Ralph Eggleston, un director y diseñador de producción de Pixar ganador de un Premio de la Academia conocido por su trabajo en “Toy Story”, “Monsters, Inc.”, “Inside Out”, ambientada en San Francisco, entre otras películas animadas innovadoras, murió el domingo en su casa en San Rafael, confirmó a SFGATE un representante del estudio. La causa de la muerte fue una larga batalla contra el cáncer de páncreas, el Pixar Post primero reportado. Eggleston tenía 56 años.
Su carrera de tres décadas en Pixar comenzó en 1992 cuando fue contratado como director de arte de “Toy Story” en un momento en que la animación por computadora rara vez se usaba. El cineasta y actor de doblaje Andrew Stanton, quien seleccionó a Eggleston para el trabajo, recordó que él fue el único animador que dijo “sí” de inmediato cuando llamó para explicar que planeaban continuar con el proceso “nuevo y desconocido” con la esperanza de hacer la primera. característica animada completamente generada por computadora.
“Y gracias a Dios, porque realmente se convirtió en la piedra angular del aspecto de nuestras películas”, dijo Stanton en el libro de 2007 de la ejecutiva de desarrollo de Pixar, Karen Paik, “¡Hasta el infinito y más allá! La historia de los estudios de animación de Pixar”.
A Eggleston se le atribuye una gran influencia en el estilo visual característico de Pixar. Continuaría desarrollando el tratamiento y el guión de “Monsters, Inc.”, y actuaría como diseñador de producción en “Finding Nemo”, “Wall-E”, “Incredibles 2” e “Inside Out”. Para la última película, describió haber ido a San Francisco junto a un grupo de pasantes de Pixar que capturaron más de 4000 fotos de la ciudad para desarrollar la apariencia de la versión animada.
“Algunas de las tomas de gloria de San Francisco se redujeron en servicio del contraste con Minnesota, que no está demasiado idealizado pero tiene una sensación más ligera y bonita del Medio Oeste. La ciudad tiene muchas superficies duras con mucho zigzag de cables. Es más alto, más delgado y más abarrotado que en la vida real, pero las texturas son muy reales”, dijo Eggleston al Chronicle en 2015.
“Una cosa que salió de eso [trip] fue muy divertido con la señalización de San Francisco”, continuó. “Nos burlamos suavemente de algunas cosas en la ciudad, como un aluvión de carteles que dicen que no hay que girar a la izquierda, ni a la derecha, ni hacia atrás, ni hacia adelante. Nos divertimos con eso, pero no queríamos robar el foco. Es más una cosa de segunda capa”.
Nacido en Baton Rouge el 18 de octubre de 1965, Eggleston estudió animación en el Instituto de las Artes de California en Valencia y se graduó en 1986. Fue uno de los primeros colaboradores del director de Pixar Brad Bird, con quien trabajó en el episodio “Family Dog”. de la serie de televisión de antología de la NBC de Steven Spielberg “Amazing Stories”. Eggleston también prestó su talento para el diseño de personajes a la serie “Pound Puppies” de 1986 y a las películas “Garfield” hechas para televisión. Animó la secuencia del título del éxito de John Hughes de 1989 ” National Lampoon’s Christmas Vacation”, trabajó con Kroyer Films como director de arte en la película animada de 1992 “FernGully: The Last Rainforest” y fue contratado por Paramount Pictures como diseñador de personajes para “Beverly Hills Cop III”.
“Siempre quise trabajar en Disney, pero nunca fui lo suficientemente bueno, así que recorrí muchos lugares de la industria haciendo diferentes trabajos y antes de darme cuenta, tenía mucha más experiencia de la que anticipé o pensé que tendría. ,” Eggleston dijo en una entrevista con Pixar.
En el momento en que Eggleston pasó a una carrera en Pixar, trató cada proyecto con el mismo cuidado y atención, dijo un representante de la compañía a SFGATE. Pero su preciado proyecto fue el corto animado, “For the Birds”, que se proyectó antes de “Monsters, Inc.”, y ganó un Oscar en 2002 al Mejor Cortometraje Animado. Ambientada en un cable telefónico, la película de tres minutos sigue a un pájaro torpe y desgarbado que intenta hacerse amigo de una bandada de pájaros más pequeños, con un mensaje dulce pero divertido sobre la empatía con los demás a pesar de sus diferencias. A Eggleston se le ocurrió la idea del corto mientras aún era estudiante en CalArts, según el libro de Paik.
Eggleston admitiría más tarde al Hollywood Reporter que “no sabía nada sobre computadoras” cuando Pixar lo contrató.
“En realidad estaban escribiendo el software y construyendo el hardware para hacer ‘Toy Story’ mientras construíamos la historia”, dijo. dicho el medio en 2019. “No creo que hubiera demasiadas personas en ese momento que pensaran que íbamos a lograr esto, y mucho menos hacer una película que se centrara exactamente en lo correcto, que era contar historias”.
Después de enterarse de su fallecimiento, amigos y ex colegas describieron su espíritu trabajador y cuán importante fue su influencia en sus carreras.
“Era un ícono, una fuerza de la naturaleza y un amigo”, el artista residente en Seattle Neil Blevins, quien trabajó con Eggleston en “Incredibles”, “Wall-E” e “Incredibles II”. escribió en Twitter. “A pesar de ser uno de los integrantes originales de Pixar, no vivía en una torre de marfil, el tipo se sentaba con los internos y hablaba de cosas al azar durante el almuerzo. Creía en tantos artistas y les dio oportunidades cuando otras personas los ignoraron… Si bien estoy seguro de que no inventó el guión de color de la película animada, ciertamente lo perfeccionó. Cada elección de color e iluminación estaba al servicio de la historia y sus filosofías de diseño son cosas que uso literalmente a diario, sin mis experiencias trabajando con él, no sería el artista que soy hoy”.
Josh Holtsclaw, director de arte de Pixar que trabajó en “Luca”, “Incredibles II” y “Soul”, dijo que recordaría a Eggleston “no solo por sus inmensas contribuciones a la forma de arte (incalculables) sino por quién era como una persona.”
“El mundo de la animación ha perdido un gigante hoy”, dijo. escribió en Twitter.
Eggleston amaba las películas antiguas de Hollywood y la música clásica, y era un gran admirador del cineasta Billy Wilder (“Some Like it Hot”, “Sunset Blvd.”) y del compositor austro-bohemio. Gustav Mahlerun representante de Pixar le dijo a SFGATE, y agregó que todos los días llegaba a la cafetería de Pixar a las 8 am para pedir el desayuno y hablar con la gente sobre lo que tenía en mente: una película que había visto la noche anterior o una canción que le gustaba. no podía salir de su cabeza.
