurante de la familia Belcher para exhibirla en la pared y agregar su propia “Hamburguesa del día” al menú.
“Solo tenemos que averiguar cómo llamarlo”, dijo con una sonrisa.
Ordena
En particular, “Bob’s Burgers” no está ambientada en la costa oeste, principalmente debido a los actores de doblaje, según Bouchard. Dicho esto, una serie de otros lugares en el Área de la Bahía, como el paseo marítimo de Santa Cruz y Winchester Mystery House, pueden haber influenciado el aspecto del parque de atracciones Wonder Wharf y la mansión del Sr. Fischoeder, respectivamente.
Pero Bouchard dijo que fue su propia casa en la Misión la que dejó la mayor huella en el programa.
“Es pie cuadrado por pie cuadrado idéntico al apartamento de los Belcher. No el color, sino el diseño y la forma en que se ve el edificio desde el exterior”, dijo. “Y luego abajo, simplemente colocamos el restaurante allí mismo y lo hicimos encajar. Eso realmente me ayudó a ser un experto en ese edificio”.
Nunca hubo dudas sobre si H. Jon Benjamin, un antiguo colaborador de Bouchard, desempeñaría el papel del patriarca de la familia Belcher. Es una voz inconfundible que se ha mantenido constante a lo largo de su variada carrera de personajes que roban escenas, desde el hijo de “Dr. Katz” al entrenador McGuirk en “Home Movies” y el epónimo “Archer”. Pero el actor dijo que su personaje en “Bob’s Burgers” es por el que es más reconocido, con diferencia.
“Es un espectáculo que cruza generaciones en su audiencia”, dijo. “Tienes niños que son muy pequeños y sus padres lo ven juntos. Conozco a niños que han crecido con Bob. Conozco a niños que están en edad universitaria o en la mitad de sus 20 que comenzaron a ver ‘Bob’s’ con sus padres cuando tenían 10 años”.
Es un desarrollo inesperado, a pesar del hecho de que tanto Bouchard como Benjamin dijeron que abordaron la serie de la misma manera que lo han hecho en programas anteriores en los que se han asociado.
“Es una especie de accidente extraño, bizarro y maravilloso que ‘Bob’s sea consumido por esta gran audiencia”, dijo Bouchard. “Pero en muchos sentidos, creo que Jon y yo entrecerramos los ojos ante eso, y luego volvemos al trabajo. Y hacemos el mismo trabajo que hacíamos cuando solo unas pocas personas veían el programa”.
Y aunque Bouchard finalmente tomó la decisión de establecer “Bob’s Burgers” en la costa este, Benjamin bromeó diciendo que todavía se asegura de reconocer sus inicios en el Área de la Bahía.
“Agregaré que estoy haciendo un acento de San Francisco. Eso es lo que me comprometí a hacer al principio del programa”, dijo en su característico tono áspero y monótono. “No sé si la gente en San Francisco se dio cuenta de eso, pero esa fue mi punta de lanza para esa área. Puedes escucharlo. Lo estoy haciendo ahora.”