Elisha Cuthbert fue objetivada. Ahora está pasando página.

In la reciente sátira de Judd Apatow en Netflix La burbujade Judd Apatow, un grupo de actores narcisistas de Hollywood se desquicia mientras está en cuarentena en un lujoso hotel británico y rueda una película de dinosaurios de gran presupuesto durante la pandemia de COVID-19. Elisha Cuthbert sufrió una versión de eso en el rodaje de su nueva película de terror para Shudder, The Cellar-sin el sexo desenfrenado, la cocaína y los dinosaurios CGI, por supuesto.

Filmando en Brandon Muldowney’s The Cellar-sobre una madre (Cuthbert) cuya hija (Tara Lee) desaparece en el sótano de su nueva y espeluznante morada irlandesa- tuvo lugar en noviembre de 2020 en Roscommon, Irlanda. Se rodó en una casa real y, debido a la pandemia, el reparto y el equipo tuvieron que pasar la cuarentena durante dos semanas antes del rodaje y luego procedieron a vivir en cabañas separadas en la propiedad.

“No he visto La burbuja todavía, pero mi niñera la vio y dijo: ‘¡Esta película me recuerda al rodaje de esa película en Irlanda!”. dice Cuthbert.

Cuando menciono que en lugar de ser abducido constantemente en 24 ahora está rescatando niños de ser secuestrados, se ríe la mujer de 39 años.

“¡Seguramente es bueno! Creo que se ha completado el círculo, y ahora es el momento de ser la parte de Jack Bauer en este punto de mi carrera”, ofrece.

Poco después de mudarse a Los Ángeles desde su Canadá natal, Cuthbert, de 18 años, consiguió el papel de Kim Bauer, la hija del experto antiterrorista Jack Bauer (Kiefer Sutherland), siempre en peligro, en la popular serie de la Fox 24. Pequeños papeles en las películas de éxito La vieja escuela y Love Actually siguieron, así como papeles principales en películas como La chica de al lado y Casa de Cera. En esta época, Cuthbert se convirtió en una especie de “símbolo sexual”, apareciendo en varias publicaciones para revistas masculinas como Maxim y FHMantes de pasar a un trabajo más interesante como actor en comedias. Happy Endings y El Rancho.

Hablamos de todo eso y más en el transcurso de nuestra charla.

Sé que Canadá ha tenido protocolos muy estrictos durante la pandemia que ha afectado a la movilidad. ¿Cómo se las ha arreglado para repartir el tiempo entre Los Ángeles y su tierra natal?

Es curioso: Estábamos en Canadá para un pequeño viaje de invierno en febrero de 2020 y entonces llegó la pandemia, así que nos quedamos porque todo cerró, y Los Ángeles se vio muy afectada al principio. Así que acabamos quedándonos en Canadá durante meses hasta que volvimos en agosto o septiembre, y luego me fui a rodar esta película a finales de octubre. Acabamos atrapados en Canadá, pero fue agradable estar cerca de la familia y todo eso.

Y rodaste The Cellar en Irlanda, ¿verdad? ¿Fue extraño estar en cuarentena con tu familia en Canadá durante meses y meses y luego ir a Irlanda para rodar esta espeluznante película de casas encantadas donde los miembros de tu familia ficticia están siendo poseídos y/o secuestrados?

[Laughs] Se rodó en Roscommon, que es un condado en el centro del país. Fue interesante, porque no pude llevar a nadie de la familia conmigo, así que fui una especie de soldado solitario que iba, con la esperanza de que pudiéramos siquiera terminar la película, porque en la época anterior a la vacuna había una pregunta: “¿Vamos a conseguir hacer esto?”. Porque si una persona se contagiaba de COVID nos cerrarían. Había un poco de eso que se cernía sobre nosotros, pero nos mantuvimos unidos como equipo. Fue extraño aislarse durante dos semanas solo y pasar del ajetreo de la vida familiar a la reclusión total. Una parte de mí lo disfrutó, porque los deberes de madre que tengo consumen mucho tiempo, así que estar completamente sola -la paz y la tranquilidad de eso- fue bastante agradable, pero al mismo tiempo hizo extrañar a todo el mundo.

Con todo el mundo secuestrado en esta propiedad en Irlanda durante la pandemia, ¿ocurrió algo extraño durante el rodaje de esta película?

Todo el mundo tuvo sus propias experiencias extrañas, pero la que realmente me impactó fue que, como te dije, tuvimos que estar en cuarentena durante dos semanas antes del rodaje, y el último día de cuarentena yo, el director y Eoin Macken, que interpreta a mi marido en la película, estábamos todos en cuarentena en nuestras propias casas de campo, y todos teníamos una insana infestación de moscas muertas. Recuerdo que fui al plató y los productores me dijeron: “¡No te preocupes! Estamos consiguiendo unexterminador!” pero yo pensaba, ¿qué cosa tan rara aparece antes de empezar a rodar esta película de terror? Fue realmente espeluznante. La plaga de moscas muertas. Muy extraño.

¿Has tenido alguna vez una experiencia de embrujo o fantasma?

Sí. Cuando me mudé por primera vez a California, me mudé a los apartamentos Oakwood en la zona de Burbank, justo al lado de Warner Bros. Sé que es uno de esos lugares donde mucha gente ha ido y venido, y es un lugar al que vas de transición antes de mudarte a tu propia casa. Me mudé allí en el año 2000, y recuerdo que una noche me desperté y oí unos golpes en las tuberías, que me parecieron muy extraños, y me despertaron. Al despertarme, me pareció ver la silueta -o la sombra- de un hombre al final de mi cama. No parecía que hubiera nadie allí -sólo transparente- y me dejó helado. No podía moverme. Cerré los ojos y pensé: “¡No puedo estar viendo fantasmas!” Y luego abrí los ojos y la figura había desaparecido. No he tenido ninguna experiencia después de eso, pero ¿podría haber sido una experiencia con fantasmas? Tal vez. O tal vez estaba demasiado cansado.

Ese es el fantasma que da la bienvenida a los jóvenes actores a Los Ángeles.

[Laughs] Exactamente. No hice ninguna investigación al respecto ni averigüé si ese tipo realmente vivía en ese apartamento o no, pero sí sé que experimenté algo extraño, y definitivamente creo en ello. Hay una docuserie muy buena llamada Surviving Death. Era fantástica y me encantaba. Definitivamente soy un creyente, seguro.

Creo que estaba en la universidad cuando House of Wax que era una época divertida para ver una película de terror con tus amigos, y una cosa que es bastante salvaje para mirar hacia atrás es la campaña publicitaria “Ver morir a París” para la película.

¿Fue así? Oh, eso es hilarante.

Creo que la idea era que si no te gustaba Paris Hilton pudieras verla morir en esta película.

Vaya. Sí, eso es terrible. ¿Sabes qué es lo gracioso de eso? Me recuerda a cuando fui al estreno en Londres de House of Wax con Paris, y cuando salió la escena de su muerte, estaba tan emocionada y se lo pasó tan bien viéndola. Siempre sabe cómo divertirse y no tomarse las cosas demasiado en serio. La mayoría de las actrices dirían: “No quiero ver esto”, pero ella lo celebró. Y eso es parte de su brillantez, creo.

Y he leído que realmente te cerraste la boca en la película, ¿es así?

Lo hice, sí. No era el material de hardware, los efectos especiales habían conseguido algo que iba a ser seguro para mi piel, pero definitivamente estaba pegada. No había forma de actuar con mis labios pegados correctamente, así que dije: “Vamos a por ello”. Tenían removedor y cosas por el estilo, así que no me dolió nada en el proceso. Pero sí, definitivamente estaba como, “Vamos a pegar estos labios”.

¿Es la cosa más loca que has hecho en una película?

Eso fue definitivamente una locura, sin duda. Creo que en 24 Me quedé atrapado en el maletero de un coche y me dispararon. Me atacó un león de montaña en esa serie, de verdad, así que creo que eso puede estar ahí. Teníamos un león de montaña en la escena y yo estaba corriendo en las afueras de Los Ángeles en las montañas, y el león de montaña real que estaba en el set terminó saltando sobre mí y atacándome, y terminé siendo mordido en la mano y yendo al hospital. Así que me atacó un puma. Eso fue probablemente lo más loco.

Hablando de 24¿cómo crees que ha envejecido esa serie? Existía mucho en este período de histeria posterior al 11 de septiembre de George W. Bush y casi se sentía como una serie del tipo “venganza por el 11 de septiembre”, que contenía mucha tortura.

Creo que coincidió en gran medida con las cosas que estaban sucediendo a principios de la década de 2000, y nos adelantamos a algunas cosas que sucedieron. Se emitió antes del 11 de septiembre, y tuvimos tramas terroristas y explosiones de aviones que tuvimos que reeditar antes de que se estrenara la serie. También tuvimos a Dennis Haysbert interpretando a un presidente afroamericano, lo que fue bastante innovador en aquel momento, antes de Barack Obama, y a Cherry Jones interpretando a una presidenta más tarde, antes de que Hillary se presentara. Creo que los guionistas estaban realmente adelantados a su tiempo, así que, viéndolo ahora, parece que estaba en la línea de la política de la época. ¿Pero viéndola ahora? No lo sé. No he vuelto a ver ninguna de lasepisodios. Me pregunto cómo se mantiene.

Tengo curiosidad por saber qué opinas sobre el conjunto Maxim/FHM cultura que existía con las actrices jóvenes cuando usted estaba llegando en la década de 2000. Parece que muchas jóvenes actrices de la época eran empujadas a hacer esas sesiones de fotos en traje de baño y a ser cosificadas, y era un paso extraño que muchas jóvenes actrices que se iniciaban en la industria se sentían obligadas a dar, o que los publicistas o la gente de la industria las presionaban para que lo hicieran.

Sí … eso es todo un tema. Es interesante. Definitivamente estaba alrededor de ese período de tiempo. Es una especie de fastidio que yo era. En esa época, no es que yo fuera la única que participaba en esas revistas para hombres; parecía que todo el mundo estaba sometido a ellas. Recuerdo que incluso Halle Berry después de ganar su Oscar estaba en la [hottest] listas y las portadas. Era parte de la cultura de las revistas, y recuerdo que sentía que no tenía mucha elección, porque millones de personas compraban estas revistas y era una forma enorme de publicitar cualquier cosa que hicieras. Y estas revistas parecían hacer sistemas de votación por su cuenta, así que estaba fuera de mi control. Para hacer las revistas en sí, yo personalmente sentí más presión, no de mis publicistas, sino de las películas en particular, y la publicidad de las películas, así que de los estudios, realmente.

Sería el estudio diciendo: “Usted debe hacer eso?”

Sí. Recuerdo que cuando estábamos haciendo The Girl Next Doorespecialmente por el contenido de la película, en la que yo interpretaba a una estrella del porno, esas revistas se sintieron aún más relevantes para ser asociadas con la publicidad de esta película. Sí, sin duda fue un empujón de los estudios que decían: “Estas son unas portadas estupendas para conseguir. Tienen millones de suscriptores y un gran alcance. Hazlas”. Por suerte, las actrices ya no tienen que lidiar con eso. Muchos de los Maxims y FHMs ya están terminados, así que afortunadamente eso se acabó.

¿Qué tipo de efecto tuvo todo eso en ti? Porque en ese momento eras sólo un joven de 20 años que acababa de llegar de Canadá tratando de hacer en Hollywood.

Una parte de ello se sintió liberador y ciertamente pensé, en el momento en que los estábamos haciendo, que estábamos haciendo algunas sesiones de fotos muy interesantes. Mirando hacia atrás, no me gustaba hacerlas, sobre todo cuando empezaban a ser repetitivas y el diálogo se convertía en “¿Quién es la más sexy?” y “¿Quién es la más guapa?” de forma competitiva, y me sentía cosificada y con esa imagen de “Esto es lo que represento”. Porque realmente no era el caso. No era una verdadera representación de mí como artista, eso es seguro. Era una faceta. Y, por desgracia, mucha gente se limitó a decir: “Oh, es la chica sexy”. Todos éramos mucho más que eso.

Hace el camino Happy Endings terminó todavía escuece un poco? Porque es raro formar parte de un programa tan especial como ese, y que la cadena no haya hecho un trabajo lo suficientemente bueno para encontrarle una audiencia.

Eso fue lo que realmente se sintió como el tirón de la guerra para nosotros. Nunca tuvo su horario apropiado y siempre fue cambiado de lugar. Y cuando se cambia de horario en la red, la gente no puede encontrarlo. Y entonces nos quedamos atascados en horas realmente malas. Parecía que nunca se nos apoyaba cuando lo hacíamos, y luego la cancelación parecía inevitable porque, ¿cómo puedes crear una audiencia si no tienes una franja horaria consistente durante más de dos semanas seguidas? Esa fue mi frustración por toda la situación. Pero una vez terminada, me sentí muy orgulloso de las tres temporadas que hicimos y, gracias al streaming, la gente puede encontrarla y verla.

Otra serie terminó de forma bastante abrupta, El Rancho, que fue un gran éxito para Netflix. Y luego pareció terminar debido a las acusaciones de Danny Masterson. ¿Cómo fue estar en otra serie popular y que terminara prematuramente, y quedar atrapado en medio de eso?

Bueno, podría decirse que tuvo algo que ver con Danny, pero también podría decirse que no, porque seguimos haciendo el programa después de que él se fuera. Definitivamente fue un escenario inusual, pero que era asunto de Danny y yo me mantuve al margen y seguí con la serie, como todos los demás. Acabamos teniendo a Dax Shepard en la serie y mi experiencia en ella fue genial. No lo sé. Tal vez fueLa decisión de Netflix de alejarse de cualquier drama relacionado con [Masterson]o tal vez hemos tenido 80 episodios y Netflix sintió que ya había tenido suficiente contenido de nosotros. El mundo del streaming es tan nuevo que uno no sabe por qué estos servicios de streaming hacen lo que hacen.

Llevas actuando desde que eras un niño y con El Rancho y La Bodegaparece que has hecho una buena transición a papeles más adultos, y esa es una transición que Hollywood puede hacer bastante difícil a los actores.

En mi caso, estoy emocionado por el siguiente capítulo. Siento que he estado esperando durante mucho tiempo para llegar a un punto en el que pueda interpretar personajes que tengan más profundidad, más responsabilidad, y contar historias sobre mujeres para mujeres de mi edad. Lo estoy aceptando. Incluso en The Cellar, ver a estos dos jóvenes actores y ayudarles a dirigir la película fue una experiencia muy gratificante. Estoy deseando ver las historias que podré contar.