La emocionante precuela de ‘Predator’ de Hulu, ‘Prey’, hará que Schwarzenegger se sienta orgulloso

Todas las secuelas de la película de John McTiernan y Arnold Schwarzenegger de 1987 Predator ha tratado de inventar un giro de alto concepto, ya sea situando a su asesino alienígena en la gran ciudad (Predator 2), enfrentándolo a Xenomorfos que sangran con ácido (Alien vs. Predator), viajando fuera del mundo (Predators) o haciendo lo que sea que El Depredador estaba intentando. Preypor suerte, evita esa inventiva de “más es mejor”, adoptando un enfoque básico de su material y, al hacerlo, crea la mejor continuación de la franquicia por un margen significativo. Los cazadores vuelven a ser los cazados en esta joya de terror y supervivencia de Dan Trachtenberg, cuyo único defecto es que no está disponible en los cines: los que tengan ganas de ver esta carnicería entre humanos y extraterrestres sólo la encontrarán en Hulu a partir de agosto. 5.

Escrito por Patrick Aison, Prey es de la vieja escuela, tanto en su enfoque de la serie como en su ambientación. Es el año 1719, y en la nación comanche de las grandes llanuras del norte, Naru (Amber Midthunder) anhela ser una guerrera. Trachtenberg la filma en primeros planos que se fijan en su intensa mirada o en composiciones de ángulo bajo que subrayan su formidable carácter. Está claro que no se debe tomar a Naru a la ligera, y sin embargo eso es justo lo que es para sus compañeros, salvo para su hermano Taabe (Dakota Beavers), un temible cazador que reconoce la habilidad de su hermana y le dice que la única manera de que la consideren igual que sus compañeros varones es confirmándolo en la naturaleza. Afortunadamente, una cacería de leones le brinda esa oportunidad, así como la posibilidad de demostrar su habilidad con las medicinas naturales -incluyendo, en particular, una hierba naranja que cura bajando la temperatura del cuerpo.

Midthunder es una presencia fascinante en la gran pantalla, sus grandes ojos y su lenguaje corporal enroscado transmiten todo lo que necesitamos saber sobre su heroína, independiente y sin pelos en la lengua. El maltrato sexista que sufre Naru ofrece un trasfondo moderno, pero Trachtenberg esquiva con astucia cualquier comentario oportuno que pudiera lastrar su película, tan rápida como feroz. Lo mismo ocurre con un encuentro posterior con un grupo de desagradables tramperos franceses, que funcionan menos como vehículos para mover el dedo anticolonialista -aunque su fealdad fuera de lo común está a la vista de todos- que como factores de complicación para la protagonista de Midthunder, por no decir que son carne de cañón para el monstruo. En todo momento, Aison y Trachtenberg favorecen las emociones adrenalínicas en lugar de los sermones temáticos, y el resultado es una película de serie B magra, construida con la belleza formal, la inteligencia y la eficiencia de un esfuerzo de primera línea.

Mientras Naru se esfuerza por validar su destreza en la caza ante los machos de su tribu, una nave alienígena deja caer en esta región boscosa a un Depredador (Dane DiLiegro), que según la tradición acecha a su caza con la ayuda de una visión infrarroja que capta las señales de calor, armamento guiado por láser, una garra gigante de dos puntas y tecnología de camuflaje reflectante que convierte su cuerpo en una sombra brillante. No se da ninguna razón de por qué el Depredador se ha quedado solo en esta extensión. Sin embargo, el hecho de que se dedique a perseguir a bestias cada vez más desafiantes -primero una serpiente, luego un oso y, finalmente, humanos- y de que limpie y lleve en la cintura los cráneos de sus presas como trofeo sugiere que está en la Tierra para demostrar su valía. Es un espíritu afín a Naru y, por tanto, está destinado a enfrentarse a ella.

Antes de que esa escaramuza pueda ocurrir, Prey construye pacientemente la ansiedad a través de secuencias que hacen hincapié en la interacción entre la brutalidad de la proximidad y los amplios panoramas de las Grandes Llanuras, estos últimos a menudo tan impresionantes y majestuosos que amenazan con empequeñecer a Naru y a su querido compañero canino. A Trachtenberg le importa poco el simbolismo, pero está muy atento a la naturaleza agreste e implacable de este paisaje virgen, y al miedo y la oportunidad que supone la llegada de intrusos violentos. Un enfrentamiento nocturno con un gato salvaje es un primer indicio de que tales 18^th-Si bien el CGI, un tanto obvio (sobre todo en el caso de la fauna), rompe ocasionalmente la ilusión primigenia de la película, el director escenifica la acción con una gracia serpenteante que tiene la costumbre de estallar en grandes estallidos de sangre.

Presa se mantiene fiel a las raíces de su icónico villano, aunque reimaginando su equipo en términos más primitivos; mientras que sus lanzas y flechas siguen dando en el blanco por cortesía de tres pequeñas luces rojas de puntería, su cuerpo no está protegido por una armadura y su casco no es la fachada lisa que los fans conocen y adoran, sino más bien una variación ósea más animal. Al igual que Naru, este Depredador es un cazador sin florituras, más cómodo en el barro y la mugre que en casa atendiendo a los enfermos o cuidando a los jóvenes. El enfrentamiento culminante de la criatura con Naru tiene la misma calidad que definió el tête-à-tête alienígena original de Schwarzenegger, y Aison y Trachtenberg lo establecen a través de una serie de incidentes que son tensos por sí mismos y preparan sutilmente el camino para la estrategia de Naru contra su imponente adversario, que rara vez parece vulnerable a un humano enclenque. Es difícil prever más de un resultado para la batalla entre David y Goliat, pero el guión es lo suficientemente astuto y con pulso para mantener las cosas en constante duda, o al menos, para centrar la atención menos en el destino que en el caos que se desarrolla constantemente.

En este sentido, Prey es el epítome de un cine de género bien ejecutado, que dota a las circunstancias familiares de un ingenio y un terror que lo hacen sentir fresco. Los panoramas a cámara lenta de Trachtenberg de guerreros nativos americanos saltando por el aire, con su lanza o su espada en alto mientras se precipitan hacia su presa, son pictóricos y propulsivos, y la serie de pequeños y agudos detalles de su historia -como la creativa decisión de Naru de atar una cuerda a su hacha de mano para poder recuperarla y reutilizarla rápidamente- le dan una medida de personalidad que la distingue de sus predecesoras posteriores a 1987. Esta entrada en la franquicia tiene una energía casi elemental que resulta perfecta para una historia sobre una mujer indígena que se defiende de un intruso asesino cuya única intención es la matanza (por entretenimiento). y para la conquista). Serviría como un fantástico punto de partida para una generación completamente nueva de Predator sagas, aunque uno casi espera que eso no ocurra, no sea que esas entregas posteriores estropeen el espléndido suspense de esta precuela independiente.