El documental de Poitras gana el primer premio en el Festival de Venecia
“All the Beauty and the Bloodshed”, el épico documental de Laura Poitras sobre la fotógrafa Nan Goldin y su activismo contra la familia Sackler y sus conexiones artísticas, ha sido galardonado con el León de Oro a la mejor película en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Poitras, la cineasta estadounidense detrás del documental sobre Edward Snowden “Citizenfour”, ganador de un Oscar, agradeció al festival por reconocer que “el documental es cine” en la ceremonia del sábado por la noche en Venecia. Se espera que Neon estrene la película en los cines este otoño y que HBO Documentary Films la haya adquirido recientemente para su emisión en televisión.
El segundo premio fue para “Saint Omer”, de Alice Diop, el debut narrativo de la documentalista sobre una joven novelista que observa el juicio de una mujer acusada de infanticidio.
Cate Blanchett y Colin Farrell ganaron los principales premios de interpretación. Blanchett ganó por su interpretación de una renombrada directora de orquesta en “TÁR”, de Todd Field, y Farrell por encarnar a un hombre que ha roto con su amigo de toda la vida en “The Banshees of Inisherin”, de Martin McDonagh.
“Muchas gracias, es un enorme honor”, dijo Blanchett, que acababa de volar a Venecia desde el Festival de Cine de Telluride, donde también se presentó la película.
Su interpretación de una mujer de éxito en el mundo de la música internacional, cuya reputación se ve amenazada, ha recibido una aclamación casi universal.
“Estoy sorprendida de recibir esto y emocionada”, dijo Farrell en un mensaje de vídeo en directo. McDonagh acudió a recoger el premio antes de recibir uno propio por el guión.
Luca Guadagnino ganó el León de Plata al mejor director por el romance caníbal “Bones and All”, protagonizado por Timothée Chalamet y Taylor Russell, que también fue reconocida por su interpretación como mejor actriz joven.
“Tengo un discurso preparado porque estoy nerviosa”, dijo Russell. “Estoy muy agradecida por estar aquí. Muchos de mis héroes están en esta sala.
Russell también agradeció a Guadagnino.
“Ha sido un gran amigo para mí y le quiero mucho”, dijo Russell.
El jurado también concedió un premio especial a “No Bears”, del director iraní encarcelado Jafar Panâhi. El aclamado director recibió en julio la orden de Irán de cumplir una condena de seis años de prisión dictada hace una década y que nunca se había ejecutado. La orden se produjo en un momento en que el gobierno trata de silenciar las críticas en medio de la creciente agitación económica y la presión política.
Julianne Moore encabezó el jurado que seleccionó al ganador del sábado entre un grupo de 23 películas que incluía a muchos aspirantes al Oscar. La ganadora del Oscar presidió un jurado que incluía a la directora francesa Audrey Diwan, cuya película “Happening” ganó el León de Oro el año pasado, al autor Kazuo Ishiguro (“Never Let Me Go”), que ha estado juzgando desde su habitación de hotel tras dar positivo en el test de COVID-19, y a la actriz iraní Leila Hatami (“A Separation”). También forman parte del jurado principal el director italiano Leonardo Di Costanzo (“La jaula interior”) el cineasta argentino Mariano Cohn (“Competición oficial”) y Rodrigo Sorogoyen (“El candidato”).
El estreno en competición en Venecia ha lanzado muchas campañas de éxito en los Oscar en los últimos años, lo que ha llevado a nominaciones e incluso a victorias. Siete veces en los últimos nueve años el Oscar al mejor director ha ido a parar a una película estrenada mundialmente en el festival, entre ellas Chloé Zhao, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñarritu, en dos ocasiones, Guillermo del Toro y Damien Chazelle. También ha estrenado un puñado de futuras ganadoras a la mejor película como “Nomadland”, “The Shape of Water” y “Birdman”.
Al margen de los ganadores de interpretación del festival, Venecia cimentó varias películas, actores y directores, como fuertes aspirantes a los premios de la próxima temporada. Brendan Fraser conmovió a muchos hasta las lágrimas por su interpretación de Charlie, un solitario profesor de inglés que pesa 600 libras y que intenta arreglar las cosas con su distanciada y cruel hija Ellie (Sadie Sink) en “La ballena”, de Darren Aronofsky.
Si los cronómetros de las ovaciones en pie son un indicio de la recepción, algunas de las más queridas del festival fueron “Blonde”, de Andrew Domink, un evocador relato semificticio de la vida de Marilyn Monroe, protagonizado por Ana de Armas, y “The Banshees of Inisherin”. “Banshees” recibió una ovación de 13 minutos, frente a los 14 minutos de “Blonde”, casi el doble que la mayoría de las otras películas bien recibidas.
Otras películas también causaron sensación, pero se fueron a casa con las manos vacías, como “Athena”, de Netflix, un vibrante drama francés sobre el asesinato de un niño que incita a una guerra total en la comunidad, dirigida por sus otros hermanos. Otra película francesa, bastante diferente, también encantó al público y a la crítica: Rebecca”Los hijos de los demás”, de Zlotowski, sobre una mujer de 40 años sin hijos (Virinie Efira) que sale con un hombre (Roschdy Zem) con una hija pequeña.
Algunas fueron más controvertidas, como “Bardo (o falsas crónicas de un puñado de verdades)”, de Iñárritu, una epopeya surrealista de casi tres horas sobre un periodista que regresa a su país natal, México, por primera vez en 20 años. Basada libremente en la experiencia de Iñárritu de encontrar el éxito en otro país, la película fue amada por algunos y no por otros. La adaptación de Don DeLillo realizada por Noah Baumbach, “White Noise”, también recibió críticas mixtas.
Una gran sorpresa fue la recepción generalmente negativa de “El hijo”, la continuación de la oscarizada “El padre”, de Florian Zeller, protagonizada por Hugh Jackman y Laura Dern.
Aparte de los premios, fue una Venecia para los libros, con alto glamour por parte de Timothée Chalamet, que asombró con un cuello halter rojo sin espalda de Haider Ackermann, y Florence Pugh, con el aspecto de una estrella de cine en un Valentino de tul transparente sin hombros que evocaba astutamente tanto el romanticismo clásico como la modernidad juguetona, y alto drama, sobre todo en torno a “Don’t Worry Darling” de Olivia Wilde. La intriga entre bastidores de la película de Wilde dio lugar a un exceso de tonterías, ya que el mundo observaba cada movimiento del reparto en busca de pistas, desde dónde se sentaba la gente hasta quién miraba a quién durante el estreno.
Chris Pine incluso se convirtió en un meme improbable por varias fotos en las que se le veía distraído en una rueda de prensa. Luego llegó el “spit-gate”, en el que los espectadores se convirtieron en detectives aficionados que intentaban determinar si Harry Styles había escupido a Pine antes del estreno mundial de la película (no lo hizo). Como siempre, Venecia da que hablar.
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Sigue a la escritora de cine de AP Lindsey Bahr en Twitter: www.twitter.com/ldbahr
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