El coreógrafo de la Super Bowl analiza el histórico espectáculo del medio tiempo: “Una gran victoria para el hip-hop

Cuando Dr. Dre llamó a Fatima Robinson y la invitó a coreografiar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl de este año, repleto de estrellas, la veterana de la industria estaba más que preparada para el reto.

Además de coreografiar el vídeo musical “Been There, Done That” de Dr. Dre en 1996, Robinson también ha trabajado con Mary J. Blige en un par de vídeos musicales, incluido “Family Affair”, que la cantante de R&B interpretó en el Halftime Show. También fue el genio creativo detrás de la actuación de Kendrick Lamar en los Grammys en 2016, que fue un éxito y ligeramente controvertida. Además, Robinson coreografió otro momento raro para el hip-hop en la Super Bowl de 2011, cuando actuaron Black Eyed Peas y Usher.

Si Robinson no sonara ya como la candidata ideal para el Halftime Show de este año, un rápido recorrido por su página de IMDb revela una ilustre y amplia lista de logros, que incluye actuaciones musicales en los Premios de la Academia, la película de 2006 Dreamgirlsy el icónico vídeo musical “Remember the Time” de Michael Jackson.

Asimismo, la confianza de Robinson como coreógrafo experimentado se puso de manifiesto en el Halftime Show de Los Ángeles a principios de este mes. Esta actuación, en particular, no fue fácil, ya que contó con un puñado de artistas principales, como Dre, Blige, Lamar, Snoop Dogg, Eminem y el invitado especial 50 Cent, además de un montón de bailarines de fondo, equipos de perforación y extras. Hay que tener una visión clara y un buen ojo para los detalles para gestionar tantas piezas en movimiento y dar a cada superestrella su oportunidad de brillar, por no mencionar que todo el espectáculo tuvo lugar en un decorado intrincado.

Y teniendo en cuenta las raíces de Robinson en la música hip-hop, la importancia del evento de este año tenía un nivel adicional de significado y presión.

The Daily Beast habló con el distinguido coreógrafo sobre el trabajo con cada uno de los cabezas de cartel, la recreación del vídeo “In da Club” de 50 y la navegación por el diseño inspirado en Los Ángeles.

¿Qué se siente al ver todo el amor que ha recibido el Halftime Show?

Me siento muy bien porque hemos trabajado mucho en él, y siempre es estupendo que se reconozca el trabajo que has hecho. Y también es, creo, una gran victoria para la música hip-hop y la cultura.

Ya tenías un Halftime Show en tu haber cuando Dr. Dre te reclutó. ¿Estabas tan nervioso esta vez?

Cada vez es diferente de una manera gigantesca. Y en todo caso, esta vez tenía más presión porque era en Los Ángeles. Y parecía, debido al nuevo estadio y [that] la victoria de los Rams, había muchas cosas relacionadas con este Halftime Show en particular. Creo que definitivamente había más presión.

La escenografía de la casa de muñecas con los puntos de referencia de Compton fue una parte integral del espectáculo de este año. ¿Contribuyó usted a alguna de esas ideas?

Es Devlin, nuestra creadora de producción y arte, creó el aspecto del escenario y fue a hacer un recorrido por Compton. Pero yo ayudé con lo que debían ser las habitaciones. Ya sabes, es una inglesa. [She said]”No sabía qué debía poner en las habitaciones para que se sintieran auténticas”. Y yo sólo quería ayudar con lo que es y potencialmente asegurarse de que tenía sentido.

Así que fue genial. Nos decidimos por la barbería. Y lo poblé con unos bailarines llamados Glitch Mob. Dre y yo habíamos estado compartiendo Instagrams con diferentes bailarines que habíamos visto online. Luego hay un equipo de perforación de South Central llamado Black Diamonds. Era un equipo de perforación con el que había trabajado antes, así que definitivamente quería meter sus vibraciones ahí porque me encanta su síncopa.

Y sabíamos 50 [Cent] iba a ser nuestro invitado sorpresa y que iba a estar en el club. Y así seguimos poblándolos. Y no me di cuenta hasta después. La gente me decía que parecía una obra de teatro y un concierto juntos.

El escenario era tan intrincado y reducido en comparación con otros Halftime Shows. ¿Fue más difícil imaginar cómo mover a la gente de un lado a otro?

Sí, definitivamente tuvo sus desafíos. Pero me encanta cuando tienes que ir a un sitio o cuando puedes contar una historia con el movimiento y el baile. Como cuando Dre entró en una de sus habitaciones, hizo un pequeño paso de tartamudeo con sus chicos. Y cuando Snoop estuvo en su habitación, dio un paso con el equipo de perforación. Y ambos subieron las escaleras y se reunieron en la azotea en el centro. Hace que la puesta en escena de un espectáculo sólomucho más divertido.

Y teníamos diferentes versiones. El C Walk estaba en un lado diferente en un momento dado, ya que estábamos tratando de dar a todos en el estadio piezas del espectáculo. Simplemente se veía mejor en el lado de la cara abierta. Tenía sentido que estuviera allí, donde hay muchos más ojos en casa que en el estadio. Y además, el estadio tiene ese gran óculo al que pueden mirar.

¿Cómo fue el proceso de trabajo con cada artista?

Bueno, Kendrick sólo tenía una imagen de estos tipos en una caja. Eso era todo lo que teníamos. Y entonces cogí esa imagen y empecé a jugar con lo que me parecía correcto para ello. Sabíamos que queríamos que Mary estuviera en la azotea y que los bailarines estuvieran allí. Pero fue el diseño de Es el que hizo que Dre apareciera en el estudio. Y luego Eminem quería una gran entrada. Así que realmente se trataba de trabajar con cada uno de los artistas, coger[ing] una vibración y ver[ing] lo que querían.

¿Qué tan difícil fue colgar a 50 Cent boca abajo?

Bueno, él lo hizo en su vídeo musical hace años, así que fue una especie de homenaje a eso. Así que lo que hice fue que uno de mis bailarines fuera a su gimnasio. Y luego lo hizo para nosotros, y cronometramos el tiempo que le llevó bajar y todo eso y luego sincronizamos la música. Entonces lo juntamos todo y dijimos, esto es factible. De hecho, hicimos las barras, las especificaciones, de la misma manera que él las tenía en su gimnasio para hacerlo más fácil. Pensé que era divertido, y fue bastante fácil para él también.

¿Sintió que pudo disfrutar del espectáculo mientras se desarrollaba?

Lo hice. Fui a un palco con unos amigos y simplemente lo vi como un fan. Me divertí mucho. La noche anterior, estuve hablando con nuestro director, Hamish Hamilton. Y me dije que ya no sabía nada. Lo he visto tantas veces. He movido cosas. He arreglado cosas. Ya sabes, ahora lo estoy retocando y criticando. Ya ni siquiera puedo decir si es genial. Tengo sentimientos de grandeza en la sala de ensayos. Y me dirijo a los bailarines, como, “¿Seguimos siendo buenos?” Y ellos decían: “Dios mío, es increíble”. Pero entonces no lo sabía. Así que fue muy agradable ver a todo el mundo a mi alrededor pasar un buen rato y conectar realmente con él.

¿Hubo alguna idea que tuvieras o alguna acrobacia que quisieras hacer que se quedara en la sala de montaje?

No. Lo incluimos todo. Incluso pudimos incluir a Dre tocando el piano. Así que no, creo que pudimos hacer todo. Habría sido genial ver a Snoop hacer otra canción o incluso a Eminem hacer otra canción. Sólo tienes una cierta cantidad de tiempo. Pero creo que elegimos canciones que funcionaban muy bien juntas. Así que me sentí muy satisfecho.