La docuserie de Netflix sobre Kanye West ‘Jeen-yuhs’ termina con una nota oscura e inquietante

Ningún artista puede dar bombo a un proyecto como Kanye West, y el rumor en torno a Jeen-yuhsuna docuserie que narra el ascenso de Ye desde las calles de Chicago hasta convertirse en un icono mundial, fue ensordecedor. Tras más de dos décadas de preparación, el retrato diario de West realizado por Clarence “Coodie” Simmons y Chike Ozah fue adquirido por Netflix por 30 millones de dólares, pero su protagonista exigió, con bastante descaro, el corte final (o “estar a cargo de mi propia imagen”) antes de su estreno el 16 de febrero en la red. A pesar de sus protestas, la película en tres partes se estrenó el domingo por la noche durante el Festival de Cine de Sundance 2022, permitiendo a los espectadores echar un vistazo al salvaje mundo del Oeste.

Lamentablemente, un vistazo es todo lo que se obtiene en el transcurso de las 4,5 horas de duración del documental.

La historia comienza en 1998, cuando Coodie, un aspirante a cómico y presentador del programa de acceso público de Chicago Canal Cero, realiza una entrevista a un joven West en una fiesta de cumpleaños de Jermaine Dupri en 1998. De voz suave, con gafas y escondido en las sombras del rapero Ma$e y su equipo Harlem World, West está muy lejos del dechado de bravuconería en el que pronto se convertiría. Se establece una amistad entre el cineasta y el sujeto, y a medida que la estrella de West asciende, produciendo ritmos para una serie de artistas de Roc-A-Fella y Rawkus Records, contrata a Coodie & Chike para que documente cada uno de sus movimientos, tan convencido estaba de su eventual estrellato, y a su vez esperan crear el Hoop Dreams de docs de hip-hop.

Aunque no se acerca a esas elevadas alturas, Jeen-yuhs contiene muchos momentos inspiradores y sinceros. Vemos a West tocando ritmos para Mos Def y Talib Kweli -Black Star- en su coche; irrumpiendo en las oficinas de gente al azar en Roc-A-Fella para tocar una maqueta de “All Falls Down”; siendo rechazado repetidamente por las discográficas, incluida Roc-A-Fella, que lo encadena durante años para explotar sus habilidades como productor; utilizar 33.000 dólares de su propio dinero para financiar el vídeo musical de su éxito “Through the Wire”, porque Roc-A-Fella no quiso asignar ningún recurso; y ver a Pharrell huir del estudio con regocijo después de escucharlo por primera vez, declarándolo la próxima gran cosa. “Aunque estaba tan cerca de sus sueños, todavía se sentía tan lejos”, dice Coodie, que narra la historia.

Por el camino, West se muestra no sólo más sensible que el rapero medio, sino más desesperado por ser aceptado. Cuando un antiguo mentor publica un tema de disidencia sobre West, éste se le echa encima en la calle y parece estar al borde de las lágrimas. Entonces, se retira a los brazos de su comprensiva madre, Donda, que cura sus heridas rapeando una canción suya que le encanta. La relación entre West y su madre es el corazón palpitante de la película, y a medida que West ganaba más fama, más se aferraba a ella. “Era como si cuanto más grande se hiciera, más la quisiera a su lado”, observa Coodie, que señala cómo su comportamiento pareció cambiar tras el trágico fallecimiento de la madre en 2007.

En una entrevista con Variety, Chike describió Jeen-yuhs como “un viaje basado en la fe que se divide en tres actos: visión, propósito y despertar”, y añadió: “[West] no tiene ningún control sobre él. Confía en nosotros. No estamos haciendo una película tendenciosa. No intentamos hacer un anuncio para Kanye”.

Esta afirmación es bastante difícil de creer después de ver la docuserie. Tras el lanzamiento del álbum de debut de West, ganador de un Grammy The College Dropout, Coodie & Chike pierde el acceso a su tema durante una docena de años, volviendo a conectar con él en 2017. Para entonces, sin embargo, el acuerdo ha cambiado. En lugar de seguir a West dondequiera que fuera, la filmación se limita principalmente a la fiesta ocasional y/o a la sesión de grabación. Las Kardashian no se mencionan -o no se ven- ni una sola vez durante todo el proyecto.

En varios momentos, los realizadores optan incluso por dejar de filmar a West cuando empieza a entrar en barrena para preservar la reputación de su amigo; por ejemplo, una secuencia surrealista en la República Dominicana en la que, durante una reunión clandestina con un par de promotores inmobiliarios de aspecto sospechoso, West no deja de llevar la conversación a su internamiento psiquiátrico 5150. Deciden bajar la cámara después de que él compare aleatoriamente la reacción a raíz del incidente de Taylor Swift con el hecho de que le tiren de los caballos. Al día siguiente, West sufrió una crisis emocional durante su mitin de campaña en Carolina del Sur, arremetiendo contra el aborto entre lágrimas.

La última media hora de Jeen-yuhs captura a un renacidoWest entra en un espacio mental oscuro, con muchos en su campo preocupados de que sea maníaco, pero sin querer hablar con él sobre ello. Una de las únicas escenas en las que vuelve a sonreír ocurre en un coche, mientras observa a Tucker Carlson, de Fox News, elogiar su arrebato antiabortista en Carolina del Sur. “Ningún redactor de discursos escribió eso. Y es un punto peligroso, si lo piensas. Pueden decir que te quieren. Pueden decirte que tu vida es importante. Pero si llenan tu barrio de clínicas de aborto, están mintiendo”, dice Carlson, lo que provoca que West se vuelva hacia la cámara y aclame. “¡Esto son hechos, hermano! Lo pone en contexto!”, exclama. “¡Boom! ¡Bap-bap-bap! ¡Estamos de pie! ¡No nos arrodillamos más! Estamos de pie ahora!”

Una de las escenas que se me quedó grabada ocurre mucho antes en la película, durante sus días como productor. Vemos a West acercarse a un niño que deambula por los pasillos de un estudio de grabación. Se jacta ante el niño -que no puede tener más de siete años- de los innumerables éxitos que ha producido para Jay-Z, incluido “H to the Izzo”. El niño le mira fijamente, murmura “guay”, se sube a su Razor Scooter y se aleja mientras la cámara se detiene en West, cabizbajo.