Ie creo firmemente que nos desintegraremos como sociedad ahora que Y así de fácil…. ha dejado de emitirse.
En estos tiempos fracturados y violentamente divisivos, nos ha unido una cosa: nuestra preocupación por lo que este Sexo en Nueva York secuela estaba haciendo a Miranda Hobbes.
Hemos estado delicadamente atados por un solo hilo: el de nuestra estupefacción colectiva por el personaje del Che Díaz.
Como nación, hoy, en un raro y hermoso momento que podría resultar histórico, estamos de acuerdo: La actuación de Sarah Jessica Parker es tan carismática y magnética como siempre -un regalo singular para la televisión- y el elegante manejo del arco argumental de Carrie Bradshaw en esta temporada ha sido Y así como así…de la hermosa gracia salvadora de Carrie Bradshaw.
La táctica de HBO Max de seguir a Carrie y sus amigas como mujeres de cincuenta años -controvertida pero inevitablemente sin la Samantha de Kim Cattrall- ha convertido el refrigerador en una hoguera de discursos. Las opiniones extremas sobre la serie y sus personajes se han predicado con la feroz convicción de un radical en un púlpito. Sexo en Nueva York es una religión, y cualquier cosa que vaya en contra de la palabra de Dios -recuerdos de los juegos de palabras de Carrie- es similar a un sacrilegio.
Pero esa ha sido la revelación un tanto sorprendente de estas últimas semanas dedicadas a ver y debatir Y así de fácil… Es una reunión semanal parecida a la iglesia. Por mucha reacción que haya habido a algunos de los primeros episodios, y ciertamente a algunas adiciones de personajes específicos y decisiones de la trama (¿por qué tienes que hacer a mi hombre Steve así?), todo el mundo lo vio.
Cada semana nos reuníamos. Dábamos testimonio. Nos reuníamos. Nos quejamos.
Tal vez había algunos (muchos) entre nosotros que, al igual que la iglesia, lo veían como una obligación -la versión espiritual de una “vigilancia del odio”. Pero entonces, mientras considerábamos el evangelio que acabábamos de escuchar y analizábamos nuestros sentimientos al respecto con nuestros amigos (y en Internet), experimentamos algo. No pude evitar preguntarme… ¿fue una iluminación?
Todos hablábamos apasionadamente de lo mismo, aunque no siempre de forma positiva. Aun así, ¿qué bonito ha sido tener algo con lo que relacionarse además del cúmulo de fatalidad y desesperación que ha ensombrecido toda nuestra existencia? Qué agradable ha sido pasar tiempo con estos personajes, volver a recordar viejos episodios, y estar todos, como lo he hecho cada día durante los últimos 20 años, hablando de nada más que Sexo en Nueva York ¿otra vez?
Por lo menos, a Miranda la golpearon con el dedo en la cocina mientras Carrie orinaba en una botella, y todos lo vivimos. Sobrevivimos al trauma, y sobrevivimos juntos. Estamos conectadas para siempre.
He sido más bien un apologista de Y así como así… que algunos críticos, y ciertamente más que algunos SATC fans. Con esa salvedad, sí que me pareció que el final que se estrenó el jueves fue bastante encantador. Tomada como un proyecto completo, la serie entera fue ciertamente fascinante… pero también maravillosa. Aunque sólo sea por eso, fue esclarecedor en cuanto a cómo procesamos la nostalgia de color de rosa cuando se enfrenta a las duras realidades actuales, especialmente en lo que respecta a las mujeres y el envejecimiento.
Advertencia: A continuación hay spoilers del final de Y así como así…
Creo que para apreciar Y así como así…, a Sexo en Nueva York fan necesitaba hacer las paces con el hecho de que era lo mismo, pero diferente. Tan igual y a la vez tan drásticamente diferente como puede serlo algo así, una continuación de una franquicia tras un paréntesis de 11 años.
Como cualquier cosa viva y que respira que ves por primera vez después de que haya pasado más de una década, se sentiría tan familiar como siempre ha sido, pero totalmente irreconocible. El reencuentro sería complicado. La nueva relación y la nueva dinámica, en este caso entre SATC los incondicionales y las intenciones creativas de esta nueva serie, sería un proceso doloroso y difícil, pero, al final, espero que gratificante.
Hubo mucha histeria avanzada sobre el lanzamiento de Y así, sin más… si debía o no existir sin Samantha, cómo se manejaba su ausencia, cómo encajaban los nuevos personajes diversos, la muerte de Big, el Pelotón de todo ello- que ahogó la mayor parte de las consideraciones sobre lo que realmentepretendía seguir esta historia en el año 2022 con las mujeres en la cincuentena, y dotar a esa narración de dignidad.
La mayor parte de la acampada fue sustituida por una cierta seriedad que, aunque al principio resultaba chocante, ahora, después de 10 episodios, resulta apropiada. Aborda el dolor, la forma en que cambian las amistades, la forma en que evolucionan nuestras propias identidades -a veces fundamentalmente- y cómo envejecer es liberador, mortificante, aterrador y una alegría, a menudo todo a la vez. Las conversaciones del brunch son diferentes, porque el momento de sus vidas en el que nos encontramos con estas mujeres es diferente.
Hubo momentos en los que se sintió como un clásico Sexo en Nueva York. El acoso de Carrie a Natasha (Bridget Moynahan) y su desastrosa primera cita después de Big, junto con la humillación de la subasta de la escuela, sirvieron para el clásico encanto de SJP, mezclado con las travesuras de la comedia basadas en una profunda verdad emocional.
Hubo momentos en los que ver la película parecía una tortura. La vergüenza ajena era casi imposible de manejar, especialmente cuando se trataba de todo lo que se clasificaba como “podcast”, “concierto de comedia”, la frase “me meto mucha hierba” y el apodo “Rambo”, una palabra que, cada vez que se pronunciaba, me robaba un trocito de alma (un trozo que nunca recuperaré).
Comprendo que a la gente le molestara que Miranda, nuestra inteligente, progresista y siempre racional heroína, se convirtiera de repente en una versión de “La mujer blanca mayor que dice constantemente lo que no debe”. Para ellos, era un asesinato de carácter. Pero hay algo que decir sobre la idea de que estas mujeres, que antes eran las It Girls y las provocadoras, ahora estaban pagando por alcanzar a una nueva generación y no siempre lo harían bien. Miranda es alguien que estaría tan paranoica e insistente en ser demasiado despierta que su afán la haría tropezar con minas culturales.
No se puede hablar de Miranda sin hablar del Che de todo esto. No hay mucho más que decir sobre el Che que no se haya dicho ya. Francamente, mucha gente, incluidos nosotros, a veces deseamos poder sacar toda esta línea argumental de la serie. Era así de difícil de ver. Pero hay algo que apreciar, dejando de lado esas irritaciones, sobre la evolución de Miranda. Durante los primeros 13 años que la conocimos fue pragmática, incluso en lo que respecta al amor. Ahora busca el deseo, abraza la espontaneidad y se deja llevar por la pasión, aunque sea a costa de la felicidad de nuestro querido Steve.
La vimos perseguir al Che hasta Cleveland como si estuviéramos viendo una película de terror. Pero, ¿hasta qué punto somos cínicos y asumimos que su BRE (Big Rom-Com Energy) le explotaría en la cara, con el Che rechazando su gran gesto y dejando a la Sra. Hobbes con el corazón roto?
En el final, ella toma la decisión de seguir a Che de nuevo, esta vez a California, donde están rodando un piloto. Gracias a un gran guión y a una escena entre ella y Carrie que recuerda el icónico enfrentamiento en la acera “Creo que te estás equivocando” de la serie original, tenemos la misma epifanía que Carrie y Charlotte: Miranda está enamorada y eso es algo que hay que celebrar y cambiar de vida, aunque no lo entiendas del todo.
El final también puso una eficaz puntuación a los astutos cambios de la Charlotte de Kristin Davis, que es el personaje que parece haber salido adelante Y así de fácil… más indemne. (Y eso que hay una escena en la que es sorprendida por su hija cuando está a punto de hacerle una felación a su marido).
La Charlotte que conocimos y amamos es una mujer que se preocupaba mucho por las apariencias y el decoro, hasta el punto de que a menudo podía parecer rígida o cerrada. Esas preocupaciones siguen estando ahí, pero ahora se presentan a través del prisma de una esposa y madre que se preocupa con la misma intensidad por lo que esas cosas significan en términos de la felicidad de sus hijos.
Cuando su hijo empieza a identificarse como no binario, se toma un tiempo para procesarlo antes de lanzarse a aceptarlo con una mentalidad y un corazón abiertos que se toma tan en serio como cualquiera de sus anteriores esfuerzos más superficiales. (Un “ellos-mitzvah” es algo muy cursi y muy de Charlotte).
Lo conmovedor del final no fue sólo ver que Charlotte cediera y estuviera de acuerdo con que su hijo se negara a participar en la ceremonia del mitzvah. Es que ella intervino y fue bat mitzvah en su lugar. El simbolismo era muy ingenuo, pero no por ello menos dulce: Ella era una “mujer ahora”. ja ja japero realmente -y por fin- la mejor versión de sí misma, la que tanto había trabajado y merecía ser. Y lo consiguió saltándose las expectativas y sus propias reglas.
La cantidad de apreciaciones en esta pieza es definitivamente excesiva, pero la verdad es queque hay diferentes tipos de fans. Algunos son extremadamente protectores y se sienten afrentados cuando las cosas no se desarrollan como ellos habían previsto. Otros están tan encantados con lo que aman que agradecen pasar cualquier tiempo en ese universo. Buscarán lo bueno, se disculparán y excusarán por lo malo, y quizás sean un poco ilusos sobre su calidad.
Hola, soy yo. Soy este último.
Así que con esa mentalidad, destacamos el arco de Carrie como el resultado más considerado y genuinamente gratificante de la gran “Sex and the City secuela”.
Trazar su crecimiento en esta temporada a través de las lentes de la pena, el luto y la reconstrucción fue una elección fuerte. No es que nadie quisiera sádicamente ver al personaje sufrir un desamor y un inmenso dolor. Pero su viaje a través de eso -aprendiendo quién es ella sola, comprendiendo cómo puede seguir canalizando y conectando con Big después de la muerte, descubriendo lo que significa ser vulnerable y alegre y una buena amiga de nuevo- fundamentó y centró la extremidad y, a menudo, la locura de las otras líneas argumentales y temas que la rodearon.
Como se trata de Sarah Jessica Parker en el papel, todavía había una abundancia de comedia tonta y desinhibida, pero también una copiosa cantidad de gracia a través de lo que podría haber sido una elección creativa difícil y polarizante: ¿”Matas a Mr. Big”? El “Carrie Bradshaw feliz para siempre”. También dio espacio para hacer lo que fácilmente podría haber sido Y así como así…de la trama más problemática e irritante -el despido de Samantha- en algo no sólo creíble y relacionable, sino, al final, también bastante tierno.
Fue muy inteligente no ser cruel en el manejo de la salida de Kim Cattrall de la franquicia. Sé que a mucha gente le costó entender que Samantha abandonara a sus amigos, pero para otros, el hecho de perder el contacto con alguien tan cercano fue real y comprensible. Me alegro de que no se tratara de forma apresurada en el primer episodio y no se volviera a tratar. Su ausencia se retomó de forma natural, y el impulso para la reconexión -la trágica muerte de Big- también resultó, por desgracia, real.
Ver a Carrie escribiendo un texto con Samantha en el final, con esa insinuación de reconciliación, fue tan emotivo para mí como verla esparcir las cenizas de Big. La serie acabó sorteando de forma impresionante lo que podrían haber sido sus dos líneas argumentales más precarias.
Espero que haya una segunda temporada. Con la excepción de Seema, de Sarita Choudhury, los nuevos personajes parecían demasiado metidos con calzador en el marco de la serie y nunca se desarrollaron lo suficiente como para invertir en ellos. Me gustaría tener más tiempo para explorar sus vidas. Y dada la intensidad del discurso que rodea a esta temporada -y lo sentencioso y, francamente, sexista y discriminatorio que fue-, me intriga la idea de una retribución creativa: cómo podría desarrollarse una temporada de la serie en respuesta a esa retroalimentación.
Pero sobre todo, y especialmente después de esa estimulante escena final en el ascensor, quiero volver a ver a Carrie. Toda esta temporada, me ha molestado que el título Y así como así… tenga una elipsis al final. (Sobre todo, es una molestia seguir escribiendo). Pero ahora lo acepto. La historia debe continuar.