El secreto de ‘Bienvenidos a Chippendales’ para hacer pantalones que se quitan los strippers masculinos

Nadie quiere ver a un stripper que no sabe quitarse los pantalones.

Primeras escenas en Bienvenidos a Chippendales muestran a bailarines inexpertos luchando por quitarse los pantalones durante las actuaciones. Afortunadamente, para cuando los strippers y sus característicos cuellos y puños hacen su debut en Nueva York en el quinto episodio, son un pulido escaparate listo para tomar el mundo por asalto, tanga metálico a tanga.

La serie limitada de Hulu narra el inesperado ascenso de la compañía de bailarinas exóticas Chippendales a finales de los 70 y principios de los 80 a través de las personas que, entre bastidores, ayudaron a crear un imperio. La clave fue la innovadora diseñadora de vestuario Denise (Juliette Lewis), que ideó una técnica de ruptura a prueba de fallos que convierte el incómodo desvestirse en un rápido desvestirse.

Se convirtió en Bienvenidos a ChippendaleEl reto de la diseñadora de vestuario Peggy A. Schnitzer para dar vida a la moda de la época, y no sólo a los trajes de las bailarinas, es el núcleo de esta retorcida historia sobre un sueño americano que se transforma lentamente en una saga de crímenes reales.

Schnitzer habló con The Daily Beast’s Obsessed sobre la captura de este periodo de excesos, cómo el estilo neoyorquino contrasta con el de Los Ángeles y los retos de construir el atuendo fácil de quitar de las Chippendales.

“[When we began,] usábamos ropa normal, y se quitaban los pantalones, pero una vez que empezamos a hacer los pantalones de ruptura, cada par de pantalones se hizo específicamente para cada bailarín”, dice Schnitzer, hablando sobre la prenda fundamental hecha a medida. Lo mismo ocurría con cada tanga.

La creación de la ropa desgarrable fue el reto más importante para Schnitzer, ya que no tiene formación en teatro musical o danza y estos pantalones tenían que “funcionar funcionalmente y a la vez tener buen aspecto”. ¿La solución? Schnitzer pidió consejo a una colega con experiencia en este campo: nada menos que la diseñadora de vestuario de Magic Mike y su secuela, Magic Mike XXLChris Peterson. (Hablando de acudir al experto…) “Voy a ahorrarte horas de lágrimas y frustración”, recuerda Schnitzer que le dijo Peterson.

Aunque todavía era un proceso de ensayo y error diseñar unos pantalones desgarrables eficientes -sin dejar de tener buen aspecto- Peterson le aconsejó sobre “los tipos de tejidos que funcionarían mejor.” Se necesitan dos tipos de pantalones de rendimiento para diferentes propósitos. La elasticidad es necesaria para acomodarse a los vigorosos movimientos de baile y empuje, mientras que la rigidez es necesaria para revelar el gran tanga. El material estructurado combinado con la cinta adhesiva mantiene la tensión de la parte que se abre, que debe mantenerse unida para evitar que se abra antes de tiempo. “Luego tuvimos que averiguar cuánto [snap tape] porque hay puntos de tensión en el cuerpo -alrededor del trasero, en las caderas- y tienen que trabajar”, dice Schnitzer. “Meten el pulgar y tiran hacia delante; no se quitan así como así”.

No todos los bailes y temas del espectáculo son recreaciones exactas de lo que hacían los Chippendales originales, pero todos están inspirados en las rutinas clásicas. La brillante y ambiciosa ópera rock “Hunkenstein”, que es inmediatamente vetada por el dueño de los Chippendales, Steve Banerjee (Kumail Nanjiani), está aparentemente basada en una rutina de los Chippendales llamada “The Perfect Man”. En el nuevo episodio de esta semana, el estreno de los Chippendales en Nueva York cuenta con una actuación central en la que los pantalones rompedores se convierten en shorts rompedores que son lanzados con entusiasmo al público.

Los pantalones cortos no son sólo un favorito de Colin Farrell, sino un elemento básico de la serie, que llevan las bailarinas durante los ensayos y los tiempos muertos. Los pantalones cortos de delfín, los calcetines de rayas y las camisetas de tirantes de los actores son algunas de las muchas prendas vintage que Schnitzer consiguió para la serie. Ella y su equipo recorrieron todas las tiendas de disfraces de Los Ángeles: “Hacíamos pruebas a 80 personas al día para las escenas de los clubes”, dice Schnitzer. “También están los almacenes que con el tiempo ponen su ropa en diferentes tiendas vintage por las que puedes pasar, y también teníamos gente haciendo eso”. Pasaban hasta 10 horas al día sacando prendas que necesitaban lavarse antes de que pudieran añadirse a la vasta colección.

“Era un trabajo ingente cubrir y asegurarse de que todo no solo quedaba bien por sí mismo, sino que también funcionaba con el diseño de producción, dentro de la sala, y con los demás colores que todo el mundo llevaba”, dice Schnitzer. “Valió la pena. Cada día era como un sueño”.

Enel punto medio de Bienvenido a Chippendales, la serie se convierte en una historia bicastal, ya que Nick (el coreógrafo interpretado por Murray Bartlett) y Denise se mudan a Nueva York para alejarse del estilo asfixiante de Steve. “Crecí en Los Ángeles, pero luego me mudé a Nueva York a finales de los setenta. Así que soy muy consciente de las cosas que ocurrieron en esa época”, dice Schnitzer

Volvió a Los Ángeles a principios de los 90, por lo que entiende la “clara diferencia estética” entre la costa este y la oeste. “Recuerdo que cuando iba a los clubes de Nueva York había mucho menos color que en Los Ángeles. Había mucho más negro y dorado”, dice. Cuando Nick y Denise se pavonean por Manhattan, hay un cambio notable pero orgánico hacia el estilo monocromático. “Para mí, así era cuando yo vivía allí. Principalmente, no había mucho color en la calle. Podía haber un toque de color aquí y allá”.

En Los Ángeles, Nick está “casi al límite de lo cursi”, lleva camisas estampadas desabrochadas que dejan ver el vello del pecho de Bartlett. El llamativo armario de Nick se atenúa en los episodios de Nueva York, y el denim sustituye a los estampados, reflejando la influencia de Calvin Klein -mantén los ojos bien abiertos para ver una divertida referencia en un episodio posterior.

En cambio, aparte de añadir más cuero, Denise no cambia mucho desde la primera vez que le dice a Nick que es “una facilitadora de visiones” y “una jodida maga con una máquina de coser”. Como el trabajo también es el club, Denise “siempre va vestida” para la vida nocturna. “Encontré estos monos porque pensé que serían una prenda funcional perfecta con la que podría estar increíble y trabajar. Podría moverse y tener la libertad y la liberación de poder moverse con la ropa puesta, pero sin dejar de tener un aspecto súper de club, súper sexy y súper sexy”, añade la diseñadora.

Denise se mueve por el mundo sin esfuerzo, que es como aborda su trabajo de diseño en las Chippendales. La eficacia no suena especialmente seductora, pero la eliminación de la ropa tiene que ser perfecta en un mundo en el que la fantasía es la experiencia. Del mismo modo, Schnitzer ha captado la esencia de las bailarinas más allá de la pajarita, los puños y los pantalones negros ajustados. Casi parece que se pueda oler el sudor a través de la pantalla. “Funcional, visual y estéticamente, me sentí creativamente satisfecha”, afirma.

En Bienvenidos a los Chippendales, no importa si ves a las bailarinas en Los Ángeles o en Nueva York, la cinta instantánea es la reina.