En las últimas semanas, Fleishman está en problemas ha estado acumulando hasta un completo colapso mental-uno con gritos llorosos, discusiones abrasadoras, y cajas y cajas de carne lo mein.
Valerie Faris y Jonathan Dayton fueron la pareja perfecta para rodar la ruptura de la recién divorciada Rachel Fleishman (Claire Danes), en su actuación tour de force en el último episodio de la serie de Hulu. El matrimonio -sí, todo un toque de ironía, un dúo feliz trabajando en una serie que ahonda en el divorcio- tiene experiencia en la materia, ya que han trabajado juntos en otras rupturas, como la de Paul Dano en Pequeña Miss Sunshine y también Ruby Sparks.
Esta vez, le dieron un respiro a Dano, y en su lugar centraron su energía emocional en Danes en la serie basada en la novela homónima de Taffy Brodesser-Akner. El resultado es alucinante, uno de los mejores episodios de televisión estrenados este año.
(Avanzamos spoilers del episodio 7, “Me Time”, de Fleishman está en problemas)
Nos hemos pasado toda la temporada aprendiendo todas las razones para odiar a Rachel Fleishman: es una gilipollas obsesionada con el trabajo, infiel y que abandona a sus hijos. Pero eso era todo desde el punto de vista de su ex marido Toby (Jesse Eisenberg). Cuando su compañera de universidad Libby (Lizzy Caplan, que también narra la serie) ve a la ex mujer de Toby en un banco, por fin conoce toda la historia de lo que llevó a Rachel a desmoronarse, desaparecer y dejar a sus hijos abandonados con su sabelotodo padre tras su polémico divorcio.
“Nos encantó la idea de ver su versión de la historia y su crisis nerviosa, un reto cinematográfico muy interesante para nosotros”, dice Faris en declaraciones a Obsessed over Zoom de The Daily Beast. “Eso es lo que nos entusiasmó: nunca habíamos hecho algo así, lo que nos permitió jugar con ciertos dispositivos”.
El episodio retrocede a los primeros días de Rachel con Toby, a su infancia llena de traumas y a su aventura tras el divorcio. Pero al final, acabamos en un bucle de destrucción mental. Rachel pierde la noción del tiempo. Entierra su teléfono en un retiro de bienestar. Abandona la sociedad por completo y pide la misma comida para llevar una y otra vez. (“De hecho, me entraron ganas de comer beef lo mein mientras rodábamos”, dice Faris, “aunque ella lo escupe”).
“Fue muy difícil de entender: ¿Cómo retratar una crisis nerviosa, y cómo retratar esta pérdida del sentido del tiempo?”. dice Dayton. “Realmente le doy crédito a Taffy por trabajar continuamente en ello, y finalmente se dio cuenta de que crearía este bucle en el tiempo. Eso era todo lo que necesitábamos. Había versiones mucho más extensas de ella perdiéndolo, y seguíamos queriendo pensar: ¿Cómo podemos destilar esa experiencia? Un poco da para mucho”.
Pero para llegar a ese punto, Faris y Dayton tuvieron que descifrar primero el desentrañamiento de Rachel. Presionaron a Danes para que comprendiera la pérdida total del control de la realidad por parte de su personaje y todos los momentos que la desencadenaron, incluida, por ejemplo, la aterradora escena del parto del Episodio III.
Al principio de la temporada, Fleishman está en problemas nos lleva a los primeros días de la pareja, cuando eran felices, aunque parezca mentira. Antes de que Toby le pidiera el divorcio, antes de que Rachel desapareciera de su vida, antes de que tuviera cientos de cajas de carne lo mein, el dolor de Rachel empezó en la sala de partos. En el tercer episodio, vemos a un médico agrediendo a Rachel a través de la perspectiva de Toby. Ahora, somos testigos a través de sus ojos. Se siente tan diferente verlo a través de una perspectiva en primera persona.
“Fue muy diferente; diferentes lentes, diferentes ángulos. Mucha más perspectiva. Usamos la lente del retrato. Ella es el centro de atención y todo es un poco más suave a su alrededor, nos centramos más en ella”, dice Faris. “Parecían dos momentos completamente diferentes, en cierto modo”.
Dayton añade: “Esto se basó mucho en la experiencia de Taffy, así que teníamos a dos personas que estaban destrozadas ese día. Taffy estaba sollozando, fue muy emotivo para ella”, dice, pero también aclara que no se emocionó de la misma manera al rodar la misma escena en el Episodio 3, cuando el momento se rodó desde el punto de vista de Toby. “Cuando volvimos a rodar la secuencia del nacimiento, ella estaba comprensiblemente emocionada por ello”.
Esta escena en sí es desgarradora, pero hay otros dos momentos en el episodio que la hacen trascender. Tras el incidente con el médico, Rachel acude a círculos de depresión posparto con otras mujeres. No sirve de nada. Ella opta por un asaltoEn la primera reunión, rompe en violentos sollozos, liberando su dolor en gritos temblorosos mientras las mujeres se arremolinan a su lado en señal de apoyo.
Danes lloró desconsoladamente en una sola toma. Su rostro estaba tan alterado al final de la toma inicial, me cuentan Faris y Dayton, que habría sido imposible secarse las lágrimas e intentarlo de nuevo. Lo mismo ocurrió cuando Danes rodó su escena en el centro de bienestar. Un guía de bienestar le pide a Rachel que grite todo su dolor. De repente, es como si la Tierra se hubiera abierto dentro del pequeño cuerpo de Rachel y tuviera que escapar toda a la vez.
“Después de ese grito se hizo el silencio”, dice Faris. “No sé si alguna vez he experimentado algo así, donde fue tan más allá de lo que cualquiera de nosotros esperaba. Ni siquiera sé cómo lo hizo”.
Dayton añade que “no hubo necesidad de intentar nada más” después de que Danes soltara el grito. La pareja le había indicado que lo volcara todo en una sola toma, con el objetivo de “protegerla” consiguiendo la toma en un solo plano. Y funcionó.
“Claire es tan fácil”, dice Dayton. “Puede ser ella misma y, cuando ruedes, irá a esos sitios. Pero cuando rodábamos, necesitaba un minuto, o un par de minutos, para llegar a esos lugares, tranquilamente. Esperábamos. Y entonces ella haría una señal, I’m ready.”
Es imposible hablar del episodio sin hablar de lo desgarradora que es la interpretación de Claire Danes. Si alguien leyera la transcripción de esta entrevista, se extrañaría un poco de lo mucho que nos pasamos los tres hablando de su grandeza. Pero después de ver el episodio, lo entenderán.
“Claire puede llorar, pero no es algo mecánico”, dice Dayton. “Es interesante con los actores, realmente no hablas con ellos sobre hacia dónde van, porque es algo muy privado. Pero está claro que ella va a un lugar que le perturba profundamente”.
Faris salta: “Y ella tuvo que hacerlo así que muchas veces”, dice, casi con una punzada de culpabilidad en la voz.
La preocupación de que Rachel se volviera “demasiado antipática” nunca fue un problema. Incluso después de este episodio, en el que el personaje lo desnuda todo, no pasa nada si al público no le gusta Rachel. El objetivo, explica Faris, era hacer de Rachel un personaje simpático, no definido por su adicción al trabajo o su brutal agresividad hacia Toby.
De hecho, el personaje de Rachel tenía más historia en los borradores originales, incluida más información sobre su educación. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, se recortaron algunos arcos argumentales y la historia de la infancia de Rachel se redujo a unas pocas líneas sobre la muerte de su madre y el sentimiento de marginación en la escuela.
“Cada vez que aparece en pantalla, sientes la profundidad de su experiencia vital, así que no tienes que articular necesariamente cada centímetro del reloj.”
“Y ahí es donde el casting lo es todo”, dice Dayton. “Porque con el universo que aporta Claire, no necesitas ver toda una vida vivida. Ella lo da en su interpretación. Cada vez que está en pantalla, sientes la profundidad de su experiencia vital, así que no necesariamente tienes que articular cada centímetro del reloj.”
Dayton y Faris también aplauden la escritura de Brodesser-Akner. Su conexión con el material -por ejemplo, la secuencia del nacimiento- hace que todo cobre vida”. La pareja delira con frases como: “Siempre me has gustado, sólo pensaba que yo no te gustaba”, una frase desgarradora que Rachel le dice a Libby como si fuera una niña abatida. La interpretación de Danes es aún más desgarradora.
Sin embargo, hay algo que Faris y Dayton querían cambiar del libro y el guión de Brodesser-Akner. No estaban tan seguros de incluir “Tonight, Tonight” de The Smashing Pumpkins en la banda sonora del Episodio 3, porque en realidad rodaron el vídeo musical de la canción en 1996. Habría sido un poco embarazoso, pensaron. Finalmente, aceptaron.
“Siempre nos ha gustado poner la música adecuada en la escena de una película”, dice Dayton, explicando sus dudas. “Al final dijimos: ‘Vale, lo haremos’. probar intentarlo’. Pero si vamos a hacerlo, vamos a ir a por todas. Vamos a exprimirla. Porque conocemos esa canción. Al final, fue una simetría divertida presentar esto que empezó nuestra carrera cinematográfica”.
Están a la espera de la respuesta del líder Billy Corgan sobre su respuesta a la caída de la aguja. Esperemos que le guste lo suficiente como para continuar con el Episodio 7, que le dejará boquiabierto junto al resto de nosotros.