El showrunner de ‘Ozark’, Chris Mundy, se refiere al emocionante final de la serie de Netflix

Con la primera mitad de la cuarta y última temporada de su éxito en Netflix, el showrunner Chris Mundy ha iniciado Ozark final de Ozark, preparando el escenario para un último intento de Marty (Jason Bateman) y Wendy Byrde (Laura Linney) de escapar de sus enredos de blanqueo de dinero con el cártel de los Navarro mientras mantienen su cabeza (y la de sus hijos) sobre los hombros.

Lograr ese objetivo no será fácil, dado que los últimos siete episodios de la serie en streaming les han metido en más problemas letales. Sus esfuerzos por consolidar su poder político a través de una asociación con Shaw Medical Solutions no salieron como estaba previsto. Su relación con su hijo Jonah (Skylar Gaertner) cayó en picado, obligándole a trabajar para sus rivales. Y sus cuellos siguen en la cuerda floja por cortesía de Javi Navarro (Alfonso Herrera) -que ahora controla el negocio familiar, y quiere tener las manos figurativamente (si no literalmente) alrededor de las gargantas de los Byrdes- así como de Ruth Langmore (Julia Garner), cuya ira no tiene límites tras el asesinato tanto de su novio Ben (Tom Pelphrey) por orden de su hermana Wendy, como de otro ser querido que fue ejecutado justo antes del cliffhanger de esta serie bifurcada. La supervivencia, y mucho menos el triunfo, nunca ha parecido más improbable.

Esto no es nada nuevo para Ozarkque, desde su debut en 2017, ha encontrado formas constantemente inventivas de mantener a sus protagonistas luchando por evitar caer en abismos de su propia creación. Sin embargo, con el final definitivo acercándose, la serie está aumentando el peligro mortal, todo ello mientras expande su ámbito crítico más allá de la criminalidad de cuello blanco y de la clase trabajadora para incluir la malversación de Big Pharma y el fraude político. Atreviéndose a ir más allá a medida que se acerca a su conclusión, la serie sigue siendo uno de los verdaderos y emocionantes puntos fuertes de la televisión, liderado por las altísimas interpretaciones de Garner y Linney, la última de las cuales sigue elaborando un retrato inolvidable de la ambición despiadada encerrada en un capullo de justificaciones maritales y maternales.

Con el primer episodio de la cuarta temporada ya disponible, nos sentamos con el director de la serie, Mundy, para hablar de la decisión de dividir los últimos catorce episodios en dos tandas, el estado mental de Wendy, la precaria situación actual de los Byrdes y lo que los fans pueden esperar del próximo final.

En primer lugar, la pregunta que seguro que los fans están deseando que se responda: ¿Cuándo se estrenará la segunda parte de esta temporada final? ¿Y en qué fase se encuentra?

Ya hemos terminado de hacerla; esa es la parte fácil de responder. No sé con seguridad cuándo se estrenará. Tengo una vaga noción, y no será una larga y loca espera de nuevo. Netflix no lo ha anunciado oficialmente ni lo ha calculado. Pero la buena noticia es que será más pronto que tarde.

¿Eso suena más a este año que al próximo?

Sí, puedo decir eso con confianza.

¿Cuándo se materializó la idea de hacer una tirada final de 14 episodios, y cuál fue el razonamiento detrás de ella?

Realmente fue un producto de, yo estaba hablando con Netflix bastante acerca de querer saber cuando íbamos a terminar. La pregunta que pedí fue que por favor nos hicieran saber cuándo íbamos a escribir el final, para no estar en esa posición de escribir un final que podría ser un final si no haces más, y sin embargo podrías seguir si vas a hacer otra temporada después. Queríamos una oportunidad para saber definitivamente que era el final. He estado hablando con ellos acerca de tratar de terminar en cinco [seasons], y no estaban seguros de si querían hacer cuatro o cinco, y Netflix es quien dio con la idea de hacer cuatro temporadas pero en un orden más largo, con la idea siempre de que se dividiera. Al mismo tiempo, cuando la gente vuelva a ver los 14 episodios juntos, tenía que parecer una continuidad. Ese fue el verdadero reto: intentar que los 14 episodios se sintieran completos y, al mismo tiempo, que pareciera que empezaban y terminaban en los primeros siete, y que también empezaban y terminaban en los últimos siete. Ese es el pequeño truco de magia que intentamos hacer.

¿Es común que un estudio como Netflix quiera terminar una serie como Ozark cuando sigue siendo tan popular? Supongo que ese tipo de pensamiento vendría del lado creativo, más que del comercial.

Lo estoy enfocando más o menos como tú, que es sólo una intuición, porque no hemos hablado mucho de ello. Pero mi corazonada es que ellos tienen un aprecio por dejar que las cosas funcionen la cantidad correcta de tiempo para ellos, y creativamente. Sé que para nosotros, creativamente, no pensamos que pasaría de cinco. No quería estar en elposición de lanzar más cosas que estaban sucediendo para que el espectáculo pudiera seguir adelante. Sabíamos dónde queríamos terminarla. Y sabiendo dónde queríamos terminarla -al menos emocionalmente; no conocíamos toda la mecánica- sentíamos que en algún lugar de ese rango de cuatro-cinco temporadas era perfecto. Por suerte, 14 episodios era un buen número, como resultó.

Los nuevos episodios terminan con todo el mundo en inmenso peligro, excepto, por supuesto, los que ya no respiran. ¿Siempre supiste que ibas a concluir la primera parte con esta nota, o surgió durante la producción?

Sabíamos que esto iba a ocurrir. Siempre empezamos con una visión general, y una vez que sentimos que tenemos un buen control sobre eso, volvemos y empezamos a desglosar las cosas individualmente, episodio por episodio, con la vista puesta en toda la continuidad. Crees que lo tienes claro, pero muchas veces lo que ocurre es que lo que iba a ocurrir en el episodio cinco, en realidad ocurre en el tres, y lo estropea todo, y tienes que volver a definirlo. Pero este fue un punto final tan natural, especialmente para Ruth, emocionalmente, y para que ella tomara una decisión sobre lo que va a pasar después, y qué camino va a seguir. Se sentía como un buen punto medio, y luego sólo necesitábamos romper todo alrededor para ver si el equilibrio se sentía bien, y no habíamos quemado tanta historia a través del episodio cuatro que nos habíamos arruinado [laughs]. Desde el principio, se veía naturalmente así, casi geométricamente.

¿Qué podemos esperar de la última mitad de la temporada? ¿Hay algo que puedas insinuar en cuanto al conflicto de Marty y Wendy con Javi, o la búsqueda de venganza de Ruth contra Javi (y/o los Byrdes), o al menos puedes darnos una idea sobre la trayectoria de las últimas entregas?

Creo que la trayectoria que estamos viendo al final es que la gente toma muchas más decisiones de las habituales. A lo largo de la serie ha habido un elemento de que los Byrdes estaban reaccionando, tratando de luchar por mantenerse en pie y vivos. A medida que nos adentramos en los últimos siete, se trata de lo que vale la pena. Si decimos que estamos haciendo esto por nuestra familia, ¿qué estamos haciendo realmente si nuestra familia se está desmoronando? Y que Marty mire su matrimonio con Wendy y diga, ¿cuándo es saludable el amor incondicional, y cuándo no es realmente saludable? ¿En qué momento debo elegir otra cosa en lugar de este matrimonio?

Para Ruth, ella tiene que decidir: ¿Merece la pena que la venganza contra Javi, y contra los Byrdes, haga saltar todo lo demás por los aires? ¿Quién es mi familia ahora? Ha perdido a su familia, y en muchos sentidos, Marty ha sido lo más parecido a una familia sustituta para ella, y ya no está reaccionando; está tomando decisiones. Así que, creo que en los últimos siete años, se convierte en una elección mucho más importante a medida que se acerca el final.

Una de las cosas que ha destacado en la nueva temporada es la forma en que estos personajes, a pesar de estar en una variedad de asociaciones, actúan constante e impulsivamente por su cuenta. ¿Es el egoísmo un problema de raíz que los aqueja a todos?

Creo que es una visión muy inteligente. Creo que hay un egoísmo y una inmadurez en estas personas, y especialmente en Wendy. Creo que Wendy es muy inteligente pero es inmadura en muchos aspectos, y precipitada por ello. Y Marty, a pesar de su pragmatismo, no conoce a la gente tan bien como debería, y no se conoce a sí mismo tan bien como debería. No hay tanta introspección como probablemente debería haber. No creo que la gente piense en el conjunto, y en el bien mayor, tan a menudo. Así que el egoísmo está en el centro de todo [laughs].

Del mismo modo, todo el mundo habla de escapar de sus circunstancias, y luego no lo hacen. ¿Crees que, en el fondo, no están realmente interesados en salir, especialmente en el caso de Wendy?

Creo que hay un elemento en Wendy que dice que esto es lo más energizante que podría pasar, y ese tipo de adrenalina es adictiva. Absolutamente, creo que si le dieras una prueba de detector de mentiras y le preguntaras si realmente quiere que todo esto termine, podría decir que sí y podría no pasar la prueba. Creo que Marty realmente quiere que todo termine, pero creo que Marty también, por la razón que sea -ya sea miedo, o lealtad a Wendy, o lo que sea- nunca lo ha hecho. Ha tenido cosas delante de él que podrían haber acabado con él. Así que creo que todavía tiene que averiguar dónde está su última lealtad: ¿Es a Wendy, es a sus hijos, es a sí mismo, es a la ley y el orden? ¿Qué es? Creo que está tratando de averiguar esas cosas.

Uno de los aspectos más fascinantes de Wendy en esta temporada es su decisión de convertir a Ben en un componente de su narrativa de relaciones públicas, y fingir casi voluntariamente que esvivo, lo que dista mucho de ser una respuesta previsible a su asesinato. ¿Cómo surgió esa idea?

Hay un par de partes en esa respuesta. En primer lugar, creo que Wendy, después de haber hecho lo peor que podía hacer en su vida al hacer matar a Ben, podía retirarse o redoblar la apuesta. Laura y yo hemos hablado mucho de esto: creo que ahora tiene que ganar a lo grande. Esta fundación tiene que suceder, porque si no es la mayor victoria, la mayor fuga, entonces ella habría hecho lo peor para nada. Creo que casi la ha vuelto maniática en esa necesidad de ganar.

Ese es el panorama general. Y luego la imagen más pequeña -y esto es algo que exploramos mucho más en los segundos siete que en los primeros siete- es esta idea de que, con Ben por ahí y la historia y la mentira, ¿está Wendy perdiendo un poco la cabeza? ¿Se está volviendo loca? ¿O está practicando una mentira y diciéndola suficientes veces para que finalmente se convierta en algo real? ¿Se está convenciendo a sí misma de esta otra realidad como un mantra, hablando de forma muy práctica, como si lo utilizara como relaciones públicas, voy a seguir diciéndolo, la gente lo creerá, y entonces simplemente viviremos en esa mentira? La línea entre si realmente está perdiendo la cabeza, o si todo está muy estudiado, es algo con lo que jugamos mucho en los siete de atrás.

Supongo que poder hacer este tipo de drama psicológico tan complicado se ve favorecido por el hecho de que tienes a Laura Linney, que para mí está haciendo el mejor trabajo de la televisión.

Ni siquiera puedo cuantificar el gigantesco regalo que supone tener a Laura en la serie. Es tan buena, y es tan buena retratando cosas realmente complejas. Como estaba diciendo: Este increíble dolor por lo que Wendy le hizo a su hermano, y sin embargo, usándolo de la manera más fría para promover las cosas; y queriendo salir y hacer cosas a través de la fundación, pero ni siquiera parpadeando en las cosas terribles que hará para hacerlo; y luego, todavía criando a sus hijos. Cada una de esas cosas está en contradicción, y Laura las retrata todas sin que veas nada de la actuación.

Somos afortunados. Con Jason, tenemos suerte. Con Julia, tenemos suerte. Con todos en el programa. Y es la belleza de la televisión, también. Todos hemos estado juntos desde el principio, por lo que se llega a ver lo bueno que es, y se llega a utilizar todo lo que Laura ha hecho como bloques de construcción. Sinceramente, hay cosas que ella y yo hablamos antes de rodar el primer episodio de la primera temporada, y que ahora salen a la luz, como por ejemplo su origen en Carolina del Norte. La pequeña forma en que, si está en una escena con su hermano en la última temporada, o si está en una conversación con su padre, el acento sale sólo un poco. Somos los benefactores de todo eso, y es bastante increíble poder formar parte de ello.

Tan grande como Jason y sus co-estrellas masculinas son, Ozark se ha convertido en una serie dominada por formidables mujeres de primera fila. ¿Fue esa evolución deliberada?

Estoy muy orgullosa del hecho de que creo que estos son algunos de los personajes femeninos más fuertes que se me ocurren. No creo que haya sido una elección consciente al principio, diciendo que vamos a poner a las mujeres en primer plano. Pero lo que hace es que te permite seguir la historia. Y cuando tienes a Laura y Julia y Jordana [Spiro] en las dos primeras temporadas, y luego Janet [McTeer] cuando llegó en la segunda temporada, ves todo eso, y es interesante ver a estas mujeres dominar este mundo de hombres machistas. Es algo divertido de ver, y cuando tienes actrices tan buenas, sería estúpido no dejarlas correr. Creo que en cualquier grado que merezcamos el crédito, es sólo por no ser lo suficientemente tontos para silenciarlo de alguna manera [laughs].

¿Tienen los guionistas una cuota a la hora de incluir las frases “Está bien” y “Vamos a estar bien” en cada temporada? Es un toque hilarante y recurrente, ya que a estas alturas, obviamente no todo va a estar bien.

[laughs] Es algo con lo que bromeamos mucho. Dijimos que debería haber un juego de beber por cada vez que dijeran algo como “Estamos tan cerca de salir”. Todo el mundo sería bombardeado al final de la temporada. Así que sí, es un equilibrio delicado, porque los personajes se lo creen, y es algo cierto, pero también es claramente falso. No tenemos un recuento, pero probablemente deberíamos llevar uno, porque tienes razón. Me río de lo mismo.