La escena de ‘RuPaul’s Drag Race’ que ascendió a la televisión a un plano superior de la homosexualidad

Soy una persona que grita mientras ve la televisión. Vivo solo. Hay días en los que no hablo con otro humano. Chillar me hace sentir vivo.

Pero nunca se ha gritado en mi apartamento tanto como el chillido que lancé cuando nuestra madre colectiva, RuPaul, anunció que el “lip-synch for your legacy” del episodio del viernes por la noche, por primera vez en RuPaul’s Drag Race de RuPaul, será una actuación de palabras habladas en una escena clásica de la comedia de situación Designing Women.

El volumen, el tono, la potencia del chillido: los espejos se agrietan en la Estación Espacial Internacional. Mis disculpas a los astronautas.

Es probable que haya personas para las que ese conjunto de palabras no tenga sentido. (¡Hola heteros!) Pero para los fans de RuPaul’s Drag Raceque está emitiendo su primera temporada de All Stars, compuesta en su totalidad por antiguos ganadores, fue un momento que justificó la histriónica pronunciación de Ru de “legendario.” Sencillamente, fue lo más gay que he visto en la televisión.

No lo digo de manera simplista. Era una colisión entre el pasado y el presente de la cultura pop queer formativa y significativa. Fue una gran televisión, pero también fue engañosamente profunda.

El discurso de Designing Women utilizado en el Drag Race se ha convertido, en las décadas transcurridas desde que se emitió por primera vez, en un texto fundacional para las personas queer. Una comunidad marginada encontró fuerza y validación en la férrea formidabilidad de la Julia Sugarbarker de Dixie Carter y se sintió vista en la aguda inteligencia del humor campechano, casi drag, que definía el programa. Estas señoras sabían leer la suciedad de las demás.

En el discurso, la Julia de Carter se enfrenta a una mujer que acosa a su hermana, la Suzanne Sugarbaker de Delta Burke. La mujer estalla en un monólogo sobre los logros de Suzanne como antigua reina de la belleza que es volcánico en su feroz pasión pero efectivo -y casi aterrador- en su medido control, a la manera de Julia Sugarbaker.

“Cuando lanzó el bastón de mando al aire, voló más alto, más lejos, más rápido de lo que ningún bastón de mando había volado nunca”, dice Julia, con una voz que evoca a un depredador acechando a su presa con cada palabra entrecortada, y que culmina con la clásica caída del micrófono: “Y eso, Marjorie -para que lo sepas, y tus hijos lo sabrán algún día- es la noche en que las luces se apagaron en Georgia”.

O, más bien, ¡Jor-jah!

Una de las razones por las que se ha vuelto tan querido por la comunidad gay tiene que ver con el espectáculo. Designing Women, junto con Golden Girls, fue también una de las series emitidas a finales de los 80 que presentó argumentos provocativos y educativos sobre la comunidad LGBT que laceraron el pánico moral conservador de la época. El episodio “Killing All the Right People”, en el que Julia avergüenza a una amiga por su perspectiva desinformada y odiosa sobre el SIDA y la comunidad gay, sigue siendo uno de los episodios más impactantes sobre el tema que se han emitido, incluso décadas después.

Y aquí está ese otro famoso Designing Women discurso, destacado en la serie de concursos de realidad ganadora del Emmy a la que se atribuye la introducción de la cultura drag, el humor queer y los temas LGBT en la corriente principal.

La cuestión de este momento es: Que Designing Women discurso es tan bueno. Tan bueno. Recuerdo haberla visto por primera vez mientras veía las reposiciones de la serie en Lifetime después del colegio, cuando tenía tal vez 10 años -un bebé gay ha nacido- y quedé cautivado.

Se incrustó en mi psique, en la fibra de mi ser, la primera vez que la vi. A lo largo de los años lo volví a ver en YouTube. Cuando me hice mayor, me di cuenta de que se había convertido en una parte indeleble de la cultura queer. Las drag queens la interpretaban en los bares (y yo gritaba cada vez). La reciente y maravillosa película de Disney+ Mejor Nate que nunca presentaba a un joven amante del teatro musical que se cuestionaba la audición para una producción de Broadway con el monólogo (que se escuchen los chillidos de mi sofá). La actividad más física que he tenido en todo el verano fue mi enloquecimiento de todo el cuerpo cuando RuPaul anunció que sería la primera sincronización labial hablada del programa.

Esto es lo otro de este momento: Las reinas que lo interpretaron fueron sensacionales. La gloria de esta temporada de Drag Race es que, al ser todas ganadoras anteriores, cada concursante es espectacular y estásEsencialmente, ver a las superestrellas del drag que ofrecen una excelencia uniforme semana tras semana. Jinkx Monsoon y Monet X Change clavaron cada matiz de la entrega original de Dixie Carter, telegrafiando su rabia, su compostura y su feroz devoción por su hermana, siendo esta última, la hermandad, algo poderoso para la comunidad gay.

El momento no sólo fue una explosión, sino que también significó algo. Fue una televisión innegablemente GAYYYYY-y una elevada y conmovedora celebración de la cultura gay.

Además, reavivó la emoción en Drag Racecon la gente en las redes sociales lanzando sus sugerencias para lo que debería ser el próximo sincronismo labial hablado. ¿Y qué es más alegre que un grupo de Drag Race fans haciendo peticiones basadas en su conocimiento enciclopédico de la cultura pop en Twitter?