Igor Levit vuelve a la carretera, pero el post-pandémico está lejos de ser normal
NUEVA YORK (AP) – Igor Levit llega al Carnegie Hall cambiado por la pandemia.
“No estamos en camino de volver a la normalidad. No creo que debamos volver a nada. No hay normalidad ahí fuera”, dice el pianista de 35 años, citando la incertidumbre en torno a la pandemia, la guerra en Ucrania, la escasez de energía y el cambio climático. “No es que estemos pasando por la normalidad. Por eso, viajar y tocar me parece muy intenso y a la vez increíblemente gratificante. Aprecio cada concierto que toco de una manera que quizá era menos consciente antes de la pandemia”.
En el Carnegie, el martes por la noche, toca los 24 “Preludios y Fugas” de Shostakovich, como parte de una rápida gira por Estados Unidos que le lleva al Kennedy Center de Washington, D.C., el jueves, y a la Clayton State University de Morrow, Georgia, el domingo.
Su nueva grabación “Tristan” fue publicada por Sony Classical el 9 de septiembre y su libro “House Concert”, escrito con Florian Zinnecker, será publicado en inglés por Polity en enero.
La forma de tocar de Levit tiene una intensidad y una elegancia que conectan emocional e intelectualmente. En las redes sociales se autodefine como “Ciudadano. Europeo. Pianista”.
El 10 de marzo de 2020, cuando cumplió 33 años, tocó dos conciertos para piano de Beethoven en la Elbphilharmonie de Hamburgo. Dos días más tarde, tras el inicio de los paros de COVID-19, comenzó lo que se convirtió en 52 conciertos transmitidos por streaming desde su apartamento de Berlín. No reanudó las actuaciones públicas ante el público hasta la primavera de 2021.
“Tenía unos 2,3 millones de personas en mi salón”, dijo. “No era como si estuviera tocando para mi teléfono. Estaba tocando para gente de verdad. Emocionalmente no había ninguna diferencia. Así que supe que hay gente y que más vale que los trate con respeto y que me esfuerce y toque bien, porque esta gente me regala su tiempo, que es lo más precioso que tienen.”
Levit llamó a su primer piano “Lulu”, por el personaje principal de la ópera de Berg, y al segundo “Monk”, por Thelonious. Ahora utiliza un Steinway de 1923 que fue propiedad del pianista suizo Edwin Fischer.
Su interpretación más memorable fue la de las “Vexations” de Erik Satie el 30 de mayo de 2020, un tema y dos variaciones que se repiten 840 veces y que se prolongan durante unas 20 horas. Sólo hizo pausas breves para ir al agua y al baño, y unas 800.000 personas le escucharon.
“De hecho, sólo hubo un momento en el que pensé: ¿por qué estoy haciendo esto? Porque estuve tocando durante 4 horas y todavía había una pila de papeles. Pensé que no había ningún progreso en absoluto. Pero eso duró 20 o 25 minutos”, recuerda. “Fue muy divertido hacerlo. Luego, al día siguiente, estaba totalmente colocado. Fue fantástico. Mejor no recapitular cuánto bebí ese día. Y luego, al día siguiente, fue cuando me estrellé y me sentí un poco agotado”.
Sus únicas actuaciones incómodas durante el cierre fueron en salas de conciertos vacías para una cámara.
“Estos espacios no estaban pensados para eso. Se siente como una mentira”, dijo. “No debería tratarse de eso”.
“Tristán”, grabado en gran parte en la Sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín en septiembre de 2020, cuenta con el arreglo de Zoltán Kocsis del preludio de la ópera, una continuación del arreglo de Liszt del “Liebestod (Muerte de amor)” que aparece en la grabación de Levit de 2018 “Life”. El conjunto de dos CD, publicado por Sony Classical el 9 de septiembre, se abre con el “Liebestraum (Sueño de amor) nº 3″ de Liszt y le siguen los casi 50 minutos de “Tristán” de Hans Werner Henze, preludios para piano, cintas electrónicas y orquesta. El segundo disco se abre con la transcripción de Wagner e incluye el arreglo de Ronald Stevenson del adagio de la 10ª Sinfonía de Mahler y las “Harmonies du Soir” de Liszt, su Étude Transcendental nº 11.
Después de actuar en Europa de diciembre a febrero, Levit va a Boston, La Jolla, California, y Los Ángeles en marzo, y luego vuelve a Europa brevemente antes de tres conciertos en Pittsburgh en mayo, seguidos de una residencia de dos semanas en San Francisco.
“Sólo quiero tocar la música que quiero tocar”, dijo. “Y muy a menudo me encuentro con el deseo de tocar música que no fue escrita para el piano. Pero entonces mi deseo de tocar es mucho mayor que el hecho de que no haya sido escrita para el piano. Así que al final lo hago realidad y punto, ya sea Wagner, ya sea Mahler, ya sea lo que se me ocurra”.
Cuando Levit se plantea por primera vez una obra que nunca ha tocado antes, se lo piensa bien antes de poner los dedos en las teclas.
“Me da la oportunidad de conocer la pieza antes de tocarla, antes de tocarel piano”, dijo. “Empiezo a imaginar cómo podría sonar, cómo debería sonar, cómo quiero que suene. Para mí es lo más alegre”.
Su libro relata su juventud durante la pandemia. Su familia abandonó Rusia cuando él era joven y se trasladó a Hannover, Alemania.
“Hay mucho dolor porque lo que a ti y al lector les parece una anécdota, pues déjame decirte que el hecho de que un niño de 9 años tuviera que hacer llamadas telefónicas para sus padres, es muy doloroso para los padres, y nunca debemos dejar eso fuera de nuestra perspectiva”, dijo.
“Hay belleza en ello y hay dolor en ello. Y creo que todos los niños que crecieron como emigrantes y en un nuevo país tienen experiencias muy, muy similares, ver a tus padres luchar, ver a tus compañeros de clase no aceptarte realmente. El recuerdo incluye belleza y sobre todo, admitámoslo, dolor y en cierto modo tristeza”.
