El baño de sangre de la estrella de ‘El juego del calamar’ hace temblar Cannes

 El baño de sangre de la estrella de ‘El juego del calamar’ hace temblar Cannes

Caza es -de manera excitante o decepcionante, dependiendo de sus preferencias- no es un reinicio de la película Misión: Imposible sino un thriller político de Corea del Sur, realizado por Squid Game’s estrella revelación Lee Jung-jae en su debut como director. El hecho de que Hunt sea claramente un debut, con toda la ejecución desordenada y accidentada que ello implica, se ve parcialmente compensado por la gran energía de la película y por su abultado presupuesto, que ayudan a convertir todo el ejercicio en un juego de pistolas y explosiones.

Al principio de Huntuna serie de severas tarjetas de presentación y escenas de exposición hilarantemente amplias nos aportan mucha información sobre la situación política en la que se inscribe la película: es decir, el apogeo de la dictadura militar en Corea del Sur en la década de 1980, cuando el país buscaba un camino hacia el crecimiento occidental. En estas viñetas iniciales, la cámara trabaja con ahínco, abriéndose paso entre la multitud, haciendo zoom de un lado a otro y, en general, dando una gran sensación de urgencia, mientras los agentes de inteligencia vigilan una manifestación de estudiantes que puede volverse violenta, lo que ocurre, de repente y casi de forma paródica, lanzando la película a un territorio totalmente diferente, ya que entonces se convierte en un tiroteo directo, esencialmente apolítico. Aquí, con la violencia aumentada a once, Lee Jung-jae se permite algunas grandes escenas que claramente le interesan más, y por lo tanto se les ha dado más presupuesto, que todo lo que tiene que ver con la intriga política. Esta secuencia previa a los créditos da la medida de la película en su conjunto, que a veces parece perder la pista de sus propias intenciones, o aburrirse extrañamente de sus propios ritmos narrativos, antes de reunir algo de energía para una crujiente pelea a puñetazos en una escalera.

En cuanto a la historia en sí: Jung-jae, dirigiéndose a sí mismo en uno de los dos papeles principales, interpreta a Park Pyong-ho, un oficial de inteligencia cuya investigación sobre la existencia de un topo dentro de su organización le hace entrar en conflicto con Kim Jung-do (Jung Woo-sung), otro jefe de espías. Park y Kim no están muy bien delineados, y ambos actores aportan una intransigencia severa y dura a sus papeles. De hecho, la enemistad, y luego la colaboración, entre estas dos figuras policiales incompatibles recuerda, de forma poco halagüeña, a la contundente dinámica entre Guy Pearce-Russell Crowe en L.A. ConfidencialEn esa película, ambos personajes se enfrentan, se complementan y crecen juntos, mientras que en Huntlos protagonistas se limitan a protagonizar una serie de encuentros apasionados, una gran bronca en los pasillos del poder y una escena final en la que el mundo explota a su alrededor. Todo esto está muy bien para ofrecer un vehículo de acción desordenado, pero empieza a decaer un poco alrededor de los 80 minutos, cuando la película sigue, obstinadamente pero sin entusiasmo, tratando de interesarte en alguna subtrama emocional.

“Todo esto está muy bien para ofrecer un vehículo de acción desordenado, pero comienza a decaer un poco alrededor de la marca de 80 minutos, cuando la película sigue, obstinadamente pero sin entusiasmo, tratando de interesarte en alguna subtrama emocional.”

Hunt se desenvuelve mejor en sus segmentos de acción: un gran tiroteo en una tintorería; una escena más pequeña de tiroteo y tortura en la guarida secreta de los villanos; una persecución en coche seguida de un tiroteo de tamaño medio; un enorme tiroteo durante una visita oficial del presidente. Aquí, aunque el montaje necesita un poco de orden y los clichés de las películas de acción abundan, Lee Jung-jae consigue un brío que falta en otros lugares. Esto es visible en Huntde Lee Jung-jae. Aunque los combates de la película están algo estilizados de acuerdo con los códigos del género, se nos permite escuchar el coste humano de los mismos: el destrozo de los huesos, el empapado de sangre en el cuello de una camisa, el feroz pisotón de una bota en un rostro que cambia rápidamente. Hay una cantidad sorprendente de ametralladoras en esta película, así como granadas de mano, pistolas y explosivos varios, lo que se traduce en un número de cadáveres realmente icónico al final de la película. A veces, Hunt(¡también hay mucha tortura!) amenaza con volverse paródica, o caricaturesca: a veces recuerda, en este sentido, al simulacro de persecución en coche de The Blues Brothers que se prolonga tanto que uno de los protagonistas empieza a quedarse dormido. Estos accesos de sed de sangre también desvirtúan el argumento de la película, de amor y traición olo que sea, que nunca tiene la más mínima oportunidad de llegar a casa.

Lee Jung-jae, que además de dirigir e interpretar el guión, se muestra prometedor en esta película, que puede ser bastante ágil desde el punto de vista formal: una iluminación atmosférica, una partitura ingeniosa y un buen ojo para la composición ayudan a mantener el espectáculo en los carriles, incluso cuando la película se tambalea hacia su final con varios falsos finales enloquecedores. Hunt consigue un buen resultado cuando se concentra en vez de intentar hacer demasiado de una sola vez: este es el tipo de orden que un productor con los ojos bien abiertos puede esperar para la siguiente aventura del actor y director. Tal vez la próxima no tenga que tomar la temperatura de un país, diseccionar la masculinidad, ofrecer una intrincada trama policíaca y escenificar varios paroxismos de violencia, sino que podría limitarse a ofrecer algunos asesinatos sin peso, alegremente desprovistos de significado.

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