El director Baz Luhrmann explica el acento de Tom Hanks en ‘Elvis’

Durante una entrevista reciente en el Parallel 37 de Ritz-Carlton en San Francisco, Luhrmann explica que todo salió según lo planeado.

“Conscientemente estábamos haciendo que el público se inclinara hacia adelante y dijera: ‘¿De qué diablos se trata todo esto?’”, dice.

Fue una táctica digna del personaje de Hanks en la película, el coronel Tom Parker. Parker, quien es tanto el narrador como el villano de la película, es un “muñeco de nieve”, un experto en atraer audiencias, brindarles un espectáculo y dejarlas con las billeteras vacías y una sonrisa en sus rostros.

Y el acento ciertamente pareció ayudar a atraer al público. Rangos de “Elvis” No. 11 en taquilla nacional bruta en 2022 y es la película original más taquillera, no una adaptación o secuela, en la lista. El lunes, “Elvis” consiguió tres nominaciones a los Globos de Oro: mejor película dramática, así como mejor director para Luhrmann y mejor interpretación de un actor en una película dramática, para Austin Butler, en el papel de Elvis Presley.

Pero el estilo de hablar idiosincrásico de Hanks no es solo una táctica de marketing. También es un producto de la intensa investigación de Luhrmann sobre la vida de Presley, que dice que comenzó en serio hace una década (una secuencia memorable, en la que se intercalan tomas del Presley de Butler y el Presley real, fue creada hace cinco años, dice Luhrmann) . Su investigación involucró múltiples viajes a Graceland, y entre los materiales que Luhrmann descubrió se encontraba una serie de grabaciones de Parker, que incluían algunas “vocalizaciones muy extrañas”.

“En un momento estaría hablando como Bela Lugosi, y al momento siguiente estaría hablando un poco como Elmer Fudd, pero con este tipo de cadencia extraña”, dice Luhrmann, imitando el ceceo de Parker de las cintas “… Y entonces la cosa era poner migajas, suficientes para que la gente dijera, ‘¿De qué se trata todo eso?’”

El acento de Parker no es solo un misterio para el público. También es un rompecabezas para todos en la película excepto para el propio muñeco de nieve.

“Yo era solo un niño de Huntington, Virginia Occidental”, protesta el coronel Tom Parker en una escena, con una afectación decididamente poco típica de Virginia Occidental.

La revelación de los orígenes de Parker, alrededor de las tres cuartas partes del camino a través de “Elvis”, es un shock. Incluso con el acento extraño, las prótesis faciales y el traje gordo, Tom Hanks es, después de todo, Tom Hanks. Su carisma brilla, arrullando tanto a los espectadores como al vulnerable Presley de Butler en un estado de desconcierto confiado. Las tremendas habilidades y la reputación de Hanks lo convirtieron en la persona ideal para dar vida al complejo coronel, dice Luhrmann.

“Yo siempre digo [Parker] era un poco como un payaso con una motosierra, jugando. Y la escala gigante del personaje necesitaba un actor muy, muy, muy valiente y gigante”, dice Luhrmann. “No hay actor más grande en algunos aspectos que Tom Hanks porque sabes que es un gran actor, dará un paso al frente”.

Es un papel que, según los informes, Hanks, que es de East Bay, estaba ansioso por aceptar.

“Fue una conversación de 15 minutos porque se moría por hacer algo que lo inquietara”, dice Luhrmann, y agrega que el carácter inquietante de Parker era fundamental para su visión de “Elvis”.

La película no es una película biográfica musical, dice Luhrmann. Cuando habla de otras películas en la misma línea que “Elvis”, la película a la que hace referencia no es “Bohemian Rhapsody” o “Rocketman”, sino “Amadeus” de 1984. Donde esa película exploró el tema de los celos a través del personaje de Antonio Salieri y su supuesta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, Luhrmann quería que “Elvis” explorara la relación entre la codicia y el arte.

“Solo quería tratarlo en un sentido shakesperiano de usar la vida de alguien para explorar una idea más grande”, dice. “Sabía que Elvis era genial porque estaba en el punto de mira de la cultura de los años 50, 60 y 70, pero no pude encontrar la ‘in’ para la idea más grande hasta que realmente comencé a apostar por Parker”.

Luhrmann, que creció viendo matinés protagonizados por Presley en el cine de su padre en Australia, había estado considerando una película de Elvis durante años, pero sabía que finalmente había encontrado su dirección cuando se centró en el papel de Parker en el ascenso de la estrella del rock ‘n’ roll. y caída.

“Parker representa al gran explotador, el gran vendedor o el gran muñeco de nieve”, añade Luhrmann. “Y eso puede ser bueno, en relación con el arte, si está equilibrado. Pero eventualmente, se vuelve desequilibrado, inquietante, sabes que algo no está bien”.

Desafortunadamente para Luhrmann y todo el elenco y el equipo que trabajaban en “Elvis” en Queensland, Australia, la pandemia de COVID-19 golpeó durante la mitad de la producción. Hanks y su esposa, Rita Wilson, contrajeron el virus, convirtiéndose en ese momento en las personas de más alto perfil en dar positivo. La producción se paralizó durante seis meses. (Mayordomo famoso no salió de Australia durante este tiempoeligiendo en cambio permanecer en el personaje de Presley y concentrarse en prepararse para el papel).

La pandemia no solo puso en peligro la producción de “Elvis”; también amenazó con su lanzamiento por completo, dice Luhrmann.

“Fue durante el período en que estaban poniendo las cosas directamente en la transmisión”, dice Luhrmann. “Dije, ‘No voy a hacer eso’”.

No solo insistió en un estreno en cines, sino que también exigió que Warner Bros. duplicara la ventana cinematográfica entre la presentación de la película en la pantalla grande y su eventual lanzamiento en la plataforma de transmisión HBO Max.

“Y luego la presión estaba sobre todos nosotros, todos los que estábamos involucrados en hacer ‘Elvis’. Teníamos que llevar audiencias, audiencias mayores al teatro, y esa era una tarea casi imposible, y audiencias más jóvenes”, dice.

La pasión de Luhrmann por los espacios teatrales impulsa su compromiso inquebrantable de hacer películas para el teatro.

Durante nuestra entrevista, habla calurosamente de varios cines y teatros icónicos del Área de la Bahía, incluido el Sequoia Theatre de Mill Valley, donde su primera película, “Strictly Ballroom”, se estrenó en Estados Unidos en 1992 en el Festival de Cine de Mill Valley, y el Curran de San Francisco. , donde dirigió una producción de 2002 de “La Boheme”.

Sus películas, tan técnicas, estratificadas y deslumbrantes como son, provienen de su admiración por los espacios de actuación y los esfuerzos creativos que ocurren dentro de ellos. Él crea sus películas en colaboración, tal como lo haría con una producción teatral, dice.

“Más que nunca, mis películas son siempre películas teatrales hechas para el teatro, el cine”, dice Luhrmann, “porque el cine trata de unir a personas diferentes y dispares, e incluso si te sientes solo, no lo estás porque estás uniéndote con extraños, o riendo y llorando y sintiendo algo, y eso es lo que debe hacer”.