El protagonista de ‘Severance’, Adam Scott, desmenuza su nuevo espectáculo

Adam Scott es más conocido por sus papeles en comedias de trabajo como Parks and Recreation y Party Down, lo que le convierte en el actor perfecto para subvertir ese género en el nuevo y profundamente perturbador thriller laboral de Ben Stiller Severance.

En el episodio de esta semana del podcast The Last Laugh, Scott habla sobre el “mindfuck” de interpretar dos versiones de un mismo personaje en la excelente nueva serie de Apple TV+ y repasa los momentos más destacados de su carrera como comediante, desde su papel en Step Brothers hasta su larga temporada en Parks and Rec y mucho más.

Scott recuerda exactamente dónde estaba cuando Stiller le llamó y le entregó el “discurso de ascensor de tres frases” para Severance. Fue en enero de 2017 y estaba con la nieve hasta las rodillas en Sundance, donde su película Cena de la madre divertida se estrenaba. El director, que aún no había estrenado su primera incursión en la televisión dramática, Escape at DannemoraEl director, que aún no había estrenado su primera incursión en la televisión dramática, describió la premisa, que implica a una misteriosa megacorporación llamada Lumon que inserta un chip en el cerebro de los empleados que esencialmente “separa” su vida laboral de su vida personal.

“No podía dejar de pensar en ello”, me dice Scott. Y siguió pensando en ello durante años, mientras el programa pasaba por el proceso de desarrollo, para acabar aterrizando en Apple. “Por suerte, Ben siguió pensando en mí”, añade.

Cuando por fin leyó el guión piloto, Scott recuerda que sintió que “era exactamente el tipo de programa que yo, como espectador, busco y quiero ver. Además, suena cursi, pero sentí que era un papel que había estado esperando toda mi carrera.”

“Me había pasado los últimos veintitantos años ganándome este papel”, continúa. “Así que esperaba que no pasara nada: que llegara alguien mejor o más famoso y que entraran en razón”.

Ahora, por fin, los dos primeros episodios de Severance están en streaming en Apple TV+ con Scott en el papel principal como Mark S., que nos damos cuenta de que ha tomado esta decisión permanente de bifurcar su vida para poder escapar de un profundo dolor mientras está en el trabajo. En los siete episodios que siguen, el misterio de lo que realmente está sucediendo en Lumon comienza a desvelarse de forma apasionante, dando a Scott la oportunidad de realizar la que podría ser la mejor actuación de su carrera.

A continuación, un extracto editado de nuestra conversación (con ligeros spoilers de los dos primeros episodios de Severance). Puedes escucharlo todo -incluyendo cómo Scott hizo la audición para The Office antes de aterrizar Parks and Rec y cómo fue actuar frente a Joe Biden-ahora por suscribiendo a The Last Laugh en Podcasts de Apple, Spotify, Google, Stitcher, Amazon Music, o dondequiera que obtengas tus podcasts, y sé el primero en escuchar los nuevos episodios cuando se publiquen cada martes.

He encontrado Severance un espectáculo que invita a la reflexión. ¿Te ha resultado tan alucinante leerla y representarla como a nosotros verla?

Sí, porque rodamos todo el espectáculo a la vez, como una gran película de nueve horas. Estábamos saltando de un lado a otro, así que fue un jarro de agua fría porque teníamos que seguir constantemente el problema matemático del Mark “externo”, el Mark “interno”, dónde está cada uno de ellos en la historia, pero luego, a un nivel básico, ¿cuál es la diferencia entre los dos y por qué existe esa diferencia?

Es un reto interpretativo increíblemente interesante para ti y para algunos de los otros actores de la serie: interpretar a una persona, pero dos versiones de la misma persona, en cierto modo. ¿Cómo pensaste en sus diferencias?

Sí, fue muy divertido. Y fue difícil, fue un reto, fue todo eso. Era importante para Ben [Stiller] y yo y Dan Erickson, el creador, que fuera un tipo. La reacción instintiva de un actor es: “Oh, genial, uno de ellos tendrá bigote y cojera” o algo así. Pero definitivamente se trata de un tipo y son diferentes partes del mismo tipo, casi como diferentes mitades, ¿sabes? El “fuera” Mark tiene 40 y pico de años de experiencia en la vida de la pena y la alegría y todas las cosasque van en una vida plena. Y él está en este lugar donde está de luto por su esposa y está como atascado. No ha seguido adelante. No quiere seguir adelante. Por eso está haciendo esto.

Y entonces el “innie” Mark es, a todos los efectos, como de dos años. Pero también, fisiológicamente, lleva todos estos sentimientos. Todavía están ahí cuando se despierta en el mundo “innie”. Sólo que no sabe cómo localizar o nombrar lo que son esos sentimientos. Así que esas cosas están presentes, pero no son realmente suyas en cierto modo. Y él está en un éxtasis similar en el sentido de que está en este lugar, ha estado allí un par de años y no está interesado en cuestionar lo que está pasando y lo que está haciendo. Y así, tanto para el “outtie” como para el “innie”, se necesita que estas otras personas entren y alteren cada carro de manzanas.

En cuanto a la interpretación práctica de los dos lados diferentes del personaje, cómo hacerlo personal para mí, simplemente empecé a pensar en que el “outie” era las cosas que odio de mí mismo y el “innie” eran mis atributos. El “exterior” no siempre se siente cómodo socialmente: tiene una mala postura, todo eso. Porque está en un lugar de su vida en el que sólo quiere pasar desapercibido durante 10 horas al día. Y el “innie” está más entusiasmado con lo que puede estar pasando y lo que puede ser capaz de lograr en este mundo, a pesar de que se está deteniendo a sí mismo, en cuanto a la curiosidad, de pensar en lo que realmente está haciendo. Sólo quiere complacer a esta figura de autoridad que está frente a él.

También me planteó muchas preguntas sobre la naturaleza y la educación y sobre quiénes seríamos sin cultura, sin recuerdos, sin nada. ¿Serías la misma persona? Creo que la respuesta es no, que gran parte de nuestra experiencia vital consciente influye en lo que somos.

Así es. Y creo que, además, cuando se trata de una situación como la del programa, podrías incluso empezar a preguntarte, si estás en el mundo interior, ¿por qué me haces esto, por qué me creas, me mantienes aquí abajo?

Imagino que, más allá de la idea y la premisa, trabajar con Ben Stiller como director fue parte del atractivo. Y usted trabajó previamente con él en La vida secreta de Walter Mitty. ¿Cómo es él como director?

Ya sabes, es difícil volver a otros directores después de haber trabajado con alguien con quien conectas y te sientes seguro y confías tanto como siento todas esas cosas con Ben. Especialmente con un papel como este, tuve que dejarme llevar y poner toda mi confianza en él, porque no tenía el ancho de banda para vigilar lo que estaba haciendo. Normalmente puedo tener un tercer ojo en lo que estoy haciendo, así que puedo dirigirme un poco y saber si algo está funcionando o no. Tienes ese tipo de instinto. Y ciertamente todavía lo tenía, pero también estaba poniendo toda mi confianza en él porque confío en su gusto más que en el de nadie. Creo que es uno de nuestros grandes cineastas. Quiero decir, si usted mira lo que ha hecho, todo, desde Reality Bites a The Cable Guy a Tropic Thunder a Escape at Dannemoraes increíble. Creo que Dannemora es una de las grandes obras americanas de las últimas décadas.

Esa serie fue su primera incursión real en el drama también, y esta serie es muy dramática en muchos aspectos, muy oscura en muchos aspectos, pero también tiene mucho humor salpicado. Me pregunto si hay alguna preocupación de que la gente piense que esto es una comedia porque son usted y Ben Stiller y los dos son muy conocidos por la comedia en este momento.

Creo que eso es algo que le interesa a Ben, la idea de esta superficie de una comedia en el lugar de trabajo. Especialmente cuando el espectáculo comienza, cuando entramos por primera vez en Lumon, se siente como eso. Es como una comedia de oficina rápida, divertida y efervescente. Y luego hay algo que acecha por debajo, algo un poco más siniestro. No puedes precisarlo, pero hay algo que sucede aquí. Y creo que mantener ambas cosas es algo que le interesaba explorar y quizás subvertir un poco.

Me pregunto si eso es parte de la razón por la que pensó en ti para el papel, porque eres alguien que tiene raíces en el drama pero luego eres muy conocido por las comedias de oficina.

Sí, tal vez, eso podría ser.

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