El asombroso final de temporada de “Severance” nos dejó boquiabiertos

Apple TV+ anunció una segunda temporada de Severance apenas unos días antes de que se estrenara el final de la primera temporada de la serie, una medida que puede haber salvado a la sociedad tal y como la conocemos.

Si los obsesivos fans de la serie hubieran llegado al final de ese episodio, que ya se ha estrenado, y no hubieran sabido que habría otra temporada para resolver lo que ocurre en esos últimos momentos, se habría producido un caos. Protestas masivas. Marchas. Histeria. Boicots contra Apple y todos sus productos. Mi Macbook ya estaría por la ventana y flotando en el Hudson. (De acuerdo, habría un montón de tweets furiosos, probablemente. ¡Pero aún así!)

En otras palabras, que es como se hace un final de temporada.

Así es como se emociona a los fieles espectadores de la serie, que se han pasado la temporada peinando los episodios en busca de pistas y huevos de pascua, y luego acudiendo a Reddit para debatir teorías.

Revelas algunos de los mayores misterios de la serie, y haces que esas revelaciones impactante. Se llega a un punto de ruptura que deja claro que lo que acaba de ocurrir podría poner en peligro todo el universo de la serie. Pero también dejas lo suficiente en el aire para que, cuando la pantalla se corta en negro, el espectador se dé cuenta de que no ha respirado en unos tres minutos y exhale con un lamento de ¡aaaaahhhhh!

Y, sobre todo, hacer lo que tan pocas series de hoy en día parecen lograr: Dejar claro que cada momento de la serie -cada elección de personaje, ángulo de cámara, línea de diálogo y giro- tenía que estar ahí. Que supieras a dónde ibas todo el tiempo. Que había un plan, y que el final de ese plan iba a dejar a todos boquiabiertos. (Entonces, por el amor de Dios y por la seguridad de este país, asegúrate de que todo el mundo sepa que va a haber una segunda temporada).

Una fiesta de gofres está en orden para todos los involucrados.

(Advertencia: Spoilers del final de temporada de Severance siguen).

Cuando vimos por última vez a nuestros amigos separados en el penúltimo episodio de la semana pasada, “¿Qué hay para cenar?”, estaban al borde del caos.

Si has leído hasta aquí, es probable que conozcas la premisa de la serie y cuáles son las reglas de este tipo de universo de ciencia ficción, inquietantemente familiar y definitivamente perturbador en su resonancia.

Lumon, una corporación masiva/posible culto que parece estar fundado en principios similares a los de la Cienciología para vivir una vida mejor, desarrolló una tecnología que permite a los participantes dispuestos a cortar quirúrgicamente sus cerebros. Cuando trabajan para Lumon, no recuerdan nada de su vida familiar, y viceversa.

Lumon lo presenta como algo no sólo revolucionario, sino también altruista: una forma de lograr el equilibrio entre la vida laboral y personal, e incluso de hacer frente a los traumas. El Mark de Adam Scott, por ejemplo, se somete al procedimiento de indemnización tras la muerte de su esposa. ¿Muerte de su mujer? Hay tanto que hablar ahí… Pero en cualquier caso, es obviamente mucho más nefasto que eso: un medio para que una empresa encarcele a los empleados incuestionables y leales.

La estrella del norte detrás de todo este trabajo es que el yo del trabajo (el “Innie”) y el yo del hogar (el “Outtie”) nunca pueden saber nada el uno del otro.

Así que quizás el acontecimiento más importante de la serie se produce cuando el jefe de planta Milchick (Travell Tillman) emplea lo que se conoce como “Contingencia de horas extras” para cambiar a Dylan (Zach Cherry) del modo Outtie al modo Innie mientras está en casa para interrogarle, algo que sale terriblemente mal cuando el hijo de Dylan irrumpe en la casa. Ahora Innie Dylan es consciente de que Outtie Dylan tiene al menos un hijo.

Ese paso en falso, que expone a Dylan a su hijo, se convierte en los eventos clave del final, “The We We Are”.

Los refinadores -Mark, Dylan, Helly (Britt Lower) e Irving (John Turturro)- deciden tramar una forma de realizar la “Contingencia de las horas extras” en ellos mismos, cambiando a sus Innies mientras están en sus vidas de origen para buscar ayuda para exponer a Lumon y la inhumanidad de la indemnización. Dylan se ofrece a quedarse en la oficina para realizar la tarea, y los otros tres serán los que se “despierten” en el mundo real.

El primer grito del público (asumamos que cada vez que yo jadeé, grité, apreté los dientes o abracé mi almohada, todos los demás espectadores también lo hicieron) ocurre en los primeros segundos del episodio.

Qué genialidad hacer que Mark se despierte en medio de una conversación con Patricia Arquette, que en el trabajo es su dominante jefa, la Sra. Cobel, pero en casa es su entrometida vecina, la Sra. Selvig. El inocente Mark no se da cuenta de que la mujer con la que está hablando no es su jefa en estacontexto, pero interpretando el papel de la Sra. Selvig. Le desorienta cuando, mientras está en una fiesta del libro de su cuñado, intenta reconstruir cómo es su vida en casa y por qué está allí la señora Cobel.

Es desgarrador y estresante ver cómo trata de entenderlo todo. Al principio cree que el bebé de su hermana Devon (Jen Tullock) es suyo, no de su sobrino. Cuando finalmente se da cuenta de que Devon es su hermana y de que tienen una estrecha relación, sabe que es a ella a quien debe confiar todo lo que ocurre en Lumon.

Mientras Devon le ignora porque tiene que organizar fiestas y criar a sus hijos, Mark intenta eludir a la Sra. Cobel como Sra. Selvig, que sospecha que algo está pasando con él. Casi te da un ataque de pánico mientras lo ves. Seguimos viendo a Dylan, que se esfuerza por mantener la “Contingencia de horas extras”. El episodio es, esencialmente, una bomba de relojería de 40 minutos.

El nivel de estrés explota hasta el techo cuando Mark, que aún no sabe que la Sra. Cobel se ha hecho pasar por la Sra. Selvig, la llama casualmente “Sra. Cobel”, avisándole de que se trata de la versión Innie de Mark. Grité tan fuerte de horror, como si acabara de ver un fantasma, que creo que ahuyenté al verdadero fantasma de mi apartamento.

Mientras tanto, con la confirmación de lo que los refinadores están tramando, la Sra. Cobel sale a toda velocidad en su coche para llegar a la sede de Lumon y acabar con la Contingencia de Horas Extras antes de que todo salga a la luz -quizás, según parece al principio, con el bebé de Devon en el coche, momento en el que puse en pausa el episodio para recuperar mi receta de Xanax.

Por supuesto, Irving y Helly también se han despertado como Innies.

Irving está en medio de uno de sus espeluznantes cuadros, que resulta ser el del pasillo maldito donde los empleados de Lumon son conducidos a un ascensor para ser “jubilados”. La última vez que vimos el pasillo fue cuando la Sra. Casey (Dichen Lachman) lo recorrió con lágrimas en los ojos, justo después de que nos enteráramos -en uno de los giros más sorprendentes de la temporada- de que en realidad es la esposa de Mark, que se supone que está muerta.

Irving encuentra en su apartamento un cofre literalmente lleno de información sobre los empleados de Lumon, y descubre la dirección de su breve amante en la oficina, Burt (Christopher Walken). Agitado, decide ir en coche a su casa. Cuando llega, comprueba que Outtie Burt tiene un marido, y mi corazón se siente como si alguien con papel de lija y chinchetas pegadas a los dedos hubiera decidido darle un masaje.

Luego está la revelación más sorprendente de todas: Helly, cuyos intentos de escapar de su vida cercenada incluyeron un intento de suicidio, se despierta en una gala de los Lumon, en la que se celebra a su Outtie como oradora principal.

Resulta que es un miembro de la familia Egan, y se ofreció a ser cortada porque cree mucho en la misión de culto de la empresa. Todos los viejos e inquietantes favoritos están allí y de etiqueta: Natalie (Sydney Cole Alexander), el enlace en Lumon que cumple las órdenes de la misteriosa “junta”; Angelo Arteta (Ethan Flower), el político financiado por Lumon que hace campaña para llevar la separación a las masas; y su esposa Gabby (Nora Dale), a quien Devon había conocido en el retiro de parto y que parecía haber sido separada para no recordar el parto.

Britt Lower está muy bien en este episodio, revoloteando entre la conmoción y la devastación de que Helly se entere de que es una Outtie con los nervios que surgen cuando se da cuenta de que no sólo está a punto de exponer la empresa a cualquiera, sino en una gala, delante de su padre cabeza de Lumon, en la que debía ensalzar sus virtudes.

Esto es una gran descripción de la trama, pero también apenas araña la superficie de la gloriosa y compleja red que comienza a desenredarse en el final, a medida que los hilos de la temporada anterior son finalmente tirados y desatados.

Pero todo conduce a la intensa secuencia final cuando, tras el largo episodio, el trío se desata emocionalmente en los últimos segundos antes de que Milchick encuentre a Dylan y desconecte la Contingencia de Tiempo Extra.

Irving corre hasta la puerta de Burt y comienza a golpear histéricamente y a llorar pidiendo ayuda. Helly revela la verdad sobre la indemnización: “¡Somos prisioneros ahí abajo!”, mientras los de seguridad corren a detenerla. Y Mark ve una foto de la “Sra. Casey” en la oficina de su hermana, y se da cuenta de que, no sólo está muerta su esposa, sino que había estado trabajando con ella en Lumon en su vida de Innie y no tenía ni idea. Sale corriendo a buscar a Devon y grita: “¡Está viva!”. Entonces la pantalla se corta a negro. Contingencia de tiempo extra ha terminado.

Nunca ha habido un corte a negro final más grande. Los Soprano deseos.

Hablamos tan a menudo de “pegar el aterrizaje” cuando los programas, como Severanceacumulan una audiencia cada vez más obsesionada semana tras semana. Cuando los fans se involucran tanto en la narrativa y sus misterios, crear una conclusión satisfactoria puede ser una tarea imposible. Si se resuelven las cosas con demasiada facilidad, o de una manera que parece contraria a lo que los espectadores “querían”, el resultado es un ataque. Pero si dejas las cosas demasiado abiertas, te enfrentarás a la indignación de aquellos que sentían que se les debían respuestas.

Ese fue un cliffhanger infernal, y si viviéramos en un mundo en el que esa fuera la última vez que vemos esta serie, me gustaría que me cortaran los recuerdos de haberla visto en primer lugar.

Pero hubo tantas piezas brillantes del rompecabezas de la temporada que finalmente se unieron, revelando cuán meticulosamente se ha tramado todo, que la serie logró el milagro de ambas cosas: revelaciones jugosas mientras nos deja con ganas de más. Dos cosas que, en un gran episodio de televisión, nunca deberían separarse.