Esta comedia de SF ambientada en los 70 dañó permanentemente un hito de la ciudad

 Esta comedia de SF ambientada en los 70 dañó permanentemente un hito de la ciudad

San Francisco siempre ha sido un campo de juego cinematográfico para las escenas de persecución. Desde el icónico Mustang GT “Bullitt” de Steve McQueen volando en Russian Hill hasta “Shang-Chi” rompiendo todo tipo de regulaciones de Muni mientras se dirige hacia Ghirardelli Square, Hollywood parece pensar que es imposible conducir una calle SF sin terminar en calor. búsqueda. Incluso Chevy Chase se involucra en la diversión de conducir acrobacias en su primer papel cinematográfico.

Aunque esas persecuciones están muy bien, se podría argumentar que ninguna película ofrece un mejor recorrido por San Francisco que la comedia loca de la década de 1970 “What’s Up, Doc?” Y además de dejar una impresión duradera en la historia del cine, el American Film Institute lo nombró a su top 100 comedias, al igual que top 100 romances – La película también dejó un daño permanente a un parque de la ciudad.

Dirigido por Peter Bogdanovich (“The Last Picture Show”), el clásico de 1972 podría no tener la energía de un éxito de taquilla a primera vista, pero fue un éxito masivo, ganando $ 66 millones con un presupuesto de $ 4 millones (solo “El Padrino” y “El Poseidón Adventure ”ganó más ese año). Un retroceso a un retroceso, crítico de cine del New York Times Manohla Dargis lo ubica en el legado de la comedia de 1938 “Bringing Up Baby”, comparando a las estrellas Ryan O’Neal y Barbra Streisand con Cary Grant y Katharine Hepburn. Pero mientras que las comedias clásicas tienden a caer en el plano de las audiencias más jóvenes, el crítico de RogerEbert.com Gerardo Valero coloque esto en la categoría rara de una comedia vintage que le hará dejar su teléfono durante 90 minutos (y pegar sus ojos a la pantalla para la persecución de 11 minutos).

La trama es la siguiente: Howard Bannister (O’Neal) es un etnomusicólogo torpe que visita San Francisco. Estudia las propiedades musicales de las rocas ígneas, que ha traído en una bolsa de viaje de cuadros rojos. Bannister está acompañado por su dominante prometida Eunice (Madeline Kahn), pero rápidamente se enreda con la estafadora Judy (Streisand), que habla rápido, quien lleva una bolsa de cuadros rojos idéntica. Otros dos huéspedes que llevan bolsas de cuadros idénticos también se registran en el Union Square Hilton, uno que contiene documentos gubernamentales secretos y otro que está lleno de valiosas joyas. Gángsters y agentes del gobierno llegan al hotel y, debido a algunos cambios a la antigua, nadie puede encontrar los proverbiales droides que están buscando.

De manera típica, casi todas las líneas de diálogo son una trampa o un remate, con O’Neal interpretando al hombre heterosexual del bromista de Streisand. Madeline Kahn juega una perfecta tercera rueda, lo que le valió una nominación al Globo de Oro. Las bromas de ojo por ojo fueron lo suficientemente agudas como para ganar un premio Writers Guide of America, y vale la pena ver la película por los riffs al estilo de Abbott y Costello, pero la verdadera razón para volver a visitar esto casi 50 años después es una gira por la ciencia ficción clásica. .

Aunque la mayor parte de la película se desarrolla dentro del San Francisco Hilton (la vista desde las habitaciones es realmente auténtica), la ciudad se exhibe muy bien y albergó al equipo de filmación durante un total de ocho semanas. La película comienza en SFO, después de lo cual Bannister y su prometido viajan en taxi a Union Square. Judy llega a una pizzería que ahora es Gusto Pinsa Romana en Lower Nob Hill, y Eunice encuentra su camino hacia un edificio abandonado en el Muelle 70 donde se enfrenta a unos gánsteres que accidentalmente robaron las rocas de Bannister, pero el verdadero recorrido por la ciudad ocurre después de Bannister. y Judy huyen de una fiesta en 2018 California St. y se embarcan en una persecución en bicicleta por la ciudad.

Ryan O'Neal y Barbra Streisand

La pieza central de la película, la escena de la persecución fue pensada como una parodia de “Bullitt”, y el director dijo en una entrevista que era la razón principal para ambientar la película en SF. Se rumoreaba que la persecución costó un millón de dólares, aproximadamente una cuarta parte del presupuesto total, y requirió 19 días de rodaje (la escena del vidrio tomó cuatro o cinco días en sí misma). Se emplearon treinta y dos especialistas y, según los informes, fue la primera película estadounidense en acreditarlos por su nombre. La escena comienza cuando Judy y Bannister se suben a una bicicleta de carga de entrega de comestibles (que se adapta perfectamente a cuatro bolsas de viaje a cuadros), luego se precipitan por Filbert y giran a la izquierda en Leavenworth Street, seguidos por sus perseguidores, cuyos autos toman algo de aire mientras caen. búsqueda.

La siguiente intersección que golpean es la 23rd Avenue y Balboa Street, donde un par de trabajadores cruzan la calle sosteniendo un panel de vidrio gigantesco en lo que quizás sea el momento más parecido a Bugs Bunny de la película (aparte de algunas zanahorias que se sirven como bocadillo y un título temprano broma de Judy). Luego, la bicicleta continúa por Chinatown, realiza un desfile y se enreda en una carroza de dragones.

Una escena de "¿Lo que hay de nuevo viejo?"

A partir de ahí, se actualizan a cuatro ruedas robando un Volkswagen Beetle de las afueras de Per L’universe en North Beach, llegan a Lombard Street porque, por supuesto, apenas esquivan un par de teleféricos en Leavenworth, luego toman un atajo por los escalones del Parque Alta Plaza. . El truco de Alta Plaza, en el que cuatro autos se estrellan en los escalones, no fue autorizado y resultó en daños permanentes a los escalones que aún son visibles hasta el día de hoy (la leyenda dice que esto hizo que la Comisión de Cine de San Francisco cambiara sus requisitos de permisos) . Debido a que cada persecución de SF naturalmente tiene que terminar en la costa (“Shang-Chi”, te estamos mirando), el automóvil termina volando hacia el agua en la Terminal de Ferry de Sausalito.

Los chistes de “¿Qué pasa, doctor?” rascará una picazón nostálgica, pero lo más refrescante de la película es que muestra un lado alegre de San Francisco, sin ningún espectáculo de superhéroes, desastres naturales que se avecinan o temas noir duros. Es un lado soleado y tonto de la ciudad que rara vez se captura en una película, una vista de San Francisco que vale la pena volver a visitar.

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