Juliette Binoche sigue en la cima de su carrera

To hay actor más talentoso y consumado que Juliette Binoche, quien a lo largo de sus cuatro décadas de carrera se ha consolidado como una artista versátil capaz de prosperar en cualquier género, tanto en su Francia natal como en el extranjero.

El inigualable currículum de Binoche está repleto de joyas y galardones, entre los que destaca el Oscar a la mejor actriz de reparto por la película de 1996 El paciente inglés-así como una lista de “quién es quién” de colaboradores en la dirección, que incluye (pero no se limita a) Abbas Kiarostami, Krzysztof Kieślowski, Jean-Luc Godard, Hirokazu Kore-eda, Olivier Assayas, Michael Haneke, Anthony Minghella, Louis Malle, Leos Carax, Bruno Dumont, Chantal Akerman y David Cronenberg. Sin embargo, a sus 58 años, Binoche se niega a dormirse en los laureles, demostrando continuamente ser una presencia vibrante y polifacética que se arriesga en diversas empresas que desafían, confrontan y emocionan.

Así lo demuestra una vez más Ambos lados de la cuchilla (en los cines el 8 de julio), su tercera película reciente con la autora francesa Claire Denis tras la de 2017 Let the Sunshine In y la de 2018 High Life (con Robert Pattinson). Un drama tenso sobre una pareja, Sara (Binoche) y Jean (Vincent Lindon), cuyo matrimonio se pone a prueba cuando el antiguo amante de Sara, François (Grégoire Colin), reaparece e intenta reavivar su romance, es una mirada cruda e íntima a la interacción del amor y el deseo, La dirección de Denis, típicamente sensual, y la interpretación de Binoche, tan matizada como desprotegida, dan vida a un doloroso conflicto interno y al tormento de Sara, que trata de navegar por una dinámica emocional peligrosa.

Se trata de un vigoroso tour-de-force que está a la altura de Binoche, y llega después de la actuación estelar de la actriz en la película de HBO Max basada en hechos reales La escalera como Sophie Brunet, la editora de documentales que se enamoró del acusado de matar a su esposa, Michael Peterson. Juntos, estos dos proyectos han hecho de 2022 un año inolvidable para Binoche y, por consiguiente, un momento perfecto para hablar con ella sobre su gratificante relación con Denis, su trabajo en varios países (e idiomas) y lo que la impulsó a embarcarse en una empresa de superhéroes en la gran pantalla.

Esta es su tercera película con Claire Denis. ¿Qué le hizo volver a la directora?

Dije que sí a Claire antes de leer el guión porque me gustó trabajar con ella en las dos últimas películas. Y Christine Angot, que estaba escribiendo el guión, también me gusta mucho. Así que pensé que era emocionante. Se suponía que iba a ser una película rápida para hacerla juntos, y me gusta este tipo de película exprés, como un tren exprés: simplemente coges el tren y sabes que vas a hacer este viaje juntos.

Siempre me gusta la forma en que Claire está en el set, porque no está anticipando cómo va a ser. Ella no es un controlador de cómo va a ser. Pero tiene esta intensa presencia en la realización de la película mientras la hacemos. Me encanta ese proceso y verla a ella en ese proceso. Además, deja libertad a los actores, y hay una confianza genuina que aprecio mucho. Es sensible, no siempre sigue lo obvio y le gusta arriesgarse. Eso es emocionante para un actor. También hay respeto mutuo, así que se agradece tener esa relación. Pero en este caso, fue difícil. El tema era muy duro, porque esos conflictos son muy crudos. Pero me gustan las películas de Bergman, así que pensé: ¡éste es mi momento Bergman!

Las películas de Denis tienen una gracia tan natural que a menudo parece que está descubriendo grandes momentos, en lugar de componerlos. Era Both Sides of the Blade el tipo de rodaje en el que hay exploración en el plató?

Fue totalmente en el guión. Vincent estaba improvisando.

¿Es eso difícil?

Era difícil para mí porque nunca sabía dónde iba a terminar. Pero creo que eso es lo que le hacía sentirse cómodo: tener el control de su propio texto. Como la guionista, Christine Angot, es una gran escritora, siento respeto por lo que escribió. A veces era difícil, porque nunca sabía dónde iba a terminar. Pero creo que a Claire le gustaba el tipo de mundos diferentes a los que teníamos que enfrentarnos. No hubo ningún ensayo. Normalmente, entramos directamente en el rodaje sin ensayar, y ese es un trabajo increíble para el primer ayudante de dirección, porque tienen que ser muy buenos apuntando [the camera]. Pero ese es el problema de este rodaje. A ella no le gusta ensayar, y a nosotros nos pareció bien lanzarnos a…es…

Teniendo en cuenta que tú te ceñías al guión y Vincent improvisaba, así como la falta de ensayos, ¿cómo desarrollaste la química íntima que compartes con Vincent?

Esperaba que respetara mis líneas y que no me cortara a veces [laughs]. Recuerdo haber trabajado con Ethan Hawke, hicimos [Hirokazu] la película de Kore-eda [2019’s The Truth] juntos, y yo soy un gran fan de Philip Seymour Hoffman, es mi héroe. Le dije a Ethan, ¿qué aprendiste de él? Quiero saber qué aprendiste de Philip. Me dijo que Philip se enfadó con él porque a Ethan le encanta improvisar. Ethan sabe cómo hacer una actuación de texto escrito, y lo aprende todo, pero en el momento en que hizo esta película con Sidney Lumet [2007’s Before the Devil Knows You’re Dead], improvisó, y creo que Ethan le preguntó a Philip, dime algo sobre la actuación. Si recuerdo bien lo que me dijo Ethan, la respuesta de Philip fue: “¡Aprende tus putas líneas! Y al menos apréndete la última línea para que yo sepa cuándo has terminado”.

¡Mi relación con Vincent no me permitía decirle eso! [laughs] Me gustaría que siguiera un poco más, pero es su forma de trabajar. Lo curioso es que al principio dijo [of production]”¿Está bien si cambio una pequeña coma o una palabra aquí o allá? Y luego, en realidad, es totalmente diferente. Pero a Claire le gustaba eso. Creo que ella quería crear ese tipo de relación también.

Usted dijo que firmó en Both Sides of the Blade sin haber leído el guión. Teniendo en cuenta que ha colaborado con tantos cineastas ilustres, ¿suele elegir los proyectos en función del director?

No, no tengo una receta. Depende de los años, depende de los directores, depende de mi vida. No hay una sola manera de elegir; hay muchas maneras. A veces he dicho que no a directores increíbles porque, ya fuera entre dos proyectos y estuviera agotada, o porque estuviera… No tengo una receta para eso. En este caso, sabía que quería volver a trabajar con Claire. Eso es todo lo que sabía.

¿Hay algún otro director con el que te gustaría seguir trabajando?

Creo que el ojo de la vida es más grande que el mío, y confío en que las energías se encuentren cuando sea necesario. Pero hay que ser consciente, hay que hacer el trabajo, yo tengo que leer mis guiones. Pero confío en que la vida también lo hace por ti.

Ambos lados de la cuchilla y Deja entrar el sol investigan el deseo femenino, especialmente en la edad madura. ¿Es refrescante encontrar guiones que traten ese tipo de temas, que no suelen ser abordados por el cine convencional contemporáneo?

No me importa. No se trata de eso. Hay muchas formas de amar, y no, no pienso así. No me importa [laughs]. Estoy feliz de hacer de amante, estoy feliz de hacer de monja, estoy feliz de hacer de madre, estoy feliz de hacer pronto de abuela. No me asusta, es lo que quiero decir. Porque se trata de explorar lo que es: “y si, y si, y si”. Las condiciones humanas son tan múltiples e inmensas que siempre hay algo interesante, no importa la circunstancia.

¿Por eso le sigue gustando moverse entre el cine en francés y en inglés?

Me siento afortunado, porque desde muy pronto me encantó la lengua inglesa, y sabía que me iba a abrir la vida. No quería quedarme estancada en un lugar. Era consciente de que necesitaba mejorar mi inglés para poder trabajar, ¡y la vida me lo dio! Haciendo La insoportable levedad del ser y luego El Paciente Inglés y otras películas entre medias y después, amplió mis posibilidades y abrió, también, mi posible trabajo con otros países, en Japón y en otros lugares.

Usted estuvo en Godzilla y Ghost in the Shellpero no ha abordado ninguna otra película de éxito. ¿Le atraen esas películas, en general?

Ya había tenido la posibilidad de hacerlo, pero preferí optar por guiones que realmente me conmovieran. Por eso elegí las películas que hice. Cuando hice Godzillaen la que morí tres minutos después de empezar la película, recibí una carta maravillosa del director, que me conmovió, y por eso me interesé en ella. Lo mismo con Ghost in the Shell. En realidad, he dicho que no dos vecesporque no me gustaba el papel. Pero trabajaron tanto en el papel que me tocó y me dieron ganas de hacerlo.

Lo bueno, para ser actor, es ser libre en la elección. Y no siempre eres libre. [Sometimes] sientes que quieres mantenerte para mantener lo que sea que necesites mantener. Yo no siento que tenga que mantener nada, y por eso puedo hacer una primera película o diferentes películas y arriesgarme, sin saber cómo va a acabar. La libertad realmente hace que tu vida sea más interesante, en cierto modo.

Entonces, ¿estarías abierto a hacer una película de superhéroes, si Marvel o DC te llamaran?

Sí, si me interesa. Porque hay historias interesantes en ella. A veces es que, como quieren que sea tan comercial, van un poco estrechos de miras en cierto modo [that makes sure viewers leave with] una buena sensación al final de la película, o una simplificación de lo que viven los seres humanos. A veces se quiere simplificar, porque los productores piensan que si no la gente va a sentir que no entiende. El propósito se convierte en números y éxito más que en la propia película y en su significado. Y yo creo en el significado que va a transformar a la gente. Está bien que no lo entiendas todo. Quizá puedas volver a verla. O discutir las cosas con otros.

Me encantó La Escaleraen la que interpretas a la editora de documentales (y novia de Michael Peterson) Sophie Brunet. ¿Te pusiste en contacto con Sophie antes de aceptar el papel?

Sí, antes de estudiar la serie, la vi y pasé mucho tiempo con ella. Estaba haciendo una entrevista y tenía que editarla, así que le pregunté si podía editarla conmigo. Trabajamos juntas durante ocho días, y fue maravilloso porque pude conocerla tanto en el trabajo como en la intimidad.

¿Le sorprendió la reacción negativa de Michael Peterson a La Escalera‘s ¿Representación de sí mismo y de Sophie?

No, no me sorprende, porque es muy difícil que te vean cuando se trata de tu propia vida. Si hubiera una película sobre mi vida, ¡seguro que tendría cosas que decir! [laughs] Y sobre todo sabiendo por lo que ha pasado. Pero la serie de televisión es una reflexión sobre lo que es verdad y lo que no lo es, y ¿hay una verdad?

¿Era usted un gran aficionado al true crime antes de La Escalera?

La verdad es que no, y trabajo bastante, así que no tengo mucho tiempo para pasar delante de una pantalla. Pero tengo que decir que cuando vi el documental de Jean-Xavier de Lestrade, no pude dejar de verlo. Es como una droga: terminas un episodio y quieres ver el segundo, el tercero, etc. Cuando lo vi, tenía COVID, así que fue lo más fácil. Podía pasarme cinco horas viéndola. Es como una droga: te vuelves adicto.