El extraño contragolpe de Taika Waititi demuestra que los fandoms son cada vez más tóxicos

Si eres tan desafortunado como para pasar una cantidad considerable de tiempo de tu día o semana en el peor lugar del mundo -Twitter- habrás notado que el director de cine Taika Waititi se enfrenta a algunas reacciones.

El director neozelandés de Thor: Amor y Trueno es típicamente venerado por aquellos que merodean por los rincones más frikis de Internet, gracias a su trabajo de género, incluyendo las películas Lo que hacemos en las sombras y Jojo Rabbit. Recientemente tuvo el mayor fin de semana de estreno de su carrera con la última entrega del Universo Cinematográfico Marvel, que ya es una de las películas más taquilleras de 2022 hasta el momento.

Podría decirse que, más que cualquier otro cineasta de la franquicia, Waititi se ha convertido en su cara creativa más adorada y conocida. Ni siquiera los hermanos Russo, que realizaron la segunda película más taquillera de todos los tiempos con Vengadores: Endgame, han sido capaces de imponer el entusiasmo y la inversión de los fans que tiene Waititi. Pero eso viene con una desventaja importante, como lo demuestra la forma en que muchas personas en línea están ahora hablando de “la inevitable reacción” que está enfrentando.

Waititi no ha cometido ningún delito ni ha metido la pata hasta el fondo como algunos famosos de los últimos años. Pero las críticas mixtas para Amor y Trueno, que son algunas de las más flojas de su carrera, dieron paso a una renovada afluencia de respuestas emocionales extremas.

Gawker declaró que el público había alcanzado el “Máximo de Taika”, diciendo que “necesita un año sabático” debido a la sobrecarga de los medios de comunicación y a que su “chiste” está envejeciendo. El público se mostró en desacuerdo con su exagerada declaración de Amor y Truenoqueer-positive, que exageraba la representación real de la película.

Las conversaciones en línea sobre este tema se hicieron aún más intensas cuando un tuit viral intentó afirmar que Waititi, que nunca ha declarado públicamente su sexualidad, “está socavando la heteronormatividad en cada película/espectáculo que hace”.

Otros le han acusado de abandonar sus raíces y convertirse en otro vendido de Hollywood. Muchos se lo tomaron como algo muy personal cuando dejó a su mujer y empezó a salir con la música Rita Ora, con la que ahora mantiene una relación muy pública y con mucha PDA.

Las características que lo hicieron querido, como su sentido del humor y su irreverencia en el circuito promocional, de repente se ven como “cringe” y ejemplos de por qué ya no es cool para amar. Es un recordatorio de que se necesita muy poco para pasar de ser el amor de la nación a otra moda del montón.

No hay nada nuevo en la retórica a la que se enfrenta Waititi, y es fascinante lo inalterable que es la narrativa cuando se traslada a otras celebridades.

Dos nombres que se mencionan con frecuencia cuando se habla del actual dilema de Waititi son Lin-Manuel Miranda y John Mulaney, dos hombres muy populares con un gran número de seguidores que se enfrentan a diferentes grados de rechazo por parte de la misma gente que una vez los adoró. Miranda, que en su día fue apreciado por su energía de niño de teatro serio, fue de repente “demasiado” y su trabajo representativo de una época política ciegamente privilegiada.

Muchos acusaron a Mulaney de falsedad respecto a su imagen cómica de tipo de esposa cariñosa cuando se reveló que se había separado de Anna Marie Tendler y que había dejado embarazada a Olivia Munn tras una temporada en rehabilitación. Los “delitos” del primero -por muy ridículo que sea llamarlos así, pero que la gente de Extremely Online hace- son obviamente muy diferentes a los del segundo. Pero el tono y el enfoque de las formas en que cambió la discusión en torno a ambos hombres son inquietantemente similares.

Durante una época, como la de Waititi, las profusas declaraciones de amor del fandom hacia estas figuras no podían ser más reverentes. No era sólo que tuvieran talento, sino que el trabajo que hacían era importante. Cuando se apartaron las gafas de color de rosa, el ambiente cambió drásticamente y el trabajo (y los propios creadores) pasó a ser malo. Miranda fue descrito como un “símbolo de la crispación milenaria”, y Mulaney fue criticado por defraudar a sus fans al no ser la persona que proyectaba a través de su stand-up. El fervor de las críticas pasó inmediatamente de 0 a 100, sin paradas ni matices intermedios.

En el centro de esta dicotomía se encuentra un recordatorio de lo curiosamente crudo y polarizado que es gran parte de nuestro discurso en línea. El binario es claro, con poco espacio para las realidades matizadas de ser un ser humano desordenado que comete errores, o que no es hiperconsciente de las opiniones de los demás. Las celebridades con las que nos obsesionamos son iconos brillantes de la perfeccióny aliado progresista o son problemáticos en formas que son numerosas, vergonzosas e imperdonables.

Hemos visto cómo esta división puede ser utilizada para abusar de otros, especialmente de las mujeres y las personas de color que se enfrentan a la ira de los medios sociales. Olivia Wilde lo ha experimentado por el delito de salir con Harry Styles, al igual que la actriz Zawe Ashton, que recientemente reveló que va a tener un bebé con Tom Hiddleston. En el caso de Waititi, como hombre judío-maorí, uno se pregunta si la presión de ser todo para todos y la inevitable incapacidad de hacerlo le pesa más que al tipo blanco medio de una franquicia de superhéroes.

Ninguna de las dos opciones del fandom es especialmente útil o empática para las celebridades en cuestión. Deificarlos como figuras intachables de idealismo ético y creativo coloca a las personas en un pedestal inherentemente inestable en el que nunca podrán permanecer. Desestimar cada desaire percibido como un símbolo de los interminables fallos morales de alguien que no tiene solución es una trampa con postes que se mueven sin cesar. Nada de esto quiere decir que no te puedan gustar o disgustar las celebridades que elijas. Eso forma parte de estar vivo. Tampoco se trata de desestimar la crítica en su conjunto. La obra de Waititi es digna de ser diseccionada tan a fondo y con las herramientas adecuadas como cualquier otra obra de arte. Se trata más bien de un ciclo incesante de fervor que se alimenta de la retórica más exaltada y que luego se eleva al nivel de evangelio.

Queremos héroes, y en una época en la que se premia a los famosos más intolerantes por sus males -desde que el delincuente sexual confeso Louis C.K. gane un Grammy hasta que la transfobia de Dave Chappelle sea considerada como pura expresión artística por Netflix- no es difícil entender por qué el público querría encontrar al menos una persona a la que aferrarse como uno de los buenos. A Taika Waititi se le ha concedido ese honor y parece que disfruta jugando con el tipo de atención única que conlleva su tipo de fama. Hace bromas sobre su belleza y su dinero, no se toma en serio la alfombra roja y es divertido en las entrevistas, algo que los directores no suelen hacer. También está comprometido con la representación indígena en el mundo del espectáculo, y se ha ganado una nueva legión de fans por interpretar a un personaje homosexual en la serie de HBO Max Nuestra bandera significa muerte.

No es de extrañar que ciertos segmentos de la cultura de los fans le adoren y le impregnen de una especie de fuerza política radical. En comunidades donde todo es cien por cien serio y progresista, a Waititi nunca le iba a bastar con ser un tipo con talento. Pero eso también hizo dolorosamente obvio que no tardaría mucho, o muy poco, en cambiar las tornas.

Por supuesto, esto hace que el problema parezca más pesado y extendido de lo que realmente es. El discurso de Waititi es completamente la materia de la comunidad de Always Online, al igual que lo fue para Miranda y Mulaney. A pesar de que se habla de que están “acabados”, los tres hombres siguen en la cima de sus carreras y tienen infinitas puertas de oportunidades abiertas. Siguen siendo apreciados por su talento, y no todos los fans han invertido en su ser dilemas éticos y morales de alto nivel.

Taika Waititi es un hombre inmensamente encantador y talentoso que toma interesantes decisiones creativas, pero también es sólo un tipo. Darse cuenta de ello suele ser una tarea curiosamente difícil para muchos en la división amor/odio. Una cosa es decirle a alguien que no se exalte demasiado por un tipo que hace películas, pero evitar esas trampas dentro y fuera de la red es más fácil de decir que de hacer, especialmente cuando los conglomerados de la cultura pop están ansiosos por animar al público a invertir más que su dinero en sus propiedades.

La mejor manera de conseguir que la gente se adhiera a tu propiedad intelectual es posicionarla como algo tan personal que uno debe comprometerse con su éxito. Eso podría significar conseguir que el público se uniera a una nueva película de superhéroes como símbolo del feminismo en la gran pantalla, como el marketing centrado en la mujer para Capitán Marvel y Wonder Womano un comediante que se posiciona como líder contra la llamada cultura cancel. En este caso, es fácil para Marvel y Disney promocionar a Waititi como una figura singularmente atractiva que es uno de los frikis, una figura con los pies en la tierra que entiende lo que quieren sus fans. Es un genio que se vende a corto plazo, pero es más difícil de mantener con el paso de los años.

Waititi estará bien, y esperemos que también lo esté la próxima multitud de celebridades que se sometan a este tipo de reacción, pero continuará mucho después de que hayamos observado lo mala que es la idea de todo el fenómeno.es.