El ‘tren bala’ de Brad Pitt sólo dispara balas de fogueo

Desde John Wick y Atomic Blonde a Deadpool 2 y Fast & Furious Presents: Hobbs & ShawLa trayectoria de la carrera de David Leitch ha sido hacia una mayor jocosidad, y ese camino alcanza su punto más alto -o, más exactamente, el más bajo- con El tren balauna adaptación de la novela del autor japonés Kōtarō Isaka de 2010 que se inclina vigorosamente hacia el humor de asesinatos y caos con calificación R. Se parece más que ligeramente al fiasco de Joe Carnahan de 2006 Smokin’ AcesLa última película de Leitch es un alegre baño de sangre para reírse, pero el problema es que cuanto más se esfuerza por ser gracioso, menos lo consigue. A pesar de la actuación principal de Brad Pitt, es el epítome cinematográfico de un intento de fracaso.

Adaptación de Zak Olkewicz, El tren bala (6 de agosto) tiene lugar en un tren de alta velocidad que va de Tokio a Kioto y cuyos pasajeros son principalmente asesinos a sueldo (con apodos cursis) de todos los credos, colores y nacionalidades. A la cabeza de esta clase se encuentra Ladybug (Pitt), que ha sido contratado por su controlador (Sandra Bullock, en un papel de voz) para subir al tren y recuperar un maletín de plata que su empleador codicia. Esta es la primera misión de Ladybug desde un paréntesis en el que su terapeuta le animó a ser optimista, a encontrar la paz interior y a abrazar los tópicos de autoayuda zen que Pitt escupe con la positividad de un creyente de nuevo cuño o, al menos, de un aspirante a alumno positivo. Sin embargo, no puede deshacerse de la sensación de que está mordido por una serpiente (algo que se convertirá en algo literal más adelante), y esa impresión se agrava una vez que comienza su viaje y, tras localizar su objetivo, es atacado por El Lobo (Bad Bunny), el primero de sus muchos adversarios letales.

Mientras Ladybug se esfuerza por lograr su objetivo, Tren bala también se centra en una variedad de otros asesinos desesperados por ser coloridos. Los más insistentes de ese grupo son Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) y Lemon (Brian Tyree Henry), una pareja de “gemelos” británicos que visten con estilo y discuten constantemente. Lemon no puede dejar de hablar de Thomas the Tank Engine, cuya serie cree que es una metáfora de la vida y cuyos personajes encapsulan todos los tipos humanos, y el guión de Olkewicz martillea este gag recurrente a pesar de que nunca es, ni por un solo segundo, inteligente o divertido. Henry y Taylor-Johnson forman una bonita pareja fraternal, pero sus acentuadas bromas de un minuto de duración son insoportablemente pesadas; es como si estuvieran haciendo una audición para una de las innumerables películas policíacas de finales de los 90 engendradas por la película de Quentin Tarantino Reservoir Dogs y Pulp Fiction.

Hay otros psicópatas desviados que pueblan Tren bala, entre los que se encuentra El Príncipe (Joey King), una joven responsable de empujar a un niño desde la azotea de unos grandes almacenes para atraer al padre del chico (Andrew Koji) al tren y utilizarlo como peón en un plan homicida. King lleva ropa preppie, hace gala de un delineador de ojos oscuro y posa más que hace, lo que no puede decirse de Henry y Taylor-Johnson, que parecen haber recibido instrucciones de Leitch para hacer su mejor actuación de los Looney Tunes con la boca llena. Pitt actúa de forma igualmente excesiva, sus inanidades respecto a la no violencia (“La gente herida hace daño a la gente”) se esfuerzan por estar en absurda contradicción con su habilidad para acabar con las vidas de otros. La actuación de Pitt parece un matrimonio entre John Wick y su personaje de True Romance (o el de Jeff Bridges en The Dude), lo que podría ser una victoria si se le diera algo divertido que hacer o decir.

Tren Bala es un dibujo animado frenético, agitado y cacofónico, adornado con florituras de animación japonesa (incluido un vagón de tren empapado de luz negra en el que un actor lleva un gran traje de personaje animado) y una estética agresivamente exagerada. La cámara de Leitch gira, hace zumbar, rota y da tumbos con desenfreno, y la acción oscila entre el caos maníaco del cuerpo a cuerpo y de las armas de fuego y el pavoneo a cámara lenta, todo ello mientras los títulos de crédito (repletos de texto en japonés) y los flashbacks animan aún más el proceso. Todo está empapado de colores vivos y brillantes y ambientado con música inesperada -un tema punk inglés por aquí, una canción pop japonesa por allá y una balada country por allá-, pero con un fin poco apreciable. Incluso las coreografías de combate características de Leitch se pierden en el barullo; no hay ni una sola escaramuza memorable en medio de este mar de cortes rápidos y ocurrencias aburridas.

El maletín que buscan estos asesinos es un MacGuffin quetan poco importante como la razón subyacente por la que se encuentran en la garganta del otro, y sin embargo Tren bala acaba teniendo que desenredar sus diversos hilos narrativos para poder llegar a su vertiginosa conclusión. Sin embargo, es imposible preocuparse por ninguno de estos actores o por sus destinos finales, a pesar de las rutinarias referencias a la suerte y al destino, dos fuerzas que entran en la ecuación de esta saga a intervalos aleatorios y, por tanto, sin sentido. Uno de los principales problemas es que, a pesar de las nociones de un gran plan, nunca parece que nadie esté al mando de esta aventura. La película se mueve a trompicones al servicio de una carnicería aleatoria y sangrienta, y aunque hay envenenamientos, apuñalamientos, palizas y maldades en abundancia en este guiso, lo que destaca son los ingredientes que faltan: inspiración cómica y un tono que no provoque un agotamiento casi instantáneo.

Tren bala es el tercer intento consecutivo de Leitch de combinar una potente brutalidad con una tontería, y en este caso, el énfasis en esta última resulta tan grande que la primera no ofrece casi ninguna emoción. Hombres y mujeres se pelean, saltan a los trenes, rompen puertas, luchan con serpientes y se enfrentan a esos extravagantes, aunque confusos, retretes japoneses multifunción, pero al final no hay casi nada que mostrar. La afectación consume y aplasta, aplastando cualquier atisbo de invención y, lo que es más importante, desbaratando el equilibrio entre lo duro y lo irónico que desea Leitch. Muchos buenos actores se abren paso a través de este viaje de dos horas, cuyo final cuenta no sólo con la aparición de un estoico (y semiaburrido) Michael Shannon, sino también, convenientemente, con un choque frontal que no impide que las cosas sigan adelante, y todos salen de él peor parados.

Incapaz de idear un símil para su desdichada condición, la mariquita de Pitt opina que la mala suerte le persigue “como… algo ingenioso”. Su incapacidad para idear un chiste adecuado es El tren de las balas propio, haciendo que se estrelle y arda mucho antes de llegar a su decepcionante destino.