Con su característico bigote hiperfino como un lápiz y sus trajes impecablemente confeccionados, el legendario cineasta John Waters no parece exactamente un punk. Y a los 76 años, no va a saltar al escenario en el corto plazo.
Sin embargo, durante los últimos siete años, Waters ha sido el anfitrión consumado del preeminente festival de música DIY del Área de la Bahía: Derretimiento de Mosswood.
En realidad, no debería ser una sorpresa: el hombre a quien el ícono Beat William S. Burroughs alguna vez se refirió cariñosamente como el “Papa de la basura” ha hecho una carrera a partir de los espectáculos subculturales. su infame trilogía basura las películas, protagonizadas por la musa drag Divine, definieron una era de películas de culto; sus batallas con la Junta de Censores del Estado de Maryland se volvieron casi tan notorias como su filmografía.
La idea de pedirle a Waters que fuera el maestro de ceremonias de Mosswood Meltdown, o Burger Boogaloo, como se le conocía cuando se fundó en 2009, se le ocurrió al cofundador Marc Ribak en un “sueño tonto y estúpido”, dijo Ribak a SFGATE. (El festival cambió su nombre y cortó lazos con el ex promotor Burger Records en julio de 2020 después de que los fundadores del sello y varios artistas fueran acusado de conducta sexual inapropiada).
El sueño fue inspirado en parte por “Desperate Living”, la oscura comedia de Waters de 1977 sobre “El mago de Oz”. En él, Ribak se encontraba en medio de un campo de maíz de Kansas, una multitud de personas corriendo presas del pánico mientras un tornado se avecinaba en el horizonte. De repente, Waters apareció de la nada, montado en un vagón de tren de plataforma con un pie de micrófono.
“Fue tan loco. Todo el mundo se estaba volviendo loco”, dijo Ribak, riéndose a sí mismo entre frases. “Entonces aquí estaba John Waters, nuestro salvador celestial. Básicamente salvó el día deteniéndose en este vagón de tren y diciéndole a la gente cómo escapar”.
Eso fue justo antes del quinto festival anual en 2014. Ribak no podía dejar de pensar en eso. Una semana después, se puso en contacto con la gerencia de Waters.
“Le dije a su agente lo que estaba pensando, que John anunciara grupos en el parque”, dijo Ribak. Waters se puso en contacto con él casi de inmediato. “Él dijo: ‘Esta es mi gente’. En la escena punk, se identificaba más con esa multitud que con otras. Él estaba metido en eso”.
En estos días, Waters está más ocupado que nunca. Acaba de concluir una gira de libros de 10 ciudades para su novela debut, “Liarmouth”, viajó por todo el mundo para las presentaciones de su programa de palabra hablada “False Negative” y, a principios de este mes, asistió a la inauguración en la ciudad de Nueva York de Criterion Channel. reedición de “Pink Flamingos”. El próximo año, un exhibición de su filmografía alegremente sucia se mostrará en el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles, donde también recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Pero el autor y director, que ha tenido un apartamento en Nob Hill desde 2008, aún tiene tiempo para regresar a Oakland todos los años para organizar el festival, que comienza este fin de semana con los artistas principales Bikini Kill y Kim Gordon y más de una docena de otros músicos. .
“Es como si estuviera regresando a un evento que se siente como Navidad. O más como Halloween, supongo”, dijo Waters a SFGATE desde su teléfono fijo en Provincetown, Massachusetts, donde pasó los últimos 58 veranos. “Definitivamente siento que esta es mi familia”.
Esta entrevista, realizada el 14 de junio, ha sido editada para mayor claridad y extensión.
SFGATE: ¿Ha pasado algo en el festival que te haya sorprendido incluso a ti?
Juan Aguas: Mmm. No es algo que me haya impactado de mala manera. Algo que me impactó mucho es cuando veo punks que todavía son full punks y tienen 70 años. O cuando veo a los nietos de la gente que son punks cuando tienen 10 años. Simplemente significa que es una gran multitud… una multitud muy leal que usa su ira por estilo, diversión y alegría y crea un tipo de música que realmente no se puede duplicar.
SFGATE: ¿Qué piensas sobre esta nueva era para Mosswood Meltdown? ¿Qué hace que el festival se destaque de otros eventos en el Área de la Bahía?
Aguas: Bueno, creo que es emocionante. Sabes, creo que este grupo se rebela contra las reglas de cualquier tipo. Especialmente tanto del mundo normal como del mundo liberal. Así que se divierten con eso, y los punk rockers siempre lo hicieron. Siempre desafiaron las reglas, fueran cuales fueran, pero se divirtieron con eso y les encantó lo que hicieron. Incluso si odiaban algo, lo hacían con humor.
SFGATE: ¿Qué bandas tienes más ganas de ver en el festival este año?
Aguas: Bueno, ciertamente siempre me encanta ver Bikini Kill. Estoy muy emocionado por eso. Y Kim Gordon, sé un poco, pero nunca la he visto sola, y creo que va a ser genial. La vi en la calle en Provincetown el verano pasado, así que me muero por verla. Y siempre es genial ver a Shannon [Shaw, of garage rockers Shannon and the Clams], quien realmente no solo es un gran talento, sino que es mi amiga. Y muchas de las bandas, ya sabes, no las he visto, así que me gusta ver a los artistas que nunca he visto antes.
SFGATE: ¿Cómo se hicieron amigos usted y Shannon?
Aguas: Empezó totalmente en el festival. Ha estado allí casi todos los años, y normalmente ceno con ella, y Marc [Ribak] y amy [Carver] la noche anterior. Ella ha sido una informante allí, es excelente para darme consejos y he visto su talento muchas veces. Es tan increíble, y se cruza con tantas cosas diferentes que hace. Ella es simplemente una persona alegre que es la mascota perfecta, creo, para el festival.
SFGATE: Ella te ayudará a celebrar la reapertura de lo que ahora se llama Thee Stork Club en Oakland el 1 de julio. ¿Cómo te involucraste en eso?
Aguas: Mi participación en esto es que simplemente voy. [laughs] Había artículos que decían que yo era el dueño y cosas por el estilo. No soy un consultor creativo ni nada, de verdad. Voy a ir esa noche y ser el anfitrión de bienvenida. ¡Estoy deseando que llegue! Va a ser el mejor club de Oakland, estoy seguro.
SFGATE: Escuché que tienes un puñado de antros a los que te gusta ir cuando regresas a San Francisco.
Aguas: Bueno, todos se han ido ahora, o no he ido a ellos en mucho tiempo. Todos los de Baltimore se han ido. Así que no sé, no he estado en un circuito de bares de buceo en San Francisco por un tiempo, pero sí, solía ir a muchos de ellos.
SFGATE: ¿Qué eran?
Aguas: Oh Dios, sabía que ibas a preguntar eso, y nunca puedo recordar los nombres. ¿Cuál fue ese que me gustó? Estaba justo cerca del Roxie, como a una cuadra más arriba. [Editor’s note: He’s likely talking about Delirium]. He estado en Zeitgeist. Me gusta ir allí en el verano.
SFGATE: ¿Cuáles son algunas de tus otras cosas favoritas para hacer en la ciudad?
Aguas: Voy en autobús a todas partes. San Francisco es el único lugar donde tomo el transporte público. Veo a tanta gente loca subiendo al autobús. Ahora es aún más loco. Me gusta ir a lugares de amigos, de verdad. ciertamente voy a restaurantes y todo. Cuando era joven, fui al Stud original, cuando fue el primer bar gay hippie para hombres. Y eso fue muy emocionante. He estado en todos los clubes de sexo, pero ya no están. Así que básicamente, me gusta escuchar acerca de ellos ahora. Sé que hay nuevos, pero no he estado en ellos.
SFGATE: ¿Qué es culturalmente emocionante para ti en este momento? ¿Qué artistas te gustan?
Aguas: Bueno, pongo mi 10 mejores lista en Artforum cada año, así que siempre estoy buscando películas europeas que me hagan sentir mal y que me gusten. Y San Francisco sigue siendo una gran ciudad cinematográfica. Sabes, voy al Roxie cuando estoy allí. Desafortunadamente, un par de teatros han cerrado, lo que siempre me sorprende. Presenté el programa de Orville Peck este año. Soy fan de todos los rockeros de Baltimore, como Beach House y todos los grupos que están viniendo de Baltimore que se han acabado quedando allí.
SFGATE: ¿Qué cierres de cines en la ciudad te llamaron la atención?
Aguas: Me sorprendió que cerraran el Embarcadero, y el Clay. Sé que los Castro se están abriendo, pero no estamos muy seguros de qué están haciendo con eso. Muchos teatros van a desaparecer, pero eso es todo en todas partes. Las cosas cambian y tenemos que reinventar el circuito del arte.
SFGATE: ¿Qué piensas sobre el estado del arte queer en este momento, especialmente cuando la extrema derecha sigue atacando la cultura drag en particular?
Aguas: Cada vez que la extrema derecha ataca algo, simplemente ayuda. La censura puede ser tu mejor amiga, si viene de un estúpido. Y digo que deberíamos tener un día de “No digas las cosas claras” en algunas de las escuelas, cuando no se puede hablar sobre el baile en línea, los deportes o la posición del misionero, solo para contrarrestarlo. Creo que la censura solo atrae la atención y siempre resulta contraproducente. se arruinó [’60s pop singer and outspoken homophobe] La carrera de Anita Bryant: hay un ejemplo perfecto.
SFGATE: ¿Cómo quiere que las personas queer aborden temas controvertidos y tabú en lo que parecen medios de comunicación cada vez más desinfectados?
Aguas: Es sólo santurrón. Creo que tenemos que tener sentido del humor acerca de nosotros mismos antes de poder burlarnos de los demás, y entonces podemos hacerlo. Pero me burlo de las cosas que amo. Me burlo de las reglas y del mundo en el que vivo, y siempre se piensa que es un mundo de extraños. Pero a veces ellos tienen más reglas que mis padres, así que también me gusta burlarme de eso.
SFGATE: ¿Sigues siendo amigo de Patricia Hearst? ¿Te ha llevado alguna vez a San Simeón?
Aguas: Lo he hecho, y he estado mejor: he estado en Wyntoon, que es la propiedad de Hearst que no está abierta al público. Fue increíble y hermoso. Como un cuento de hadas. Es una buena amiga y una buena comediante. Hace tanto tiempo, lo que le pasó a ella, ya sabes. Ella siempre estaba diciendo la verdad.
SFGATE: ¿Qué consejo tiene para los jóvenes creativos que intentan hacer que funcione en regiones con costos cada vez más prohibitivos como el Área de la Bahía?
Aguas: Es como siempre, hay pobreza en los barrios pobres hipster donde comienza la bohemia. Siempre hay una salida a eso a través del arte. En “Cecil B. Demented”, una de mis películas, hay una línea que dice: “La técnica no es más que un estilo fallido”. Y eso es verdad No necesitas dinero para tener ingenio y humor y cualquier tipo de moda revolucionaria. De hecho, el dinero a veces lo estropea. He visto algunos proyectos que tienen demasiado dinero, y se nota que si tuvieran menos, hubiera sido mejor. Entonces, usa lo que tienes y gana un dólar, como dicen en Baltimore.
SFGATE: ¿Cuál es la clave para una carrera de décadas como la tuya?
Aguas: Que no soy mezquino. Me burlo de las cosas que amo y empiezo conmigo mismo primero. Siempre me burlo de mí primero. Creo que, principalmente, porque me alegra la rebeldía.
SFGATE: Acabas de publicar un nuevo libro, “Liarmouth”. ¿Cómo fue escribir su primera novela?
Aguas: Fue divertido contar una historia en la que podía profundizar en los sentimientos locos de cada personaje cada vez que decían algo. Hay muchas más formas de describirlo que en una película, solo tienes que mostrarlo o decirlo. En un libro, puedes detenerte en las cosas de alguna manera. Y esa era una nueva libertad.
SFGATE: Mirando hacia atrás en algunas de tus propias películas, ¿cuál te gusta volver a ver más? ¿Por qué?
Aguas: Creo que “Serial Mom” es mi mejor película. Aprendí mucho al hacerlo. Teníamos suficiente dinero para finalmente hacer que se viera como queríamos. Yo elegiría eso.
Ahora, creo, por supuesto, la mejor película de Divine… Bueno, Divine es genial en todas ellas. Puedes ver que su carrera cambió mucho porque establecimos este personaje monstruoso que se pensó para asustar a los hippies y, básicamente, se convirtió más tarde… recibió excelentes críticas por interpretar a un ama de casa desaliñada o a un ama de casa alcohólica. Todo lo contrario de esa imagen. Así que eso demuestra lo buen actor que fue para mí.
SFGATE: ¿Algo más que creas que nuestros lectores deberían saber?
Aguas: Aparte de, “¡Ven a lo de Mosswood!” eso es lo mejor que puedo hacer. Yo hago Camp John Waters [a summer camp for adults], que está agotado. Eso es en Kent, Connecticut. Cerca de 500 personas vienen y viven como mis personajes y viven sus vidas durante cuatro días. Tenemos consejeros invitados todos los años: este año son Deborah Harry y Colleen Fitzpatrick, quien interpretó a su hija en “Hairspray” y pasó a ser Vitamin C, la estrella del pop. Es realmente increíble. La gente tiene concursos, hablamos, tenemos cenas. Luego haré una gira navideña por 20 ciudades, así que volveré con un musical. Estoy escribiendo eso. Estoy escribiendo nuevos programas. Estoy tan ocupado que creo que estoy sobreexpuesto. Tal vez no deberías oír hablar de mí por un tiempo.
Mosswood Meltdown está en Mosswood Park en Oakland el 2 y 3 de julio.