‘Ellos/Ellas’ tiene la peor escena cinematográfica del año

El género de terror está lleno de tropos diseñados para asustar, cosas que se han utilizado durante décadas para aterrorizar al público. El salto de miedo, la cara en el espejo del baño, la escena de persecución… ¿necesito continuar? Parece que ya no hay nada que nos asuste, que todo se ha hecho cientos de veces. Hasta que una película se atrevió a poner en práctica lo más terrorífico de todo: los himnos de autoafirmación.

Ellos/Ellas (o “Ellos Slash Them”) es la nueva película slasher que se estrena el viernes en Peacock, anunciada como “una historia de empoderamiento LGBTQIA+ ambientada en un campo de conversión”. Intenta devolver algo de originalidad al terror convencional. Aparte de un par de nombres más grandes, como Kevin Bacon, para darse credibilidad y atraer a un público más amplio, cuenta con un elenco de actores totalmente homosexuales, lo cual es un gran paso para una película producida por un gran estudio.

Su ambientación en un campo de conversión es ciertamente una que podría tener una gran potencia de película de terror; los campos de conversión son lugares muy reales y horripilantes donde las familias intolerantes e ignorantes envían a los niños para que sean maltratados mentalmente y a veces físicamente hasta que están tan destrozados que se “convierten en heterosexuales”. Ambientar un slasher aquí, dejando a un asesino suelto entre los consejeros del campamento, podría ser un golpe de genio si se hace correctamente.

Es lamentable, entonces, que todo el potencial en Ellos/Ellas se desaproveche por culpa de unos personajes sin personalidad, una escritura sin sentido y una verdadera incomprensión de los verdaderos horrores que existen dentro de las puertas del campo. Ni siquiera su asesino enmascarado proporciona un solo estremecimiento. Los verdaderos sustos en Ellos/Ellas se encuentran en su guión deleznable, especialmente en una escena que nunca podré olvidar. Lo único que da más miedo que un campamento de reconversión es uno en el que tus compañeros empiezan a cantar a P!nk.

Durante una escena conmovedora, cerca de la mitad de la película, dos campistas, Jordan (Theo Germaine) y Alexandra (Quei Tann), discuten las dificultades de ser jóvenes trans y sus experiencias de vivir abiertamente después de salir del armario. La escena es legítimamente conmovedora, y me dejó pensando por un momento que Ellos/Ellas iba a tener algunos puntos de interés después de todo. Y entonces, para mi sorpresa, Alexandra empieza a cantarle a Jordan “Fuckin’ Perfect” de P!nk. Momentos después, los demás campistas se unen uno a uno para convertirlo en un número musical completo.

Oh, qué ingenuos fuimos al pensar Glee se había ido y enterrado. Los muertos siempre vuelven para un último susto.

Por si no lo sabías, “Fuckin’ Perfect” es un himno de auto-empoderamiento de lo más bajo que ha sido diseñado específicamente por P!nk para ser un gusano de oído ruin y lleno de coros. Está repleta de una letra estéril y tópica (“Cambia las voces de tu cabeza/haz que les gustes tú”) y un mensaje banal. Un intento insincero de conexión.

Me he pasado un tercio de mi vida intentando escapar de esta canción, esquivándola en las malas listas de reproducción de Pride y en las emisoras de radio del medio oeste cuando voy a casa a visitar a mis padres. Así que enfrentarme a ella en They/Themcuando no tenía ningún lugar al que huir después de bajar la guardia viendo el único momento emotivo de la película, fue como ser empujado a una película de terror propia.

Hay un tipo especial de escalofríos que mi cuerpo siente cuando experimento una vergüenza ajena insoportable. Suelen aparecer en una sala de cine cuando aparece un tráiler tan increíblemente estúpido o, por el contrario, que pretende ser tan grandioso pero que no da en el clavo (Avatar 2), que mi cuerpo no puede evitar una reacción física para tratar de alertarme de que entre en modo de lucha o huida. Tuve esos escalofríos de pies a cabeza al ver esta escena. Prácticamente me desmayé cuando un campista se subió a una cama para hacer el verso pseudo-rap de P!nk.

Tuve que verlo varias veces para escribir el artículo que estás leyendo ahora, una tarea que me pareció casi insoportable. Incluso mantuve mi suscripción a Peacock durante un mes más después del último episodio de Real Housewives Ultimate Girls Trip Season 2 sólo para poder acceder a Ellos/Ellas una vez más el día de su lanzamiento para escribir un artículo preciso-el periodismo no ha muerto, amigos.

Esta escena es lo que algunos terapeutas de fobia podrían llamar terapia de inmersión, excepto que yo preferiría estar cubierto en un tanque de serpientes. Y yo odio las serpientes.

Aún más impactante es que Ellos/Ellas está dirigida y escrita por John Logan, que no sólo ha escrito películas fantásticas como Skyfall y Aviador, pero también es abiertamente gay. “Me encanta esa canción, me encanta P!nk”, dijo a Próximamente. “Escribí [the script] a la versión escénica de Moulin Rougeen la que usamos a P!nk, así que P!nk estaba en mi cabeza mucho”. Eso, amigo mío, es lo que llamamos un sueño febril gay. Todos los tenemos después de quedarnos dormidos escuchando a Britney Spears o Toni Braxton, pero el caos que inspiran en nuestro subconsciente no tiene cabida en la pantalla, al menos no así.

Es más, “Fuckin Perfect” pertenece al álbum de grandes éxitos de P!nk, que se titula audazmente, ¡¡¡Greatest Hits…So Far!!!, con signos de exclamación incluidos. Aunque aprecio la voluntariosa aspiración de ese título y cómo se lee como un tuit que he hecho en un estado de manía, ese álbum también incluye una pequeña canción llamada “Stupid Girls”, la canción más caliente de vergüenza a las putas de 2006. Así que perdonadme si no soy de los que simpatizan con la perspectiva de P!nk de vivir aparentemente una vida asediada cuando una de las canciones más populares de su obra se empeñaba en destrozar a las mujeres por ir de compras y salir.

O qué decir de cuando P!nk se subió al escenario en un evento de la Campaña de Derechos Humanos (ya cuestionable) y comenzó su discurso diciendo: “Soy gay… en realidad no lo soy”. Personalmente, creo que es muy guay y divertido tratar el hecho de salir del armario como una pequeña broma tonta. Vamos a tirar un par de miles de dólares de los derechos de autor de la película en su camino como un agradecimiento.

Se me ocurren media docena de canciones que habrían encajado mejor en esta escena. Una pequeña canción llamada “Brave” de Sara Bareilles. Tal vez algo fuera Born This Way. Dios mío, “Lucky” de Britney Spears incluso podría haber hecho el truco en el contexto adecuado. Al menos es una canción que haría que el público quisiera unirse a ella en lugar de gemir audiblemente. Esas canciones pueden no ser menos crujientes, pero al menos son medianamente escuchables.

They/Them no mueve la aguja. No tiene nada nuevo que decir y, por tanto, nada que perder. Puede que sitúe a sus acampados ficticios en un campamento de conversión acechado por un asesino enmascarado (que no da miedo), pero yo era una persona queer que se enfrentaba a una coacción en la vida real cuando se enfrentaba a un asaltante auditivo mohawk cuyo nombre real es Alicia Moore. P!nk me ha estado acosando con esta canción durante años, estrellándose contra el techo de mi coche haciendo acrobacias aéreas cada vez que suena en la radio FM.

Cuando They/Them finalmente se detuvo y se cortó en negro, pensé que había escapado de este mundo de pesadilla para siempre. Se acabaron las escenas extrañas en las que los consejeros conectan a la gente a máquinas de electroshock y les muestran lo que parecen imágenes que sacarías de los salvapantallas punto com si buscaras “muscle man”. No más malos cortes de pelo y trabajos de tinte de caja. No más canciones.

Y luego hubo un último jumpscare: “Fuckin’ Perfect” sonando en los créditos finales. Ellos/Ellas puede que no me haya asustado ni una vez, pero seguiré teniendo pesadillas durante semanas.