El Trippy ‘Todo en todas partes a la vez’ transporta el SXSW al multiverso de los dedos calientes

Como su título podría implicar, es difícil de resumir Everything Everywhere All at Once. Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el dúo detrás de la igualmente desconcertante Swiss Army Manson especialistas en proyectos extraños que desafían una explicación directa. Pero probablemente no sorprenderá a los fans de la pareja que nos dio The Surprisingly Earnest Farting Corpse Movie saber que esta nueva y sorprendente película también plantea una pregunta engañosamente juvenil: “¿Qué pasaría si la pistola de Chéjov fuera un tapón de culo?”

En parte thriller de artes marciales, en parte drama familiar conmovedor y en parte denuncia mordaz del sometimiento banal de Hacienda, Todo en todas partes a la vez-que debutó el viernes en el SXSW y que se estrenará el 25 de marzo, se complica en las contradicciones.

La eterna superestrella Michelle Yeoh interpreta a Evelyn, una mujer definida por la decepción calcificada. Pone los ojos en blanco ante su marido, cuyo carácter alegre y su hábito de poner ojos saltones en varios objetos de la lavandería que poseen, que está en decadencia, lo considera una tontería. Su hija no tiene rumbo y nunca podrá complacer a su padre. Y para colmo, su negocio está siendo auditado.

Por si estos problemas no fueran suficientes, Evelyn se enfrenta ahora a una tarea mucho mayor: salvar el multiverso. Deberá aprender a rebotar de una línea temporal a otra, encarnando a todos sus diversos yoes y utilizando sus habilidades, para salvar la existencia de una entidad aterradora que se encuentra atascada en el tiempo y el espacio. La mecánica de cómo funciona todo esto es mejor que la descubran los espectadores, pero basta con decir que implica auriculares Bluetooth y actos extraños como esnifar una mosca o empalarse en un trofeo que tiene forma de… bueno, en fin, es mejor dejar que veas cómo se desarrolla todo.

Y así, el destino de “Todo” con mayúsculas descansa sobre los hombros agotados de una mujer que se considera a sí misma una decepción. Pero la ausencia de éxito es potencial, si uno puede aprender a verlo realmente.

Kwan y Scheinert, conocidos colectivamente como “Daniels”, eran más conocidos por sus vídeos musicales hasta su debut en el largometraje, Swiss Army Man, inspiró asombro y consternación en el Festival de Cine de Sundance en 2016. (Algunos miembros del público se marcharon durante la película; los que se quedaron hasta el final la ovacionaron). Los dos también colaboraron una vez en un cortometraje interactivo con un número incomprensible de posibles resultados, titulado acertadamente “Possibilia.”

La dualidad es uno de los pilares de la obra de estos directores, que se presenta como un estilo deliciosamente poco sutil, al tiempo que utiliza (sutilmente) el humor de patio y los chistes extravagantes como vehículos para el comentario existencial. Un ejemplo: Swiss Army Man es a la vez La película del cadáver de Daniel Radcliffe y una exploración profundamente conmovedora de la condición humana: lo bello, lo doloroso y lo simplemente extraño.

El asombro impregna el trabajo de estos directores, que rechazan sistemáticamente el cinismo por el tipo de seriedad que sería fácil de burlar, si no se ejecutara tan articuladamente, y a través de gags como convertir a Michelle Yeoh, en varios momentos, en una piñata, una lesbiana con dedos de perro caliente y una roca parlante.

Yeoh, por cierto, es sólo uno de los varios pesos pesados de este conjunto. El legendario James Hong interpreta a su padre, mientras que Ke Huy Quan -quizás más conocido hasta ahora como Short Round de Indiana Jones y el templo maldito y Data de Los Goonies-realiza una actuación asombrosa como su marido, Waymond. (Vengan por la inmaculada escena de artes marciales que ejecuta con una riñonera como arma, y quédense por la revelación emocional que hace su personaje al final de la película).

Y si hay algo de justicia en este mundo, Todo en todas partes a la vez se convertirá en un vehículo para hacer estrellas The Marvelous Mrs. Maisel Stephanie Hsu, que interpreta a la hija de Evelyn, Joy, con un nombre irónico, y que es a la vez desgarradora e hilarante. (Sólo por los trajes de su alter ego inspirados en la era espacial y en las estrellas del pop, esta película merece un Oscar al mejor vestuario). Ah, ¿y he mencionado que Jamie Lee Curtis interpreta a la villana agente de Hacienda de la película?

Estas interpretaciones se desarrollan en un mundo inmaculadamente rodado y repleto detrata. Al igual que el desorden de la psique de Evelyn, cada plano está repleto de detalles que uno podría volver a ver una y otra vez, como un Espía libro. Las escenas de artes marciales, especialmente, son muy precisas y su coreografía es muy compleja.

Y luego está el diálogo, que viene repleto de fragmentos de efímero que desafían la interpretación, como se ve en un momento en el que un personaje habla con la letra del ineludible éxito de principios de los años ochenta “Absolutely (Story of a Girl)” con una cara indefectiblemente recta.

Con una duración de poco menos de dos horas y media, Todo en todas partes a la vez es un poco pesado en cuanto a la trama, pero hace el trabajo temático para respaldar esa duración. Aunque Swiss Army Man exploraba temas como el engaño, el odio a uno mismo y, en última instancia, el amor propio -especialmente en el contexto del queerismo-, esta película se siente inextricablemente ligada a la experiencia del inmigrante y al trauma generacional. Evelyn ha aprendido ciertas reglas de comportamiento, tanto de su padre, que la retiene emocionalmente, como de una sociedad a la que le encanta recordarle que es la “otra”, y aunque le causan un gran dolor, no parece poder evitar imponer las mismas restricciones e inseguridades a su hija. El resultado nos devuelve a algunos de los mismos escollos existenciales que fascinan a Swiss Army Man-la alienación, la disociación y el suicidio. En todo momento, Evelyn debe reconciliar su sentido de lo que deberían ser las cosas con lo que son; o el mundo está jodido, o ella lo está.

O tal vez, propone la película, ambas cosas podrían ser ciertas. ¿Podría ser liberador considerar la posibilidad de que el universo sea un gigantesco e incomprensible lío como el resto de nosotros? En ausencia de un significado real, tal vez podamos crear el nuestro.