Lars von Trier El Reino-cuyas dos primeras temporadas se emitieron en 1994 y 1997, fue una mezcla danesa absolutamente disparatada de drama hospitalario y thriller de otro mundo que dio a David Lynch Twin Peaks de David Lynch. También tenía un sentido del humor deliciosamente demente. Eso -junto con su alucinante locura- permanece firmemente intacto en el esperado y gran regreso de la serie, El Éxodo del Reino, una continuación de cinco partes dirigida por von Trier y Morten Arnfred que (junto con sus dos entregas anteriores) se estrena el 27 de diciembre en Mubi. Los fans del delirio desquiciado no querrán perdérselo.
Como corresponde a una obra del Anticristo y La casa que Jack construyó director, El Éxodo del Reino es una pieza provocativa de espectáculo de mierda, y que comienza inmediatamente de forma autorreflexiva, con la anciana Karen (Bodil Jørgensen) viendo la conclusión de la segunda temporada de El Reino en la televisión, expulsando su DVD y proclamando: “¿Cómo pueden vender semejantes tonterías a medias? Eso no es un final”.
Tenía razón: la segunda entrega de la serie concluía con un cliffhanger potencialmente apocalíptico que, durante los últimos 25 años, ha quedado sin resolver. Von Trier, siempre bromista, no está interesado en los resultados definitivos, ni en diseñar su larga saga en términos lógicos -nociones a las que se aferra en uno de sus característicos monólogos de la secuencia de créditos (ahora pronunciados detrás de una cortina, de modo que sólo se ven sus zapatos), cuando afirma: “No hay final para las tonterías, ¿y a dónde lleva todo esto?”.
El Éxodo del Reino ofrece un montón de respuestas a sus misterios, pero, como las propias preguntas, son totalmente irracionales. La serie de Von Trier es un asunto que sigue la corriente y que resulta estimulante por su inimitable mezcla de comedia de profesión médica chiflada, guerra de culturas y pandemónium paranormal casi bíblico. Con su anterior protagonista, la hipocondríaca Drusse (Kirsten Rolffes), fallecida en un accidente de ascensor, von Trier centra su atención en Karen, una nueva meta-Miss Marple que, después de El Reino-camina dormida desde su apartamento hasta el hospital real del Reino, recién renovado.
Se puede debatir si es un espíritu o simplemente está soñando, pero, una vez dentro, se pone a buscar a Hermano Pequeño (Udo Kier), el bebé mutante de extremidades desgarbadas que es el fantasma de la neurocirujana Judith (Birgitte Raaberg). Aunque Judith ha matado ostensiblemente a su hijo, Karen no cree que Hermano Pequeño esté muerto, aunque le preocupa que se esté ahogando. Ese miedo la impulsa a las entrañas del Reino, donde se encuentra con una estatua de Ogier el Danés con la inscripción en latín: “Vean y atiendan”. El éxodo es un arma de doble filo”.
En su búsqueda, Karen se asocia con el ordenanza Balder (Nicolas Bro), al que llaman Bulder porque se parece al corpulento amigo de Drusse con el mismo nombre (interpretado por Jens Okking). Este tipo de doblaje es habitual en El Éxodo del Reino(Mikael Persbrandt), que sigue los pasos de su padre, Stig Helmer (Ernst-Hugo Järegård), y se traslada al Reino, donde inmediatamente encuentra mucho que aborrecer de sus colegas.
Esto es especialmente cierto en el caso de Pontopidan (Lars Mikkelsen), un bicho raro de la administración que trata su dolor de cuello con bolsas de guisantes congelados, y de Naver (Nikolaj Lie Kaas), un cirujano psicótico que constantemente da ultimátums sin sentido. Helmer Jr. es un sueco que odia a los daneses incluso más de lo que lo hacía su padre, y von Trier utiliza esa antipatía -que finalmente lleva a Helmer a unirse a un grupo sueco de apoyo a los anónimos junto a la coqueta Anna (Tuva Novotny)- para burlarse de ambos países con un gusto igualmente despiadado.
“El panorama general de The Kingdom Exodus es casi inescrutable, y su acción en el lugar de trabajo es sólo un poco menos alocada.”
Como antes, El Éxodo del Reino está plagada de colores sepia mohosos, trabajo de cámara en mano, ángulos visuales inclinados y conflictos entre fuerzas contrastadas: la ciencia y lo sobrenatural, los suecos y los daneses, y la luz y la oscuridad. El último de ellos enfrenta a Karen y compañía con el Gran Duque (Willem Dafoe), un emisario de Satanás que transforma a los inocentes en sus secuaces a través de una moneda mágica, crea doppelgangers malévolos de Karen y Balder, y adopta la forma de un búho, no sé por qué razón.
Karen también utiliza el paternóster del hospital para viajar a la antiguaEn el pantano de la laguna de lejía, anterior a la construcción del Reino, descubre a Mona (Laura Christensen), gravemente herida, que sigue gimiendo y jugando con sus bloques, y al Hermano Pequeño, que ha crecido hasta convertirse en una cabeza gigante que recibe el acertado nombre de Gran Hermano. Mientras tanto, varios personajes originales aparecen y desaparecen aleatoriamente, y von Trier proporciona un desconcertante comentario de coro griego a través de un extraño lavavajillas (Jesper Sørensen) y su compañera de brazo robótico (Jasmine Junker), que rompe platos con tanta frecuencia como escupe acertijos místicos.
El éxodo del reinoEl panorama general de la película es casi inescrutable, y su acción en el lugar de trabajo es sólo un poco menos extraña. Los desvíos narrativos de Von Trier incluyen, pero no se limitan a, procedimientos quirúrgicos incorrectos, peleas entre colegas y Helmer Jr. expresando opiniones progresistas absurdamente exageradas. Al mismo tiempo, se ocupa de las acusaciones de acoso sexual de Anna recurriendo a un abogado sueco (Alexander Skarsgard) que representa a ambas partes del pleito y que lleva a cabo sus actividades en un baño de mujeres.
Resulta adecuado que Karen sufra de sonambulismo y deba dormir para poder escuchar el pulso del Gran Hermano -cuyo ser está en las paredes del Reino, y cuyo enorme corazón se encuentra en un armario arbitrario- ya que la historia de von Trier funciona según una especie de lógica onírica loca que es comprensible en el momento (relativamente) pero que, al reflexionar, es en general desconcertante.
El éxodo del reino es una sátira, una pesadilla y un engaño, todo en uno, y aunque es necesario estar familiarizado con sus entregas anteriores, ese conocimiento no se traduce en lucidez. Desde gags sobre sistemas telefónicos corporativos, plazas de aparcamiento inalcanzables y pronombres de género, hasta fragmentos recurrentes sobre Volvos, complots de terrorismo fascista y Naver queriendo sacarse el globo ocular con una cuchara, por no mencionar una referencia fuera de lugar a Blade Runner-la serie es ridícula hasta un punto que es difícil de entender y fácil de amar.
Rebosante de ecos manifiestos y sutiles de sus predecesoras (que se revisan en flashbacks intermitentes), y que culmina con fuego, azufre y otros giros y vueltas de tuerca, no sólo adopta la psicosis como tema, sino que siente la intención de producirla en los espectadores.
Incluso en esta época televisiva tan abundante, El Éxodo del Reino se encuentra solo -o, más bien, hombro con hombro- con la película de Lynch Twin Peaks: El regreso-como una expresión inigualable de los impulsos artísticos de su creador. Alégrese de que el escalofrío y la humedad hayan regresado, y de que, gracias a otro cliffhanger, haya, con suerte, más oportunidades en el futuro para, según von Trier, “tomar lo bueno con lo malo”.