‘La edad dorada’ es aún más divertida que ‘Downton Abbey’

En estos últimos años, como sociedad hemos sufrido un gran trauma, una inanición total del tipo de comunidad y cultura que necesitamos para prosperar: elegantes señoras de la antigüedad con acentos graciosos que llevan corsés y se dedican a quejarse de lo ricas que son.

Sí, hemos superado una pandemia. También hemos soportado casi 27 meses desde Downton Abbey: La Películala última vez que experimentamos plenamente la dicha de gente presumida pululando por una casa ostentosa discutiendo sobre la clase, las apariencias y la vestimenta adecuada para determinados momentos del día (¡oh, cielos, pantalones!), todo ello mientras engañan a sus sirvientes haciéndoles creer que son sus amigos.

Hay un arte especial en una serie de televisión -y luego en una película posterior- que puede transportarte a otro tiempo y lugar y luego permitirte sentarte y deleitarte mientras los personajes debaten y discuten lo que no significa absolutamente nada. Downton Abbey era la manta de peso de las series de televisión. La manzanilla de los dramas de época. El correo electrónico sorpresa “Oye, ¿por qué no te vas temprano hoy?” de tu jefe de los fenómenos de la cultura pop.

Cuándo necesitaríamos que si no es ahora mismo? Así que es un placer informar que La Edad Dorada, la serie de HBO de Downton creador Julian Fellowes, que se ciñe de forma casi idéntica a la fórmula de la serie anterior, comienza el lunes con un fastuoso estreno de 80 minutos. Y eso, si eres un fan de toda la Downton asunto, te encantará cada segundo. (Si no eres fan, en primer lugar, ¿quién te ha hecho daño? En segundo lugar, huye gritando. Esto no es para ti y no necesitamos que nos lo arruines).

La edad dorada está ambientada en la década de 1880 en la ciudad de Nueva York, es decir, unas décadas antes de Downton y, en otro continente- cuando la aristocracia del Viejo Dinero del Norte empieza a sentir la amenaza de los advenedizos del Nuevo Dinero que se infiltran en sus barrios, en sus círculos sociales y en su fortaleza sobre el importantísimo “cómo se hacen las cosas”.

Se abre con el clásico Downton-esque de barrido, en este caso siguiendo las decoraciones mientras se cargan en una nueva mansión de la Quinta Avenida, siguiendo a los sirvientes mientras hacen su camino a través del laberinto de la planta baja y luego hacia arriba para preparar el día para las familias ricas que los emplean.

Rápidamente nos presentan a las hermanas Ada Brook y Agnes van Rhijn, interpretadas por Cynthia Nixon y Christine Baranski, respectivamente. (Hasta esta nueva realidad, “¿Qué pasaría si hicieran un Downton Abbey, pero con Christine Baranski?” habría sido lo más sexy que un posible amante podría susurrarme al oído).

Agnes es testaruda y protectora del estatus generacional de las hermanas, así como de la riqueza que consiguió a través de un tumultuoso matrimonio después de que el hermano de ellas, separado, vendiera la finca familiar. “A ti se te permitió la vida tranquila de una solterona. A mí no”, le dice a la más abierta e inocente Ada. Saucy.

Su jaula dorada se ve sacudida por la llegada de dos mujeres: su sobrina, Marian (Louisa Jacobson, ¡que es otra hija de Meryl Streep!), que recurre a sus tías cuando la muerte de su padre la deja sin dinero, y Bertha Russell (Carrie Coon), que construyó la chillona mansión de enfrente con la obscena cantidad de dinero que su marido “barón ladrón” (el George Russell de Morgan Spector) acumuló en un tiempo asombrosamente corto.

Los ideales progresistas de Marian alarman a la tía Agnes, sobre todo en lo que respecta a su indiferencia a la hora de relacionarse con quienes no pertenecen a su clase, ya sea alguien que carece de su riqueza y pedigrí, o las amenazantes familias del “Nuevo Dinero” como los Russell. En cuanto a Bertha, su determinación, casi aterradora, de abrirse paso a golpes en la fortaleza de la Vieja Sociedad y, lo que es más audaz, ser aceptada por ellos, repugna a Agnes y a su círculo de amigos. Pero Bertha es como un Gremlin trepador social. Cada rechazo es como el agua, sólo la hace más rabiosa, incluso feroz, en su búsqueda.

Hay una razón por la que una crítica ha comparado La Edad Dorada a “Downton Abbey con esteroides”. El vestuario es aún más adornado. La producción es masiva; en lugar de una finca y sus habitantes, nos paseamos por toda una ciudad de casas palaciegas y sus ocupantes. Y luego está la extrema seriedad con la que se analiza y se convierte en arma esta conversación sobre la riqueza y la clase social.

“Perteneces al viejo Nueva York, querida,y no dejes que nadie te diga lo contrario”, le dice la tía Agnes a Marian en un momento dado, no tanto como consejo de etiqueta sino como una feroz advertencia. (Corte a mí diciendo lo mismo a un amigo que descubrí que estaba socializando en Brooklyn con gente que había nacido en el año 1999). Agnes trata la mezcla de los mundos como un acto de violencia. Se trata de Christine Baranski soltando deliciosos y mezquinos chistes, en la gran tradición de la Condesa Viuda de Maggie Smith. Es muy divertido. Pero hay una oscuridad en la diversión.

En cierto modo, eso, junto con el entorno estadounidense, aporta una resonancia inesperada a la serie. Como escribió Linda Holmes para el sitio web de NPR: “Hay algo intrigante en este examen del dinero antiguo y del nuevo. Hay personas que promueven hasta hoy el mito de que Estados Unidos tiene un sistema de clases que premia los logros y el éxito y el hecho de abrirse camino por el poder de tus propias habilidades, pero Agnes mira con desprecio a los Russell precisamente porque obtuvieron su dinero del trabajo; que se hicieron ricos por sí mismos en lugar de nacer ricos”.

¡Te hace pensar! Pero, lo que es más importante, La Edad Dorada ¡te hace divertirte!

¡Vestidos! ¡La emoción del progreso social! ¡Servidores lindos siendo adorables juntos! ¡Relaciones homosexuales secretas! ¡Un perrito llamado Pumpkin! ¡Carrie Coon haciendo una actuación absolutamente desquiciada!

El extenso elenco de actores hace una interpretación entusiasta del juego de salón favorito de los gays: Busca a la estrella de Broadway. Hola, Kelli O’Hara y Katie Finneran. Michael Cerveris y Celia Keenan-Bolger, ¿son ustedes? ¡Oh, Dios mío, es Audra McDonald! DONNA MURPHY, ¡¿ESTÁS BROMEANDO?!

El mejor consejo que puedo dar es que disfruten. Es una encantadora telenovela de época en la que cada personaje ofrece una actuación ruidosa y que roba escenas. No se me ocurre nada más agradable.