Hayley Kiyoko quiere presentar una temporada de ‘Bachelorette’ LGBTQ

Cuatro años después de que Hayley Kiyoko lanzara su ambicioso álbum de debut, Expectativasla cantautora ha vuelto con una nueva tanda de canciones pop, esta vez armada con una claridad renovada y una perspectiva ganada a pulso.

Su segundo álbum, Panoramaque salió a la venta el viernes, es básicamente la encarnación artística del trillado cliché: “Se trata del viaje, no del destino”. Los 13 temas del álbum cubren muchos de los puntos bajos que Kiyoko ha sufrido en los últimos dos años, incluidas las batallas contra la depresión y los sentimientos de aislamiento durante la pandemia. Al final, sin embargo, llega a un lugar de equilibrio, decidida a permanecer presente y disfrutar de la vista en cualquier camino calamitoso que esté recorriendo. Como dice ella en el tema principal, exuberante en lo sonoro e íntimo en lo lírico: “No tengo que estar en la cima para ver”.

Y como estamos hablando de Hayley Kiyoko, también tiene un montón de éxitos certificados y besos descarados en la cubierta, incluyendo el coqueto comienzo del álbum “Sugar at the Bottom” y el single principal “For the Girls”, que llegó junto con un video parodiando The Bachelorette y con la participación de la vida real Bachelor Becca Tilley, la novia de Kiyoko de los últimos cuatro años.

“For the Girls” continúa con el impresionante historial de la artista de 31 años de dirigir todos sus propios vídeos musicales, algo que ha hecho desde su momento decisivo en 2015 con “Girls Like Girls”. Ese video, que mostraba una historia de amor adolescente queer, la consolidó como pionera en el espacio pop y la ayudó a ganarse el ahora famoso apodo de “Lesbian Jesus.” También es el impulso de su próximo gran sueño: convertir “Girls Like Girls” en un largometraje.

Es un objetivo elevado, pero ella está acostumbrada a ese tipo de cosas, como dice a The Daily Beast: “Llevo haciendo música desde los 13 años, y siempre he perseguido ser, con suerte, una estrella del pop. Y es una subida lenta, pero es una subida que merece la pena”.

A continuación, Kiyoko habla a The Daily Beast sobre la escritura a través de la depresión, la simplificación de su sonido, viendo The Bachelorettecompartir una fecha de lanzamiento con Beyoncé, y más.

¿Cuándo empezaste a trabajar en este álbum y en qué estado de ánimo te encontrabas en ese momento?

Empecé en lo alto de 2020, y no estaba en un gran estado de ánimo. Estaba bastante deprimido en ese momento. Escribí una gran parte del álbum, como “Deep in the Woods”, “Underground” y “Luna”, durante ese tiempo, e hice la mayor parte con Pat Morrissey y Kill Dave. Y luego me dije: “Todavía le falta algo”, así que me reuní con Danja por FaceTime y lo traje como productor ejecutivo, y luego todo el 2021 fue recortado, reproducido, reelaborado. Surgieron algunas canciones nuevas, como “For the Girls”, “Well”, y luego “Panorama” fue la última pieza del rompecabezas.

Es interesante que las canciones que añadisteis hacia el final sean las más alegres y animadas. ¿Se puede decir que tu estado de ánimo cambió en ese tiempo?

¿Que estoy haciendo “bien”? Sí, yo diría que sí. Definitivamente quería tener algunas canciones que encarnaran la diversión. “Sugar At the Bottom” es una canción muy divertida y coqueta, descarada. También lo es “For the Girls”. Y escribí “Well” después de ir a una boda y toparme con mi ex, y me gustó la sensación realmente pop.

Y luego “Panorama” obviamente inspiró el título del álbum. Lloré varias veces al grabar esa canción… al darme cuenta de que había pasado por algunos valles oscuros, que había una vista en cada punto y que no me había tomado el tiempo de disfrutarla. Quería escribir una canción que me recordara si estaba en una niebla mental, para decir: “Oye, estemos presentes. ¿Has visto la vista? Mira todas estas cosas que has superado. Tu resistencia es infinita. Tienes que seguir adelante”.

¿Qué te ayudó a llegar a ese lugar? ¿Cuál fue el cambio que se produjo de 2020 a 2021 mientras trabajabas en esto?

No creo que haya sido sólo un cambio de año. Diría que fue un cambio de vida al mirar hacia atrás y reconocer que esos momentos que eran realmente duros u oscuros o desafiantes, había superado mucho para llegar a ese punto. Y creo que, además, el hecho de atravesar la pandemia me obligó a decir que había mucho más que apreciar, y que tenía que disfrutar más de la vida, aunque no supiera cuál era el siguiente paso. Quiero ser capaz de estar lo más presente posible.

Has mencionado a Danja, y me ha hecho mucha ilusión ver su nombre en los créditos, porque ha participado en muchas canciones pop increíbles de los últimos años. ¿Había algo de su pasadotrabajo al que se refiere específicamente en estas canciones?

No, pero sabía, por su trabajo anterior, que sabía cómo hacer que la batería fuera tan potente, y que el bajo y la caja sonaran de verdad, y también que las voces fueran muy altas. Creo que una lección increíble que me dio a mí y a este disco es decir: “Oye, tu trabajo de producción es épico, pero también queremos escuchar tu voz”. Así que creó un espacio para permitir que mi voz brillara.

Eso definitivamente viene a través, porque yo estaba escuchando Expectativas hace unos días, y hay muchas cosas que suceden allí. Hay una obertura, un par de canciones a dos voces, un interludio, algunos sonidos de pájaros y de mar…

Sí, lo hice todo. Era como, “Mi primer álbum, voy a hacerlo todo”.

Fue definitivamente ambicioso. Y Panorama no tiene muchos de esos elementos extra, así que me preguntaba si querías frenar un poco las cosas para este.

Creo que la palabra correcta es refinar. Creo que a medida que crecemos, también refinamos nuestros círculos de amistad, refinamos nuestros sistemas de apoyo. Yo pasé por una deconstrucción y por recomponerme a nivel personal, pero también lo hice con mi música: “Vale, tengo todas estas cosas. ¿Qué necesito realmente para transmitir mi mensaje?” Tiendo a querer tirar todo a la pared. Y Danja me ayudó a refinar y ser como, “Vamos a mantener estas partes simples.”

Otra cosa que me llamó la atención mientras escuchaba Expectativas era lo joven que sonaba. Y no lo digo en el mal sentido, sino que una canción como “Sleepover”, sobre un primer enamoramiento, se siente tan lejos de la música que estás haciendo ahora.

Sí, estoy totalmente de acuerdo. Expectativas fue una oportunidad para mí de ponerme al día con mi pasado. Creo que mucha gente queer tiene ese viaje de ponerse al día con uno mismo, y estás constantemente saliendo y estás constantemente reviviendo o tratando de experimentar algo nuevo. En cierto modo, Panorama se siente como otro debut, porque soy capaz de compartir mis verdaderas experiencias en tiempo presente, a diferencia de antes, cuando siempre era yo quien contaba historias del pasado.

Al perfeccionar tu sonido y escribir sobre lo que eres ahora en contraposición a lo que eras antes, parece que eres capaz de confiar más en tus instintos estos días.

Al cien por cien. También creo que hay madurez, confianza y sensualidad en alguien que está seguro de quién es, ¿verdad? Y yo sabía quién era, pero estaba probando todo y lanzando, como dije, todo a la pared. Así que con este álbum, hay espacio para que yo cante sobre ello y permita que mi voz se escuche. Hay momentos en los que tengo mis temas descarados y coquetos, y hay momentos en los que hago un viaje, como “Underground”. Es una nueva confianza, y hay mucha más claridad dentro de la música porque tengo más claridad dentro de mí.

“Underground” es una gran canción, pero definitivamente es una de las más pesadas. ¿Cómo fue poner esos sentimientos en el papel?

Es como: “¡Es muy bueno, pero es muy triste!” Ese fue un día en el que estaba muy deprimido. Hice venir a mis productores, e íbamos a escribir, pero simplemente no estaba de humor. Yo estaba como, “Me siento solo. Me siento aislado. Siento que el mundo se viene abajo a mi alrededor, así que hoy no voy a escribir”. Y ellos decían: “Bueno, ¿por qué no bajas y hablamos de ello?” Y al hablar de ello, dijeron: “Ahí está la canción”. Y ahí estaba “Underground” justo ahí, delante de mí. Todo el asunto estaba esperando que lo encontrara, honestamente.

Me encantó la idea de crear este ritmo en el estribillo que se siente como un impulso pulsante que te obliga a seguir adelante, incluso cuando no quieres. Ese ritmo te hace seguir adelante. Y también me encanta la idea de que, al final de la canción, la producción cambie por completo, con las cuerdas en directo que despojan de todo. Personalmente, siento que “Underground” es mi alma en una canción, porque tiene esa pegada, que es mi Aries, mi carácter de fuego. Pero también es extremadamente emocional y sensible, y yo soy muy sensible y siento las cosas con mucha fuerza. Se siente realmente como una versión sónica de mí.

También me encantó “FlickerStart” porque soy un fan de los bops tristes. Tal vez es una aspiración en cierto modo, donde es como, “Estoy triste, pero no tengo que sonido triste”.

Sí, no me gusta hacer música con la que te puedas quedar dormido. “Flicker Start” fue otro punto muy bajo en mi viaje de salud mental, y líricamente, trataba de estar triste y necesitar algo para poder seguir adelante. Y me encantaba la idea de este ambiente de conducción por la costa al que se le da vueltas a la cabeza. Me encanta crear una hélice del tipo: “Quiero rendirme ahora mismo, pero oye, la vida quiere que sigas adelante, y yo voy a hacer que sigas adelante con esta canción”. Y sónicamente, voy a empujarte a través de esto para que puedas llegar al día siguiente, y al día siguiente, hasta que finalmente, con suerte, llegues a un lugar donde puedas empujarte a ti mismo.”

“Girls Like Girls” fue un gran punto de inflexión en tu carrera, y parece que tuviste más éxito después de empezar a cantar abiertamente sobre tu sexualidad. ¿Cómo crees que han cambiado las cosas desde entonces?

Espero que esté más normalizado. Nos queda un largo camino por recorrer, ya que los derechos de los LGBTQ se ven constantemente cercenados y amenazados. E incluso en Hollywood y en el cine y la televisión, todavía no hay mucha representación de mujeres queer como protagonistas principales dirigidas por mujeres queer. Así que aún queda mucho por hacer, pero definitivamente siento que se ha normalizado. ¿Qué opinas tú?

Yo también lo creo, por la cantidad de artistas que están apareciendo ahora y que parece que no tienen que pasar por el mismo aro que tú al principio. Alguien como Girl in Red puede empezar su carrera cantando canciones con pronombres she/her y no se considera un gran problema.

Sí, estoy de acuerdo. Cuando lancé “Girls Like Girls”, no teníamos a Girl in Red. Bueno, déjame decirlo de otra manera: Teníamos esos artistas, pero el apoyo y las oportunidades no eran necesariamente tan amplias. Así que, al crecer, sentí que ser una lesbiana declarada habría arruinado mi carrera, y siempre tuve miedo de que me descubrieran porque necesitaba ser capaz de atraer a los hombres. Y entonces me di cuenta de que podía amar a las mujeres y atraerlas. Eso está bien. Eso también podría funcionar”. Creo que por eso es tan importante animarse unos a otros a vivir su auténtica verdad, porque cuanta más gente viva auténticamente, más se normalizará el ser diferente.

He visto que has estado considerando la idea de convertir “Girls Like Girls” en una película. ¿Cuál es tu visión al respecto? ¿Cómo sería esa película?

No puedo decirte cuál es la visión, porque es un sueño muy real. Siempre he querido que “Girls Like Girls” sea un largometraje y un momento en el que la comunidad queer pueda ir al cine y ver a dos chicas enamorarse y derramar una lágrima y que al final sea esperanzador, y poder verlo una y otra vez, y que sea apoyado por el mundo de la corriente principal de Hollywood. Es un reto hacer una película queer y conseguir que se apruebe, se ruede y se vea, pero he estado trabajando en ella durante seis años.

¿Cuál es la situación actual? ¿Hay conversaciones serias al respecto?

Sí, yo diría que el estado es que hay conversaciones serias que se están llevando a cabo. Y cuanto más se manifiesten los fans, que quieren esta película, mejor.

Así que necesitas el apoyo de los fans. Y me imagino que financieramente, es un gran salto. ¿Prevé algún otro tipo de obstáculo o de oposición en el camino para hacerla realidad?

Estoy seguro. Toda mi vida he tenido obstáculos. Si fuera fácil, diría: “¡¿Estoy vivo?! ¡¿Qué ha pasado?!” Quiero decir, he dirigido vídeos musicales que las marcas han retirado porque son demasiado “arriesgados”, y cuando decimos “arriesgados”, se refieren a la gente queer. Así que siempre ha sido difícil, y no espero que cambie. Pero mi sueño es seguir escribiendo música y sacando discos, y también dirigir largometrajes y programas de televisión y normalizar las narrativas queer, y tener tantas narrativas que se necesitan más de 10 dedos para contarlas.

Hablando de convertir tus vídeos en algo más grande, me encanta el vídeo de “For the Girls”. Es chocante que todavía no haya habido una temporada de The Bachelor o The Bachelorette con un protagonista LGBTQ. ¿Por qué crees que no ha ocurrido? ¿Puedes hacer que ocurra?

Hagámoslo juntos, ¿de acuerdo? Yo seré el anfitrión, y llamaremos a la ABC y haremos que suceda. No, quiero decir, no lo sé. Creo que todavía vivimos en una sociedad muy hetero, y creo que cuanto más podamos crear contenido como ese video musical y cuestionar a la sociedad y ser como, “Hey, hay un montón de gente que vería este programa”, elmejor. Me encantó dirigir ese vídeo. Me hizo querer entrar en la telerrealidad, porque nos lo pasamos en grande en el plató.

Ese vídeo fue también la revelación de que tú y Becca sois pareja. ¿Cómo es tener ahora una relación pública después de haberla mantenido en secreto durante tanto tiempo?

Es definitivamente diferente. Bueno, hemos tenido una relación pública… sólo que no hemos sido oficiales en Instagram, pero en la vida sí. Así que no ha sido un cambio demasiado grande, pero es interesante. Nos iremos de viaje y yo iré a grabar algo en vídeo y diré: “¡Oh, puedo tenerte en este vídeo!” y eso es bonito. Me alegro por ella. Estoy muy agradecida de que los fans de Becca hayan sido tan cariñosos y la hayan apoyado para que se tomara su tiempo para compartir su verdad con la gente cuando se sintiera cómoda y cuando quisiera. Y funcionó muy bien que ella quisiera estar al final del video.

Sí, parece que las reacciones han sido bastante positivas, de tus fans pero también de Bachelor fans. ¿Era eso lo que esperabas?

Le dije que serían muy positivos y la apoyarían. Pero ella viene de un mundo diferente. Ella es de Luisiana y estaba en The Bachelor dos veces, así que puede ser un grupo demográfico diferente, por así decirlo.

¿Estás viendo la nueva temporada de The Bachelorette?

Lo soy. Soy una gran fan de Gabby. Preferiría que Gabby y Rachel se enamoren y tengan un final feliz, pero paso a paso.

Eso sería genial. Última cosa: Este álbum comparte fecha de lanzamiento con Beyoncé. ¿Escucharás el nuevo disco de Beyoncé ese día o te lo vas a guardar puramente Panorama– centrado?

Estoy seguro de que escucharé el álbum de Beyoncé. Escucha, me siento honrada de que ella quisiera lanzar su álbum el mismo día que yo lanzaba el mío. Ella dijo: “¿Hayley Kiyoko? Tenemos que subirnos a ese carro”. Nos encanta Beyoncé. Me siento muy honrada de compartir el mismo día con ella. Y sí, no puedo esperar a escuchar su álbum, también. Va a ser genial. Va a salir un montón de buena música.