A medida que el cine convencional está cada vez más dominado por unos pocos tipos de películas -extravagancias de superhéroes, tentáculos de propiedad intelectual que explotan la nostalgia, y alguna que otra película indie que hace sentir bien-, se ha perdido en gran medida el potencial de sorpresa genuina. Esto se debe a que los estudios reconocen que cuanto más preparados estén los clientes para lo que han pagado por ver y sean capaces de ir cómodamente un paso por delante de esos entretenimientos, más probable será que los disfruten; de ahí, por ejemplo, que los tráileres de las salas de cine y los anuncios de televisión revelen deliberadamente los puntos cruciales de la trama, los momentos emocionantes y las frases graciosas de antemano. La previsibilidad es segura y fiable, por lo que el panorama cinematográfico de 2022 está plagado de proyectos diseñados para aplacar más que para impactar y asombrar.
Sin embargo, parece que alguien se olvidó de transmitir este mensaje a Peter Strickland, el autor de origen británico cuyos largometrajes…Estudio de sonido Berberian, El Duque de Borgoña, y En tela-son deliberadamente opacas y provocativas. Strickland disfruta operando en la periferia, donde su sensibilidad de “todo vale” puede florecer libre de las restricciones del mercado. Es un iconoclasta legítimo, interesado en tomar desvíos tan desconcertantes como inesperados, y eso sigue siendo cierto con Flux Gourmet (24 de junio), una sátira del mundo del arte tan alejada de los cines actuales que parece un ataque activo al statu quo. Delirantemente demente y desviada, la última obra del guionista y director es un festín de lo extraño, una historia que se complace en la pretensión absurda a la vez que se burla de ella, y no hace concesiones a las nociones convencionales de buen gusto y lucidez.
Flux Gourmet es la rara película en la que es imposible adivinar lo que traerá cada nueva escena. Desde el principio, Strickland no proporciona ningún terreno sólido en el que apoyarse, lanzando al público a la acción in medias res a través de la visión de la comida chisporroteando en una sartén y hirviendo en una olla. La mano de una mujer (con largas uñas pintadas) se agita sobre el guiso como si fuera una bruja que cuida de su caldero. A continuación, se nos presenta un contexto general para estas primeras imágenes: una casa solariega en la que Jan Stevens (Gwendoline Christie), escandalosamente vestida, funciona como mecenas financiera de colectivos sónicos culinarios, que son grupos decididos a explorar y experimentar artísticamente con sonidos hechos por y con la comida. Sus clientes actuales son un trío compuesto por la líder Elle (Fatma Mohamed), el acólito Billy (Asa Butterfield) y la protegida Lamina (Ariane Labed), que se presentan posando en el escenario con trajes blancos ante una mesa adornada con utensilios de cocina, verduras y equipos electrónicos de audio.
Strickland no se molesta en explicar qué es un colectivo sónico o cómo funciona; en lugar de eso, simplemente deja caer a los espectadores en lo más profundo, asumiendo que eventualmente se sintonizarán con su extraña longitud de onda. Esto puede ser una tarea difícil para algunos, dada la enorme extrañeza de todo lo que ocurre en Flux Gourmet. No obstante, se trata de una táctica audaz que, en general, despierta la curiosidad por saber qué demonios está ocurriendo en este entorno aislado. Resulta que la respuesta es que Elle, Billy y Lamina han sido seleccionados como prometedores suplentes de Jan, y al proporcionarles libertad y apoyo, Jan espera que tengan algún tipo de avance inventivo en relación con sus objetivos, que aparentemente tienen que ver con la dinámica de género tradicional relacionada con la cocina. Este proceso, por desgracia, se complica por el hecho de que un colectivo rechazado, centrado en la carne y conocido como The Mangrove Snacks, aterroriza constantemente a Jan, y que Elle se resiente de los intentos de Jan de interferir en su creatividad.
El desacuerdo de Jan y Elle -que gira en torno a la modulación adecuada de un flanger- es el tema nominal de Flux Gourmetque muestra las tensiones fluctuantes entre los artistas que se salen de lo común y los que apoyan financieramente sus esfuerzos imaginativos. Este conflicto no puede evitar ser una articulación descarada de las propias experiencias de Strickland, y la historia de la vida real del guionista y director con un colectivo de orientación culinaria conocido como “The Sonic Catering Band” sólo subraya su conexión personal con esta parodia surrealista de la locura del arte de la performance. No es que estos antecedentes importen realmente; lo que importa aquí es la bravuconería con la que Strickland escenifica su locura, en gran parte ambientada con una partitura (del cineasta, Tim Gane de Stereolab y A Hawk and a Hacksaw) que se deleita con la distorsión y la abstracción.ruido de fritura y burbujeo.
“No es que tales antecedentes importen realmente; lo que importa aquí es la bravuconería con la que Strickland escenifica su locura, en gran parte con una partitura… que se deleita con el ruido distorsionado y abstracto de la fritura y el burbujeo.”
Con un grado de artificiosidad autorreferencial que es el oficio de Strickland, Flux Gourmet ofrece una serie de acontecimientos extravagantes, como la narración por parte de Billy de un encuentro en su infancia con un chef de tortillas que sacudió para siempre su mundo psicosexual, o la decisión de Elle de embadurnarse con lo que parece ser materia fecal ante el público en un acto de ofensiva incendiaria. Toda la película está contada a través de los ojos y las palabras narradas en griego por Stone (Makis Papadimitriou), un “escritor de pacotilla” contratado por Jan para documentar los pensamientos, sentimientos y actos del colectivo, al que entrevista uno a uno. Stone admite que no es un periodista, y que no sabe exactamente para qué sirve. Pasa la mayor parte del tiempo preocupándose enormemente por sus incurables gases, sobre los que se explaya detalladamente, hablando de las formas en que oculta los sonidos y los olores de sus pedos a los que le rodean, y de su consternación por la incapacidad del pomposamente erudito Dr. Glock (Richard Bremmer) de encontrar un remedio para sus flatulencias.
La aflicción interna de Stone es una fuente de humor habitual y, además, habla de Flux GourmetLa fascinación de Stone por las expresiones y bloqueos artísticos (y emocionales) internos y externos. También culmina con una colonoscopia pública realizada sin anestesia, con el interior de los órganos de Stone proyectado en una pared para que todos lo vean. Aunque no siempre es fácil captar lo que Strickland pretende, eso es casi irrelevante, ya que la locura de cada incidente, discurso y rutina es tan grande que es lo suficientemente placentero como para simplemente seguir la extraña corriente. Desde los disfraces caricaturescos de Christie (incluyendo un camisón de seda con capucha que la hace parecer Star Wars‘ Bib Fortuna), a los montajes eróticos de cocción de alimentos y transgresiones performativas que van seguidos de orgías oníricas, Flux Gourmet imagina las batallas entre el arte y el comercio, lo auténtico y lo artificioso, y la colaboración y la independencia con ingeniosa audacia y al menos un espectáculo gastro-grosero. Asegúrese de verla con la mente abierta y con el estómago vacío.