El episodio de fuga de la prisión de ‘Andor’ pateó tanto, tanto trasero

 El episodio de fuga de la prisión de ‘Andor’ pateó tanto, tanto trasero

Estaba dispuesto a ignorar a “Andor”. Vi “El libro de Boba Fett” y lo odié. Le di una oportunidad a “Obi-Wan Kenobi” y me retiré después de un episodio y medio de su miserable energía de precuela. Estaba completamente preparado para deshacerme de todo mi fanatismo por “La Guerra de las Galaxias”, tanto porque la franquicia había seguido su curso como porque el fanático promedio de la “Guerra de las Galaxias” en estos días es un hombre agraviado de 45 años que todavía juega con piezas de Lego a pesar de no tener hijos propios. Incluso cuando “Andor” comenzó de manera prometedora, no confiaba en que el control de calidad duraría. Alguien en Lucasfilm eventualmente se daría cuenta de que este programa no tenía escenas de droides tirándose pedos, y luego obligarían al creador Tony Gilroy a hacer que su programa se pareciera a cualquier otra cosa de “Star Wars”. Seguí mirando solo para ver cómo lo arruinarían. Soy fanático de los Minnesota Vikings, así que estoy acostumbrado a ver la televisión con esta mentalidad.

Estamos a una semana del final de temporada, y puedo decirles definitivamente, en este espacio, que no fallaron. Todo lo contrario: “Andor” es legítimo, jodidamente asombroso. A nadie le gusta que le digan: “¡Todo en este programa se ha ido construyendo para este episodio que acabo de ver!”. pero el episodio de anoche, “One Way Out”, cumplió con esa promesa generalmente vacía. Fue un episodio perfecto de televisión. Casi quiero verla de nuevo, no solo porque fue tan buena sino por qué funcionó tan bien.

Pero antes de entrar en mi insoportable efusividad, por favor, póngase las gafas SPOILER si las tiene a mano.

La clave de “Andor” a lo largo de su carrera ha sido su firme negativa a cometer actos de fanservice. Nadie en este programa tiene La Fuerza o la usa. No hay bebés Yoda. No hay Skywalkers, ya sean biológicos o adoptados. No hay batallas con sables de luz. En lugar de todas esas cosas, Gilroy decidió crear una historia sobre todos los actores de “Star Wars”: basura, federales imperiales de bajo nivel, federales imperiales de nivel medio, traficantes de armas en el mercado negro, senadores que intentan sabotear su propio gobierno y encontrándose confrontados con amenazas de chantaje sexual si esperan tener éxito, y rebeldes que podrían estar demasiado involucrados en su propia causa justa. Has escuchado a los fanboys pedir actualizaciones más maduras de las franquicias que han visto desde la infancia. Por lo general, su idea de esa “Guerra de las Galaxias” o “Batman” más atrevida o cualquier otra cosa implica una calificación R, más violencia y tal vez algunos T&A decentes. Una película solo es adulta si el villano es súper retorcido y el bueno tiene su propio lado oscuro.

Pero esas solicitudes siguen siendo el producto de una mente preadolescente. La tarifa adulta real trata con la complejidad genuina de la experiencia humana, y ahí es donde “Andor” ha brillado en su primera temporada. El ritmo no siempre ha sido impecable, pero los personajes son inequívocamente humanos, sus problemas a menudo no tienen buenas soluciones, y su tormento interior se relaciona instantáneamente con cualquiera que haya vivido para ver la verdadera oscuridad. Cassian Andor solo quiere su dinero y que la policía lo deje en paz. Dedra Meero, interpretada por Denise Gough, quiere que sus superiores se den cuenta de su ambición y la recompensen. Syril Karn, interpretado por Kyle Soller, quiere que sus jefes hagan su maldito trabajo. También quiere quitarse a su madre de encima. Luthen Rael, interpretado por el siempre notable Stellan Skarsgard, quiere ver arder el Imperio y con gusto usará cualquier disfraz a su disposición para que esto suceda. Y Mon Mothma, interpretada por Genevieve O’Reilly, quiere acabar con el Imperio desde dentro, pero preferiría no prostituir a su propia hija para ayudar a que eso suceda.

“Andor” no es un espectáculo donde el traje es el protagonista. Estos son personajes completamente desarrollados, interpretados por actores que saben exactamente lo buenos que son estos papeles. Existen en un universo donde la guerra Imperio-Rebelde todavía es muy pronunciada, pero pueden ver cuán defectuoso puede ser el funcionamiento interno de ambas empresas. Su diálogo es fácilmente un corte por encima del diálogo que encuentras en otras tarifas taquilleras, en la forma en que te das cuenta de lo mejor que pueden ser un par de pantalones cuando los compras en algún lugar además de Gap. Cuando Andor le dice a su compañero de prisión Kiran Loy (interpretado por Andy Serkis, a quien ahora disfruto en papeles de carne y hueso incluso más que en un traje de captura de movimiento que representa a Gollum o al simio César), “El poder no entra en pánico”, se siente como un trozo de diálogo escrito por alguien que sabe que la línea es verdadera, ha vivido para ver cómo se ven tanto el poder real como la fachada del poder.

No es coincidencia que “One Way Out” haya sido escrita por el creador de “House of Cards”, Beau Willimon. Este es realmente un espectáculo para adultos, no porque haya sangre o desnudez, sino porque quiere que lo hagas. pensar, tanto es así que los primeros nueve episodios son, en relación con el resto de “Star Wars”, luz en la acción. Hay otra brillante obra de ciencia ficción que, en comparación con “La Guerra de las Galaxias”, también evita las grandes piezas de acción para explorar la identidad de cada personaje y las crisis dentro de esa identidad. Es “Blade Runner”, y es una obra maestra.

Pero “Andor” incursiona en la acción cuando se justifica. Y cuando llega esa acción, como sucedió anoche, es jodidamente golpes. Para “One Way Out”, Andor y Loy están atrapados en una prisión al estilo de Kubrick llamada Narkina 5. Han aprendido que sus oraciones definidas son una ilusión; todos en esta prisión están atrapados allí hasta que mueren. Saben que la prisión no tiene suficiente personal, lo que tiene sentido si consideras que el Imperio tiene que gobernar una galaxia entera, ya sabes, y que la única razón por la que el personal puede mantener el orden es manteniendo la ilusión de autoridad. Una vez que se rasga ese velo, es el momento de la ruptura. Andor exige que Loy dé un discurso a todos los reclusos, y Loy da su mejor esfuerzo de apertura antes de que Andor lo mire y diga: “¿Eso es lo mejor que tienes?” Él quiere más, al igual que la audiencia.

Así que por Dios, Serkis lo hace. Entra en el modo completo de complacer a la multitud, y todo el caos que se produce después de ese discurso es coherente y emocionante. No hay tiempo para fan service aquí. El maldito rey Bib Fortuna no aparece ni un segundo solo para que puedas aplaudir. Si obtienes servicio de fans en “Andor”, lo obtienes en forma de acentos visuales: un destructor de estrellas que aparece y luego desaparece rápidamente, un gran corte copiado directamente de “Una nueva esperanza”, etc. Así es como estas películas de franquicia y los espectáculos deberían funcionar. Deben poder valerse por sí mismos, sin tener que tomar prestado de sus antecedentes solo para mantener el interés. “Andor” es una prueba de que si haces un programa de “Star Wars” que tiene un 90% menos de “Star Wars”, puedes hacer algo genuinamente nuevo y emocionante.

Existe una posibilidad, tal vez incluso buena, de que Disney se haya dado cuenta de esto. Después de que “Solo” perdiera el dinero del estudio y “El Ascenso de Skywalker” recibiera un gran rechazo por parte del público, Disney se enfrió en hacer cualquier nueva película de “Star Wars” durante años (una nueva película, escrita por el prestigioso maestro de la televisión damon lindelof, finalmente está en proceso). En cambio, el estudio optó por hacer programas de televisión ambientados en ese universo, tal vez como una especie de laboratorio de pruebas en el que la dirección creativa funciona mejor. Sé qué dirección deberían elegir ahora: esta.

Si bien “The Mandalorian” me gustó tanto como a todos los demás, “Andor” realmente significa a dónde “Star Wars” no solo puede ir sino que debería ir. Es el proyecto más terrenal que jamás haya realizado Disney, por lo que probablemente también sea el mejor.

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