Eileen La primera imagen de Eileen es a través del parabrisas de un coche mientras el interior del vehículo se llena de humo. Considera esa bruma una metáfora polifacética del deseo reprimido, la asfixia letal y la ocultación liberadora, así como un caso potencial del principio de la pistola de Chejov.
Dicho esto, un arma de fuego real también desempeña un papel en la adaptación de William Oldroyd del libro homónimo de Otessa Moshfegh, que se estrenó el viernes en el Festival de Cine de Sundance. La película entrelaza elementos de su anterior Lady Macbethde Todd Haynes Carol, Edgar Wright Last Night in Soho y varios noirs de los años 40 y melodramas de los 50 en algo sensual, siniestro y totalmente sorprendente.
En el nevado Boston de los años 60, en Navidad, Eileen (Thomasin McKenzie), de 24 años, trabaja en una prisión para chicos, donde sus principales tareas son cachear a las mujeres que vienen a visitar a sus hijos y sufrir el desprecio fulminante de su jefa (Siobhan Fallon Hogan). Eileen tiene un semblante severo y plácido, pero unos ojos que están lejos de ser aburridos. Mientras se mueve por los pasillos de su lugar de trabajo, su mirada es aguda, crítica y -cuando se trata de un apuesto guardia, así como de un recluso en particular al que observa en el patio- codiciosa.
Se trata de una joven con impulsos carnales apenas controlables, como demuestra su hábito de aparcar en un lugar al estilo del carril de los amantes, cerca de la playa invernal, para poder darse placer mientras espía a las parejas besándose, y luego refrescarse con un puñado de nieve en la entrepierna.
Eileen es una mujer ardiente, pero sin salida para su lujuria; en lugar de ello, pasa los días y las noches yendo y viniendo de la prisión en un coche destartalado que emite gases incontrolables, lo que le obliga a llevar las ventanillas siempre bajadas. Su única otra parada recurrente es la tienda de licores para reponer el alcohol que consume su padre (Shea Whigham), un ex policía que perdió su trabajo debido a una combinación mal definida de alcoholismo y volatilidad.
Con la matriarca de la familia muerta y otra hija casada y viviendo fuera del alcance de su padre, Eileen es la señora de la casa de facto. No es, por decirlo suavemente, una posición que ella adore, ya que su padre es un cabrón desagradable, tanto si está medio borracho como si está borracho del todo. Amenaza al vecindario hasta el punto de convertirse en un problema recurrente para el policía local Buck (Yellowstone‘s Jefferson White), y diciéndole cruelmente a su hija que es uno de los muchos don nadie del mundo.
Oldroyd ambienta la escena con tonos sombríos, canciones pop y R&B de época y una partitura que parece una ominosa unión de Bernard Herrmann y Frank Skinner, por no mencionar los atrevidos títulos de crédito que encajarían perfectamente en la introducción de una película de Douglas Sirk. Es un ambiente monótono en el que el sexo y la violencia acechan bajo la superficie. Ambos comienzan a bullir con la llegada de la Dra. Rebecca Saint John (Anne Hathaway), una doctora rubia formada en Harvard, con tacones altos, un elegante sombrerito y un cigarrillo entre los labios que la embriaga desafiantemente.
Desde el momento en que Rebecca llega en su descapotable rojo y corrige al hombre que la presenta al personal con una sonrisa segura de sí misma que corta como un cuchillo, Eileen se queda embelesada. Además, Rebecca se da cuenta y, buscando una amiga en esta nueva ciudad, entabla conversación con Eileen. Poco después, la invita a tomar una copa en el único bar de la ciudad.
Emocionada por la oferta, Eileen se presenta con el vestido de su madre y un maquillaje muy atractivo, pero no está preparada para el glamour magnético, la sensualidad y la confianza de Rebecca, que no sólo la deja boquiabierta, sino que prácticamente la deja boquiabierta.
Hathaway está deslumbrante en estos primeros pasajes. Su aplomo y su frescura vigorizan a Eileen. Eileende la misma forma que maravilla al personaje principal de la película. Eileen se queda boquiabierta cuando le da una palmadita en la rodilla y prácticamente se desmaya cuando el médico la saca a la pista de baile, a pesar de las miradas de los desdentados y desprovistos de encanto clientes masculinos del local. Sin embargo, el enamoramiento de Eileen por Rebecca no está exento de consecuencias; tras su ebrio viaje a casa, sufre la ira de su devoto padre, y no tarda en ganarse la reputación de ser otra de las manzanas podridas de su clan.
Enclavada en Eileen está la historia de Lee Polk (Sam Nivola), un preso que se enfrenta a una acusación de asesinato por matar brutalmente a su padre en la cama. El interés inicial de Eileen por el parricida parece inspirado en parte por sus propias fantasías sobre matar a su padre, queEl bastardo de Whigham discute burlonamente con ella, y que Oldroyd dramatiza divertidamente sin previo aviso.
La curiosidad de Rebecca por Lee desemboca en un encuentro con su madre (Marin Ireland), y es ese hilo el que da lugar al brusco desvío de la película hacia un territorio más desgarrador al estilo de Tarantino. No hay forma de hablar de ese giro a la derecha sin estropear la película. Lo que sí se puede decir, sin embargo, es que Ireland casi roba el show durante su gran escena, pasando brillantemente de la furia salvaje, a la contrición abatida y la resignación lastimera, al pánico y el terror.
Ireland brilla con luz propia en su escaso tiempo en pantalla, proporcionando un apoyo fantástico a sus coprotagonistas. El radiante carisma de Hathaway está impregnado de un sutil matiz de amargura y hostilidad, para que la actitud arrogante de Rebecca y su ethos a contracorriente se conviertan en el dedo corazón de un sistema patriarcal que sólo ve o se preocupa por su belleza.
Eileen es la otra cara, mansa y necesitada, de Rebecca, aunque también es una mujer con una cantidad nada desdeñable de rabia, fuerza y crueldad a punto de brotar de su interior. McKenzie capta el tumulto interior de su protagonista con una expresividad mínima; hasta el espinoso final -que puede ser menos claro de lo que parece- transmite el complicado estado emocional y psicológico de Eileen a través de la quietud y el silencio.
Oldroyd magnifica la atmósfera opresiva de su acción a través de una meticulosa puesta en escena visual; su uso de pasillos, puertas, ventanas y espejos constrictivos articulan todo lo que no se dice en voz alta. Aunque hay momentos en los que su estilización amenaza con desviarse hacia la pantomima noir, el director halaga mucho más de lo que imita, y su dirección es tan gélida como ardientes son las pasiones de su historia. Con EileenEileenconsigue un cambio único y estimulante, ofreciendo al público varios géneros entrelazados por el precio de uno.
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