La banda más extrema de California destruyó San Francisco
Sin camisa, tatuado y cubierto de sudor, su musculoso cuerpo ordena a un mar de hombres jóvenes que salten fanáticamente de un lado a otro al ritmo de “I’ve Seen Footage” de Death Grips, una pista agresiva e impulsiva de su álbum seminal de 2012, “The Money”. Almacenar.” Es un martes por la noche y el hipnótico líder de Death Grips continúa su gira por América del Norte en Warfield, una sala de conciertos barroca en el centro de San Francisco donde miles de verdaderos creyentes se reunieron para verlos actuar bajo la delirante neblina de luces rojas y humo de marihuana.
“Estoy aquí por el viaje, pero también me da miedo”, le dijo un hombre a su amigo mientras desaparecía entre la multitud. Esa noche, el lugar estaba repleto de chicos góticos recatados con collares de perro, niños flacos en True Religion y chicas electrónicas con maquillaje de payaso macabro. Cerca de allí, un guardia de seguridad inspeccionó una enorme pila de cadenas de carteras confiscadas junto a la entrada. Mientras pasaba ileso por el detector de metales, me sentí como Steve Buscemi en ese meme famoso de “30 Rock”, menos la patineta y la camiseta.
Han pasado unos siete años desde que vi Death Grips en vivo, y sospecho que la multitud, que probablemente estaba compuesta por adolescentes y veinteañeros, se sintió atraída por ellos por las mismas razones que yo.
Su sonido, una mezcla tóxica de rap, hardcore y electrónica abrasiva, ha cautivado a los oyentes durante años, principalmente porque nos elude al mismo tiempo. Sin embargo, una cosa en la que todos pueden estar de acuerdo es que es enojado. Muy enojado. Tan enojado, de hecho, que incluso le dio a un hombre de California la fuerza para borrar La estrella de Hollywood de Donald Trump con un pico de Home Depot. En una entrevista de 2012 con Choque, Death Grips describió su proceso creativo como agotador y masoquista, lo cual fue evidente en su actuación esa noche. A pesar de que llegaron a su escaso set con una hora de retraso, el líder Stefan Burnett, el ingeniero Andy Morin y el baterista Zach Hill tocaron cada uno con una intensidad feroz y resuelta.
El grupo también revela poco, lo que solo profundiza su leyenda: solo hay un puñado de entrevistas de hace una década archivadas en línea, y la dirección de correo electrónico en su sitio web parece conducir las solicitudes de los medios a un vacío sin fondo.
Pero en una rara entrevista de 2012 con NME, el grupo, que es de “la ciudad en ruinas de Sacramento”, según el artículo, explicó que la inequidad social es la fuerza impulsora detrás de su sonido crudo y brutal. “Vemos desesperación de manera regular, todos los días, y nosotros mismos hemos estado desesperados”, dijo Hill al medio. En ese momento, la publicación británica describió la capital de California como un lugar donde los “sucesos horribles” ocurren “día a día” y la violencia de las pandillas es rampante, aunque un paseo por el corredor del centro de la ciudad te haría pensar lo contrario.
Contra todo pronóstico, el grupo firmó con Epic Records, un sello importante con una lista que incluye a “Jennifer Lopez, quien gane The X Factor y el catálogo de Michael Jackson”, según Giros Cristóbal Weingarten.
“Estaba absorbido. Lo que vi fue una banda que tenía la capacidad de capturar la agresión violenta y cruda de una manera que no había visto en esta década. No pude dormir esa noche. No podía dejar de pensar en ello. ¡Les tenía miedo! No pude resistir la sensación de querer ser parte de esto”, dijo al medio Angelica Cob-Baehler, exvicepresidenta ejecutiva de marketing de Epic.
Pero no mucho después, el grupo bombardeó su relación con el sello al filtrar su álbum “No Love Deep Web” desde su habitación de hotel Chateau Marmont. En medio de la lluvia radiactiva, fueron arrojados. Entonces, después de que ellos supuestamente se negó a tocar en un espectáculo posterior a Lollapalooza en ChicagoLos fanáticos enfurecidos destrozaron sus equipos, lo que provocó más cancelaciones de giras en Boston, Nueva York y Canadá. Desde entonces han formado su propio sello discográfico, Terceros Mundos.
En estos días, cualquiera puede descargar su discografía de forma gratuita en su sitio web, y aquellos que quieran ir un paso más allá pueden incluso reclamar los temas individuales de batería, bajo y voz de “Guillotine”, o los instrumentales de álbumes mordaces como “Government”. Platos.”
Aunque a los medios de comunicación les gusta describir al grupo como feroz, “agresivo” y misteriosas entrevistas pasadas sugieren que Death Grips en realidad se apoya en su propia vulnerabilidad. El pequeño pero catastrófico acto de liberar sus tallos, que pueden reapropiarse y remezclarse a gusto de cualquiera, al mismo tiempo anima a los oyentes a participar en su oficio al tiempo que expone su deseo de conectarse.
“Cuando jugamos, nos gusta dar la bienvenida a las personas para que sientan que se están uniendo a nuestro grupo. Quienquiera que esté en la sala también es parte de la actuación”, dijo Hill a NME en ese momento.
Más de 10 años después, estas palabras parecen seguir siendo ciertas.
Esa noche en el Warfield, la multitud se abrazó y gritó la letra de las canciones de “The Money Store”, “Exmilitary” y “No Love Deep Web”. Cuando la energía alcanzó su punto máximo, MC Ride levantó los brazos como un maestro, mientras que Morin, el sombrío ingeniero del grupo, se agitaba en la oscuridad. Hill aplastó platillos, cajas y timbales con furiosa e implacable precisión. Su ruido colectivo inundó el sistema de sonido, invadiendo a los miembros de la audiencia, incluyéndome a mí, como una especie de hechizo primitivo. Tal vez los niños estén bien.
