Este es un avance de nuestro boletín de cultura pop The Daily Beast’s Obsessed, escrito por el reportero senior de entretenimiento Kevin Fallon. Para recibir el boletín completo en su bandeja de entrada cada semana, suscríbase aquí.
Esta semana:
Mi antigua némesis lo está petando
Yo culpo a Law & Order por esto.
Durante tanto tiempo, nos hemos dejado seducir por sus descaradas historias de crímenes arrancadas de los titulares, que quizás estábamos demasiado distraídos para darnos cuenta de lo que ocurría a nuestro alrededor. Esos episodios puntuales inspirados en escándalos reales dieron lugar a un género propio de contenidos televisivos, que últimamente es absolutamente ineludible.
Si uno se descuida y parpadea demasiado, al abrir los ojos encontrará 14 nuevas series limitadas en la televisión, el cable y, sobre todo, en los servicios de streaming, con actores de primera fila y guionistas y directores de prestigio para dramatizar sagas escandalosas y noticiables. Cuanto más perturbador sea el asesinato, más perturbador sea el juicio o más increíble sea la estafa, mejor.
Es un punto en el que no me sorprendería oír que Hulu ha empezado a asesinar a gente o que los productores de Netflix han inventado su propio esquema de fraude masivo sólo para mantener el molino de contenidos en marcha.
Así que cuando The Girl From Plainville llegó a Hulu esta semana, estaba agotado por el género. Estaba dispuesto a descartarla con la misma exasperación que la del mes pasado WeCrashed. Además, los detalles del caso en el que se basa son muy perturbadores: el llamado juicio de “suicidio por mensajes de texto”, en el que Michelle Carter, de 17 años, fue juzgada por homicidio involuntario después de que su novio, Conrad Roy, se quitara la vida tras recibir mensajes de texto de Carter que parecían presionarle para que cometiera el acto.
A regañadientes he visto los tres primeros episodios en Hulu, como diligencia debida para… no sé, ¿al menos fingir que como crítico intento verlo todo? En cualquier caso, no me gustó demasiado descubrir que es buena. O, mejor dicho, que Elle Fanning como Carter es buena. Muy buena. Tan buena, de hecho, que me he apuntado a verla entera.
Fanning, que debo admitir que ha sido mi némesis durante años -un enemigo jurado arbitrario en mi mente sólo porque me parecía una presencia molesta en un puñado de proyectos-, ha estado en racha, entre esto y su premiado trabajo en El Gran. Está tomando algunas decisiones de actuación realmente inesperadas en La chica de Plainville, y todas ellas funcionan.
Especialmente en estos primeros episodios, te cuesta calibrarla. ¿Está mostrando una emoción exagerada por la muerte de Conrad porque quiere llamar la atención? (Detalle crucial: La mayoría de la gente en sus vidas ni siquiera sabía que estaban saliendo). ¿Tiene el corazón legítimamente roto? ¿Se siente culpable? ¿Está sobrecompensando porque sabe que está en problemas, o la gravedad de todo es demasiado abrumadora para que su yo adolescente la procese?
Todo es tan fascinante como sus cejas de Cara Delevigne.
Pero hay una escena que me convenció. Es al final del primer episodio. Cuando me di cuenta de lo que estaba pasando, grité.
Al principio, parece que Michelle está ensayando con lágrimas en los ojos un discurso en el espejo que planea dar sobre lo mucho que Conrad significaba para ella, asegurándose de que las emociones golpean en el momento justo para conmover a su público.
Pero entonces te das cuenta de que no está ensayando un discurso. Está recitando un discurso, el que el personaje de Lea Michele, Rachel Berry, da en Glee en el episodio en el que se rinde homenaje a Cory Monteith, el antiguo novio de Michele que había fallecido. (Michele, en su momento, fue quizás injustamente criticada por parecer que buscaba atención por su muerte).
Cuando digo que esta escena me envió, quiero decir que hay un agujero en forma de Kevin Fallon en la pared detrás de mi sofá por el que me catapulté incrédulo.
La única y buena toma de los Oscars
No es posible procesar, de manera intachablemente correcta y definitiva, la bofetada de los Oscars. Lo sé porque he estado escribiendo sobre ella, editando historias sobre ella y leyendo incesantemente sobre ella durante todas las horas que he estado despierto desde entonces, es decir, todas las horas. (Estoy bastante cansado).
Estos últimos días hemos vivido un apocalipsis de tomas calientes. Una verdadera distopía del discurso. Mi propio y muy especial infierno.
Cada vez que me siento impresionado por el hecho de que alguien realmente sintió que un pensamiento desquiciado que tenía sobre esto debía ser articulado públicamente, otro tweet vuela a través de micomo un flamante meteoro de tonterías. Para cuando se invocó la impía trifecta de Betty White, Judd Apatow y el 11-S, yo ya estaba en mi pequeño bote de remos remando por el Hudson y alejándome de la sociedad para siempre.
Amigos, O.J. Simpson se pronunció sobre esto. Más, cuando su video de reacción llegó a mi línea de tiempo, HICE CLIC EN ÉL. Lo vi entero. Que Dios me salve. Que Dios nos salve a todos.
La única conclusión a la que se puede llegar es que casi no hay tomas que merezcan la pena en este asunto, una realidad desesperante que, como todos sabemos, sólo alimenta el mundo de los expertos y hace que las cabezas parlantes se hagan aún más fuertes. Por eso me he quedado de piedra al encontrarme con esto, la única opinión correcta.
Cedo la palabra a la persona perfecta, Daniel Radcliffe: “Es que ya estoy tan dramáticamente aburrido de escuchar las opiniones de la gente al respecto que no quiero ser una opinión más que se añada”.
Una confesión de un famoso para abrazar de verdad
No hay mayor obsesión de nicho en Internet que la Architectural Digest vídeos de famosos dando vueltas por sus casas. Es un campo accidental. Arte involuntario. El entretenimiento más emocionante e insípido que encontrarás en YouTube.
El formato es sencillo. Una celebridad totalmente aleatoria, a menudo sin ninguna conexión con un nuevo proyecto o una razón para ser el centro de atención, guía a la cámara a través de su casa bañada por el sol de Hollywood Hills, señalando trivialidades sin sentido sobre armarios y apliques personalizados que habían memorizado cuidadosamente de sus diseñadores.
Se hacen pasar por alguien que lleva mucho tiempo apasionado por los candelabros egipcios de lucita comprados en una tienda vintage de Rotterdam, ocultando la realidad de que acaban de ver estas chucherías por primera vez esa mañana, tras una llamada frenética a un diseñador que Architectural Digest ¡¡¡viene!!!
Lo que me sorprende, como humano que ha pasado su vida adulta viviendo en una habitación en varios apartamentos de la ciudad de Nueva York, es que estas celebridades casi nunca han terminado o decorado completamente sus magníficas casas hasta las horas previas a esta gira. Mientras tanto, fantaseo con lo que haría y cómo decoraría si mi situación vital incluyera la palabra “habitaciones” con una “s”. Sin embargo, nunca me he sentido más identificada con la circunstancia de empezar a mudarse a un lugar, cansarse de montarlo y no terminar nunca.
Por eso este momento de la reciente visita a la casa de Ashley Tisdale es algo que apreciaré para siempre. Nuestra cándida y afable reina: “Las estanterías, tengo que ser sincera, no tenían libros hasta hace un par de días. Hice que mi marido fuera a una librería y le dije: ‘Tienes que comprar 400 libros'”.
Es perfecto.
Si quieres pensar en algo, lo que sea, que no sea Ese Momento de los Oscars, te recomiendo encarecidamente que, como he hecho yo, pases 45 minutos al día mirando esta foto de Andrew Garfield sonriendo a la cámara mientras equilibra sin esfuerzo una hamburguesa con queso y una bebida en una mano en una fiesta.
Qué ver esta semana:
Jerrod Carmichael: Rothaniel: Un sorprendente e imperdible especial de stand-up de un talento subestimado. (Viernes en HBO)
Un espectáculo de sketches de mujeres negras: El mejor programa de sketches de la televisión -sí, incluimos ese que se emite “en directo desde Nueva York”. (Mon. en HBO)
Slow Horses: Un drama de espionaje británico de Gary Oldman, si eso es lo tuyo, y es lo de mucha gente. (Viernes en Apple TV+)
Better Nate Than Ever: Tan adorable y tan gay. (Viernes en Disney+)
Lo que hay que saltarse esta semana:
Morbius: “¡No es tan mala como pensábamos!” se considera un gran elogio para esta. (Viernes en los cines)
La Burbuja: Una comedia ambientada en una pandemia sobre actores de Hollywood, como presagiaba mi pesadilla despierta. (Viernes en Netflix)