No se puede negar la influencia global del K-pop, pero para aquellos oyentes que no prestaron atención durante su ascenso como género dominante en el mundo, Coachella podría haberlos atraído al redil. El conjunto principal de BLACKPINK me hizo pasar de K-pop curioso a uno de muchos, muchos BLINKS nuevos.
BLINK, una versión condensada del nombre de la banda, es como se llaman a sí mismos los seguidores devotos del grupo, y ahora me cuento entre sus filas. Generosamente, me dieron la bienvenida con los brazos abiertos en las redes sociales, con más de 200 comentarios a un tweet declarando mi lealtad a Jennie, cuya parte en solitario del set fue una mezcla fascinante de pop EDM grandilocuente y sincopación de hip-hop de los primeros años proporcionada por el baterista en vivo. Bennie Rodgers II, que coló rellenos con brazos de pulpo en casi todos los compases.
El set estuvo precedido por un fascinante espectáculo aéreo de drones que hizo referencia a instalaciones icónicas de la historia de Coachella, que van desde la enorme oruga que se transformó en mariposa en 2015 hasta el astronauta que apareció en 2014 y 2019.
Hubo una pausa de 10 minutos entre el espectáculo de drones y el comienzo del set de Blackpink, que en ese momento se sintió como una oportunidad perdida de llevar adelante el impulso, pero cuando los monitores de video se inundaron con ondas rosadas, el descanso se olvidó. . La legión de BLINKS fue una presencia omnipresente en las canchas de polo, vistiendo más merchandising que cualquier otro artista que haya visto este fin de semana. Estallaron en cánticos de “Blacccckpink” en el tema de apertura “Pink Venom”, que comenzó con una melodía furtiva tocada por las cuerdas de un instrumento tradicional coreano llamado geomungo.
Las cuatro integrantes de BLACKPINK, Jennie Kim, Jisoo, Lisa, Rosé, eran más grandes que la vida, exudaban un carisma infinito de estrella del pop y demostraban sin lugar a dudas que merecían la mejor facturación; son la primera banda coreana en encabezar Coachella. A diferencia del set de Bad Bunny, que estuvo plagado de dificultades técnicas, el de BLACKPINK fue impecable. Cada movimiento de baile coreografiado aterrizó sin esfuerzo, y su banda de apoyo también fue un punto destacado. La banda apenas apareció en las pantallas de video, excepto por un brillante reconocimiento hacia el final del set, pero su presencia le dio al set la energía de un espectáculo de rock en vivo. Rodgers, quien también tocó con Childish Gambino y Mariah Carey, casi parecía el quinto miembro de BLACKPINK, brindando una columna vertebral virtuosa que podría haber escuchado solo.
Después de impulsar las exitosas canciones “Kill This Love”, “How You Like That”, “Pretty Savage”, “Kick It” y “Whistle”, el programa entró en un segundo acto en el que cada uno de los cuatro miembros interpretó una canción en solitario.
Fue difícil negar a Lisa en “Money”, que evolucionó de un club banger al estilo de Missy Elliott a un territorio de techno oscuro, pero algo en “You & Me” de Jennie me convirtió en un Jensetter (el término oficial para Team Jennie). Jennie surgió en 2012, presentada por la potencia del K-pop YG Entertainment simplemente como “Mystery Girl”, y en 2016 fue nombrada la primera integrante de BLACKPINK. Como fanática de la producción pop almibarada y la percusión hip-hop retro, ella fue la más destacada para mí, en parte debido a la clara influencia de Neptunes, con Rodgers bailando sobre su kit como Pharrell y Chad Hugo martillando un ritmo en su muestra ASR-10. .
Sin descartar el poder del grupo completo, pero para los no iniciados, el segmento en solitario del set fue un movimiento de puro genio del marketing pop. Mostró la personalidad de cada cantante y dejó a cada persona en el campo de polo que aún no era un BLINK con un miembro favorito (o dos).