Hubo un momento a mitad de la canción durante el espectáculo con entradas agotadas de Suga en Oakland Arena el miércoles pasado cuando el rapero de BTS de 30 años se acercó a la barricada que separaba a la audiencia del escenario, agarró el teléfono plegable que le ofreció un fanático y, al sostenerlo inspección, echó la cabeza hacia atrás de la risa.
Para entender la broma, debes entender su contexto, y la mayoría de los 19,000 fanáticos en la arena lo entendieron. En cada parada de su gira por EE. UU., Suga filmó un video de sí mismo en modo selfie a mitad de su actuación en el teléfono de al menos un fanático afortunado. En Nueva York, era con cualquier teléfono que llamara su atención. En Chicago, exigió solo Samsung Galaxy, ya que la banda ha tenido una asociación con la corporación de electrónica coreana desde 2020. (Esto llevó a algunos fanáticos de la barricada a disfrazar sus iPhones). como Samsung en paradas posteriores de la gira.) En Oakland el 17 de mayo, la última parada de Suga en Estados Unidos, este momento de conexión de fan-artista se convirtió en un fanático emprendedor que encontró y trajo un teléfono plegable Samsung, alrededor de principios de la década de 2010. No, no tenía la funcionalidad para grabar video. Pero ese no era el punto; el objetivo era hacer sonreír a la superestrella coreana.
Es este nivel de compromiso, en ambos lados de la relación fan-artista, lo que puede hacer que los conciertos de BTS sean tan divertidos. Para Min Yoongi, quien también usa los nombres artísticos de Suga y Agust D, esto no solo significa comprometerse con bromas “internas” que abarcan la gira; también significa crear una experiencia de concierto teatral que podría confundirse con un espectáculo de Broadway si no fuera por los miles de fanáticos que gritan y un nivel de pirotecnia que probablemente sería peligroso dentro de un teatro abarrotado de la ciudad de Nueva York.
El programa del Día D de Suga (llamado así por su reciente álbum “D-Day”, su tercer lanzamiento en solitario) siguió una narrativa definida, aunque esotérica, que involucró a sus tres identidades públicas. Incluso antes de que comenzara el espectáculo, mientras la mayoría de las niñas y mujeres, algunas vestidas como mandarinas, una de las frutas favoritas de Suga, se arrastraban con entusiasmo a sus asientos con nachos y granizados alcohólicos en la mano, la lluvia digital cayó sobre la pantalla gigante en la cabeza de la arena. . Los truenos y la lluvia resonaron en los parlantes, una referencia a las condiciones climáticas el día en que Min Yoongi, mucho más joven, tuvo un accidente de motocicleta en Seúl. El accidente ocurrió cuando trabajaba a tiempo parcial como repartidor para mantenerse como aprendiz de K-pop antes del debut de BTS. La lesión en el hombro y el trastorno de estrés postraumático causados por el accidente impactarían al artista mucho tiempo después. Él describe las luchas de salud mental resultantes en la pista “D-Day” “Amígdala,” una referencia a la parte del cerebro que almacena las imágenes visuales de experiencias traumáticas, que da forma a todo su espectáculo. “Amygdala” es la última canción previa al bis en la lista de canciones: el clímax catártico hacia el que está trabajando esta historia.
La actuación del Día D comenzó con un fuerte estruendo y un sprint de apertura que incluyó a los headbangers de hip-hop “Haegeum”, “Daechwita” y “Agust D”. Suga se tambaleó por el escenario como si la letra misma lo impulsara a él y a su escuadrón de bailarines de respaldo mientras las llamas y los fuegos artificiales estallaban alrededor del escenario. “Esclavos del capitalismo, esclavos del dinero… Esclavos de YouTube, esclavos de la flexión”, rapeó Suga (traducido del coreano) en “Haegeum”, una canción de 2023 que refleja las frustraciones de vivir en la era de la información. “Espero que no nos dejemos llevar por el tsunami de información”. Lo mismo, Yoongi.
Cuando el público en general piensa en BTS, es probable que piensen en los bops en inglés del grupo. “Dinamita” y “Manteca.” Pero hay una notable diversidad y profundidad en la discografía del grupo, que abarca una década y ha sido liderada por los valores y la musicalidad del trío de raperos del grupo. Suga creció escuchando específicamente al rapero estadounidense Eminem, y la influencia es obvia en su gira D-Day, ampliamente reflejada en su uso del hip-hop lírico, alter egos y actitud despreocupada. Gran parte de los primeros trabajos en solitario del músico se caracterizan por una furia catártica que se traduce bien en un espectáculo de arena, especialmente uno realizado en un lugar conocido como “The Roaracle”. “Ya sea que sea un bastardo, un chiflado o un farsante, soy el que talla la historia en el suelo”, rapeó durante la presentación de la noche de la canción de 2018 “Agust D”, una respuesta a los prejuicios que ha enfrentado como un ídolo del K-pop.
La gira del Día D de Suga usó un escenario de empuje en forma de cuadrícula diseñado a medida que se extendía hasta la mitad del piso de la arena. En el transcurso del espectáculo, las secciones se separaron y se elevaron lentamente hasta el techo del lugar. Para el bis, todo el escenario había sido desmantelado, dejando a Suga actuando en el suelo, con la banda en vivo a sus espaldas. Durante los descansos de los actos, la pantalla mostraba enigmáticos cortometrajes de estilo noir. En ellos, las diversas personalidades de Min Yoongi se persiguen entre sí, antes de que Yoongi queme una casa de muñecas que representa su pasado. Cuando el propio artista emergió después de la destrucción en pantalla de sus últimas tres canciones, vestía jeans rotos y su propia mercancía. Ya no era Suga o Agust D sino Min Yoongi, un simple mortal como el resto de nosotros.
Durante la mitad del concierto “Siesta,” una canción con el difunto compositor japonés Ryuichi Sakamoto, Suga se mudó de su lugar en el piano a un micrófono de pie en el centro de la arena de luces. La canción se dirige específicamente a los artistas jóvenes que surgen en la industria del K-pop notoriamente exigente, pero, en términos más generales, se dirige a todas las personas que intentan sobrevivir en un mundo a menudo hostil. “Si tienes miedo de caerte, con gusto te atraparé. Así que no sufras como yo sufrí”, rapeó, en coreano, antes de lanzarse a uno de los mantras de la canción: “Todo va a estar bien”. Repitió la letra 16 veces seguidas. Más tarde, cuando volvió al escenario para el bis de la noche, entró con la exclamación de apertura de la canción. “Día D”: “¡El futuro va a estar bien!”
Cuando BTS debutó en 2013, ofreció explícitamente su música como un escudo contra la opresión y la discriminación que sufren los jóvenes de hoy. Más de una década después, los miembros del grupo continúan con esta misión, tanto como grupo como en solitario. Las presentaciones en vivo de BTS son tan inmersivas porque están diseñadas fundamentalmente como experiencias comunitarias, una especie de conexión en persona que cada vez falta más en la actualidad. La mayoría de los fanáticos que asistieron al Oakland Arena para el espectáculo de Suga sostenían una barra de luz, un dispositivo LED común como accesorio de concierto en los fanáticos del K-pop. Parpadeando en diferentes tonos y secuencias junto con la música, juntos forman ondas de color que envuelven todo el lugar. Hace que cada miembro de la audiencia sea una parte integral del espectáculo.
El último concierto de Suga en Oakland contó con más momentos, en comparación con las noches anteriores de su gira, cuando el artista sostuvo su micrófono frente a la multitud para que pudieran cantar o rapear. Los fanáticos estaban más que listos para tomar la iniciativa, a menudo cantando en un idioma que en realidad no hablan pero que se comprometieron a entender en el contexto de las letras de Min Yoongi y/o BTS.
“La estructura de mi concierto es un poco diferente a cuando somos siete”, dijo Suga durante su discurso final, también en coreano, traducido en vivo por un intérprete. “Entonces, cuando comencé mi gira, estaba medio nervioso y medio emocionado. Pero ustedes se divirtieron un 150% más de lo que pensé. No siempre puedo estar en mi mejor condición, pero verlos animar y mirar sus caras felices realmente me da la energía para seguir actuando”.