Voy a atesorar la filmografía de “Indiana Jones” tal como está ahora. Antes de que la máquina se salga con la suya. Antes de que Disney haga el lavado de autos completo de IP en la serie y lo divida en 17 películas más, seis programas de televisión de Disney + diferentes, series animadas increíbles y una historia de origen de Mola Ram. Antes de que hasta la última gota de nostalgia haya sido procesada y reenvasada en basura industrial. Esta no es una serie de películas que nadie definiría como consistente hasta el momento. Pero al menos, por el momento, es contenido. Hay un Indy, hay una historia y hay una película a la vez. Eso es todo lo que quiero.
(También quiero que cada película presente insectos terriblemente grandes, nazis, serpientes, acrobacias automovilísticas, trampas explosivas antiguas, persecuciones automovilísticas en mercados al aire libre en el norte de África, personajes que chocan accidentalmente con cuerpos disecados y se asustan, chicos malos alegremente abriendo un artefacto preciado y haciendo que les vuele la cabeza, Indy apartando gruesas telarañas antes de entrar en una cueva espeluznante, libros escritos en idiomas extraños que te dicen un montón de siniestras líneas rojas en un mapa antiguo, Denholm Elliott, y al menos una escena en la que a Indy le patean el trasero).
Y, si desea evitar spoilers extremadamente leves a continuación, la última película de Indy, “Dial of Destiny”, me dio lo que quería. Su título lo hace sonar como el peor juego de mesa del mundo, pero la película en sí te quita todos los picazones, junto con algunos milpiés gigantes de tu chaqueta. Pero, ¿es la película MÁS GRANDE de Indiana Jones jamás realizada? Bueno, creo que vas a tener que leer una buena lista a la antigua para averiguarlo. Es hora de que clasifique todas las películas de Indy, con una revisión más detallada de “Dial” diabólicamente metida dentro para su placer de desplazamiento. Hacer no deja que Belloq se haga con estas clasificaciones. Pertenecen a un museo.
5. ‘Reino de la Calavera de Cristal’
De hecho, volví a ver la cuarta película de Indy esta semana antes de ver “Dial” en los cines. Todo lo que recordaba de la primera vez que lo vi era que habían tomado a Ray Winstone, la Bestia Sexy en persona, y de alguna manera lo convirtieron en Scrappy Doo. ¡DEJA DE LLAMARLO JONESY, RAY! Es como si el guionista David Koepp nunca hubiera visto ninguna de las películas anteriores antes de escribir esta. Pero pensé que volver a ver “Skull” podría suavizar su legado en mi mente. Tal vez saldría un poco mejor, especialmente ahora que otras películas taquilleras se han vuelto tan rutinarias, feas y predecibles.
Me equivoqué. Esta sigue siendo una película pésima. Es posible que recuerdes “Skull” por su infame escena de bombardear el refrigerador, pero te estarías olvidando de las secuencias aún más estúpidas que ensucian la mitad posterior, que incluyen a Indy y sus amigos cayendo no en una, sino en TRES cascadas gigantes y sin siquiera necesitar un refrigerio. romper para recuperarse, además de Shia LaBeouf (¿lo recuerdan?) alcanzando una persecución de caravanas de alta velocidad balanceándose a lo largo de las enredaderas de la jungla como si fuera Pitfall Harry. El guión es terrible. Los efectos son peores. Los giros de la trama son más antiguos que la propia calavera de cristal. La película desperdicia no solo a Winstone, sino también a Cate Blanchett y Karen Allen. No debería ser posible desperdiciar a ninguno de esos actores, pero por Dios lo lograron.
Lo peor de todo es que la trama extraterrestre de “Skull” lleva la serie demasiado cerca de la ciencia ficción repetitiva. No soy un hombre religioso, pero necesito lo que Indy esté buscando para poseer el poder de Dios. No necesito esta basura de “el conocimiento era su tesoro”.
4. ‘Templo de la perdición’
Probablemente recuerdes “Temple” como The Racist One, y de hecho es muy racista. Pero incluso si no se tiene en cuenta la capacidad de “Temple” de ofender a casi todo el continente asiático en menos de dos horas, sigue siendo una película horrible. El número musical de apertura es una tortura, la actuación de Kate Capshaw es peor, el diálogo es irritante y la trama es tan olvidable como la de “Skull”. ¿Y qué sabes? En este, Indy y sus locos amigos se caen de una cascada aún MÁS GRANDE y salen ilesos.
Bien podrían haber estado montando el canal en Six Flags. “Temple” es memorable solo en la forma en que los sitios impactantes son memorables. Cuando estaba en primer grado, todos los niños de mi clase podían hablar sobre Mola Ram arrancándoles el corazón a los tipos, Capshaw descubriendo un artrópodo enorme en su mano y gente comiéndose los cerebros de los monos. Así que estaba muerto de miedo de verlo. Resulta que todos los que tienen buen gusto deberían serlo.
Además, el juego de arcade era IMPOSIBLE. Quiero mis cuartos de vuelta.
3. ‘Esfera del Destino’
Justo aquí está la línea de demarcación. “Temple” y “Skull” son películas objetivamente malas. “Marcar”, afortunadamente, no lo es. Déjame darte mis quejas primero para que no te entusiasmes demasiado. En primer lugar, “Marcar” es demasiado largo. Seguramente ya estás acostumbrado a películas de franquicias demasiado largas, pero ese tipo de relleno innecesario daña las películas de Indy más que la tarifa promedio de Marvel. En medio de “Marcar”, había perdido la noción de quién tenía qué artefacto y qué pistas significaban qué. ¿Y sabes qué? Eso no fue mi culpa. Elimina 20 minutos de grasa y lo habría solucionado todo.
Además, “Dial” es la primera entrada de la serie que no está dirigida por Steven Spielberg. James Mangold, quien dirigió por última vez “Ford v Ferrari”, está al mando esta vez y hace un trabajo excelente. Las secuencias de acción me hicieron arrojar HOLY S—TS reflexivo, y Mangold empaqueta el final de la película con la combinación perfecta de acción y pura tontería. Dicho esto, esto no PARECE una película de Spielberg, y realmente quería que así fuera. Mangold se queda con la película demasiado oscuro en todo momento, así que extrañé a Spielberg abriendo hasta el último lente de la cámara y dejando que toda la luz y el color lo bañaran todo. Es un poco de ironía trágica que la única vez que Spielberg optó por una paleta de colores desaturados, para “Salvar al soldado Ryan”, sin saberlo, inició una tendencia de poca luz en la cinematografía que ahora ha infectado su propia franquicia.
Esas son mis quejas. Sin embargo, todo lo demás sobre “Dial” es de primera línea. El guión es estricto donde debe estarlo. Los latidos emocionales, especialmente en la coda de la película, golpean. Los efectos son buenos, especialmente, y no me maten por notarlo, el envejecimiento de Ford en las secuencias iniciales de la película. En un momento dije: “Oh, está bien, estoy bien con ellos haciendo esto”, lo cual fue muy travieso de mi parte. Y cuando pasan a Old Indy, lo convierten en un personaje creíblemente viejo. Ford parece viejo. No se mueve rápido. Necesita ayuda en las peleas, especialmente de los recién llegados a la franquicia Phoebe Waller-Bridge (que es excelente y cuyo personaje tiene algunas similitudes elegantes con Han Solo de Ford) y Ethann Isidore, de 16 años. Y entiende que no puede ser el Indiana Jones que alguna vez fue. Todo esto está retratado en términos humanos y no en whedonismos.
Y aunque es posible que Mangold no se fije del todo en el aspecto de esta franquicia, entiende muy bien su espíritu. Hace un mejor uso del interés amoroso de la serie original Karen Allen en cinco minutos que “Skull” durante más de una hora. De hecho, limpia tanto el lío de “Skull” en términos de la trama que podrías dejar de ver esa película por completo y haría que esta quinta entrega fuera aún más rica. En un momento, Waller-Bridge llama a Indy “Jonesy”, y Ford le da una mirada irritada, un intercambio que es casi un guiño burlón al diálogo que tuvo que cargar con el pobre Winstone.
Mangold también sabe cómo montar una escena de lucha coherente, lo que significa que esta es una rara película taquillera donde las secuencias de acción NO son la parte más aburrida. Además, la Granada de mano sagrada de Antioquía hace un cameo secreto. ¿Sabías que las películas pueden hacer referencia a otras películas que NO están relacionadas con ellas? Un milagro. Sé que “Dial” fue una buena película porque salí del cine pensando en las partes que me gustaban, y sin volverme cada vez más consciente de sus defectos cuanto más lo repasaba en mi cabeza.
2. ‘Última cruzada’
No sé si veré “Dial” una y otra vez. Esto es porque es demasiado largo y porque ya no tengo 12 años. “Last Crusade” tiene sus propios problemas, a saber, la falta de un villano decente, pero sigue siendo fácil de volver a ver 34 años después de su lanzamiento inicial. Su prólogo, que presenta a River Phoenix como un joven Indy, es un cortometraje perfecto por sí solo. Su secuencia final tiene la cantidad justa de acertijos letales (“El hombre penitente… ¡SE ARRODILLA ante Dios!”) y ¿Qué harías? situaciones (“Eligió… mal”). Tengo toda esa parte memorizada. Será una de las últimas cosas que olvide.
Spielberg también se deshace de todo el equipaje de “Temple” a favor de hacer de la tercera película de Indy una comedia de viaje por carretera con Ford y el difunto Sean Connery, dos culos rojos legendarios, disparándose el uno al otro en su camino para encontrar el Santo Grial literal. Esto podría haber salido terriblemente mal, como demostrarían más tarde todos los chistes de DOA de “Skull”. Pero gracias a un buen guión del difunto Jeffrey Boam ya la química entre Ford y Connery, todo funcionó. “Nombramos al PERRO Indiana”. Maldita sea, esa es una línea perfecta. Resulta que solo las películas de Indy impares son buenas, especialmente…
1. ‘Raiders of the Lost Ark’ (No te atrevas a llamarlo ‘Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark’)
De acuerdo, probablemente no hayas encontrado estas clasificaciones tan impactantes, pero ¿cómo podrían serlo? “Raiders” no solo es la mejor película de Indy, también es la mejor película de Spielberg, punto. Por eso me duele que ninguno de mis hijos la vea conmigo. Los sellaré dentro del Pozo de las Almas para darles una lección.