‘Glass Onion’ de Netflix es aún más divertida que ‘Knives Out’

Los misterios se basan en las sorpresas, por lo que no sorprende descubrir que Glass Onion: Un misterio de Knives Out cuenta con engaños, giros y revelaciones que dan vueltas a la cabeza en abundancia. Sin embargo, lo que se califica como inesperado es el hecho de que la continuación de Rian Johnson de la película de 2019 Knives Out es un artilugio de whodunit totalmente superior, a la vez más complejo, astuto y divertido a carcajadas. Los amantes de los intrincados rompecabezas y de las interpretaciones audaces y carismáticas se lo pasarán en grande cuando la película -que se estrena actualmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto- llegue como un auténtico regalo de Navidad el 23 de diciembre en Netflix.

Aunque se trata de una secuela independiente que no requiere estar familiarizado con la primera película, Glass Onion sigue siendo una pieza con su predecesora, y no sólo porque presenta a Benoit Blanc (Daniel Craig), el maestro detective con las habilidades deductivas de Hércules Poirot y el acento sureño de Foghorn Leghorn. La última película de Johnson es, al igual que su anterior éxito, un thriller que puede no tener una víctima asesinada, está poblado por una colección diversa de hombres y mujeres acomodados endeudados con un benefactor rico, y gira en torno a una protagonista femenina minoritaria que podría ser la clave para desentrañar todo el asunto. Estas similitudes hacen que la franquicia del guionista y director (una tercera entrega para Netflix está en camino) se convierta en una traviesa crítica de género a la codiciosa, interesada y despiadada clase alta, que aquí se encuentra jugando a un juego que se transforma en un crimen que no es lo que parece inicialmente.

Como corresponde a una empresa al estilo de Agatha Christie como ésta, Glass Onion concierne a un grupo de personajes dispares: Claire (Kathryn Hahn), la gobernadora de Connecticut favorable al medio ambiente que se presenta a senadora; Lionel (Leslie Odom Jr.), el científico consumado; Birdie Jay (Kate Hudson), la ex modelo de moda que dirige una exitosa línea de ropa mientras se mantiene alejada de los problemas relacionados con Twitter gracias a su asistente Peg (Jessica Henwick); y Duke (Dave Bautista), el YouTuber de derechos de los hombres que sale con Whiskey (Madelyn Cline). Todos ellos son amigos y están reunidos por el multimillonario de la tecnología Miles Bron (Edward Norton), que solicita su presencia en su isla privada para su reunión anual enviándoles una caja de rompecabezas que, una vez resuelta, les informa de que su reunión girará en torno al misterio (ficticio) del asesinato de Miles.

La otra persona que recibe esta invitación es Cassandra (Janelle Monáe), la antigua socia de Miles que fue desterrada del imperio que ayudó a cofundar por Miles, así como el resto de su pandilla de colgados. También está Blanc, que está muy agradecido por haber sido convocado para esta fiesta, ya que la pandemia le ha dejado hecho un lío frustrado, desesperado por un homicidio desconcertante que ponga a prueba su mente sobrehumana y racional. Johnson vuelve a presentar al público a Blanc a través de un cómico cameo inicial ambientado en una bañera, antes de integrarlo en el resto del conjunto -un entorno que Blanc encuentra bastante extraño, ya que el resto de estos personajes son amigos íntimos, y él no los conoce ni a ellos ni a Miles. No obstante, tras una breve inyección oral de un medicamento que le impide mágicamente contraer el COVID-19 (o la necesidad de llevar una máscara), les acompaña en un yate hasta la residencia de Miles.

Ese refugio es un extravagante paraíso tecnológico dominado por una gigantesca cúpula de cebollas de cristal, y su propietario resulta ser igual de exagerado. Encarnado por Norton, Miles es un individuo tan rico, y tan metido en su propio culo, que inmediatamente dice a sus invitados que quiere que el fin de semana sea informal y con los pies en la tierra, mientras un carro de equipaje robótico trota detrás de él y un sorprendente “¡DUM!” suena en el aire (compuesto, señala Miles, por Philip Glass). Es la personificación de 21^st-Es la personificación de la egolatría del siglo XXI, convencido -según el discurso que le da a Blanc- de que él y sus compañeros son “disruptores” cuyo éxito se debe a su capacidad para ignorar a los detractores y superar los límites tradicionales para sacudir el sistema. Norton convierte a Miles en un tirano sonriente e idiota al que le gusta hacerse pasar por un hombre corriente mientras presume de haber adquirido la Mona Lisa, y su energía chulesca alimenta gran parte de Cebolla de cristaldelirante de la primera parte.

Dado que resolver casos es su pasión, Blanc está encantado de participar en estos festejos exagerados. Y como todos los implicados tienen un motivo real para (figuradamente) liquidar a Miles, se sumerge en los procedimientos con gusto. Lo que ocurre es de naturaleza bizantina, y no se puede hablar de ello sin pasar poraguas cargadas de spoilers. Sin embargo, no arruina nada decir que Johnson orquesta sus hábiles despistes y revelaciones absurdas con ingenio y garbo, de manera que la verdad se reconfigura constantemente con nuevas perspectivas. A la película le encanta volver sobre sí misma para mostrar las cosas desde un punto de vista ligeramente alterado, exponiendo en el camino nuevos detalles que mantienen las respuestas siempre ligeramente fuera de alcance, para mantener un ambiente de tentadora intriga y suspense.

Colaborando de nuevo con el director de fotografía Steve Yedlin, el compositor Nathan Johnson y el editor Bob Ducsay, Johnson diseña Glass Onion como un alegre y eléctrico El último de Sheila-en la que las diversiones se vuelven mortalmente serias. También le ayuda otro fantástico reparto, con Hudson en particular robando escenas como la extravagantemente inapropiada Birdie, a la que hay que negar un teléfono móvil para que no insulte a alguna raza, género, religión o etnia. Sin embargo, hay una estrella clara aquí, y es Monáe, que ofrece una poderosa interpretación multifacética como una empresaria despechada que detesta a sus compatriotas de vacaciones y, sobre todo, a Miles, una rata confabuladora cuya amabilidad hacia ella en la isla resulta poco sincera. Al igual que la película (y su metáfora titular), la cantante-actriz revela repetidamente nuevas capas a medida que la acción se enreda en los nudos, existiendo en el camino un legítimo magnetismo de la lista A.

Craig, por su parte, parece aún más cómodo que antes en la piel de Blanc, libre para ofrecer mayores destellos del lado humano del detective sin temor a socavar la sensación de su imponente intelecto. Hay una confianza casual en el papel de Craig que le convierte en la atracción principal incluso cuando otros le roban (o él les permite asumir) el protagonismo, y además, esta vez es simplemente más divertido, lo que en última instancia desemboca en la bomba más sorprendente y reveladora de la película con respecto a su héroe: su ferviente disgusto por Clue.