“Me encanta cuando la gente dice: ‘Me fui a dormir, y mi representante me llamó por la mañana para darme la noticia…’ ¡No lo hiciste, maldito pequeño mentiroso!”, exclama Diane Warren.
La legendaria compositora responsable de éxitos como “If I Could Turn Back Time” de Cher, “Because You Loved Me” de Celine Dion, “Have You Ever” de Brandy, “Un-Break My Heart” de Toni Braxton y “I Don’t Want to Miss a Thing” de Aerosmith, recibió recientemente su 13th nominación al Oscar por la canción “Somehow You Do” de la película Cuatro días buenos, sobre una madre (Glenn Close) que intenta como loca que su hija adicta (Mila Kunis) deje la heroína. Y en lo que se ha convertido en un ritual para la compositora de 65 años, Warren pasó toda la noche con sus amigos el día antes de las nominaciones.
“Nos quedamos sin dormir”, explica. “Me quedé despierta toda la noche y conté los minutos que faltaban para las nominaciones. Pensé que estaba jodida, porque dos canciones que no creía que fueran a ser nominadas lo fueron, y algunos pronosticadores nos tenían 14th en sus listas, pero fuimos el último nombre que leyeron. Sinceramente, fue uno de los mejores momentos de mi vida”.
Warren dice que se inspiró para escribir la balada “Somehow You do” por el final “esperanzador” de la película, y luego “toda esta otra capa entró en ella también, que era lo que estaba pasando en el mundo con COVID.”
Warren recibió su primera nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por el tema “Nothing’s Gonna Stop Us Now” de Mannequin-hace 34 años, y el hecho de que aún no se haya llevado a casa el hardware se ha transmutado en una broma cruel. Warren es una de las tres personas vivas con 13 o más nominaciones al Oscar y ninguna victoria, junto con el mezclador de sonido Greg P. Russell y el compositor Thomas Newman. Está más que atrasada.
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Tengo curiosidad por saber cómo es el proceso de escribir una canción de éxito para una película.
A veces me piden que lea un guión o veo una película inacabada. Con Four Good Daysvi un borrador de la misma. Siempre prefiero ver algo, porque tengo un puto déficit de atención, y tardo un par de días en leer un guión. Es casi una cosa subconsciente de lo que quiero ver en esa película.
¿Cómo fue colaborar con Reba McEntire en “Somehow You Do”?
Cuando hago una canción para una película, quien canta la canción es como el reparto de un papel en la película. Quienquiera que cante la canción tiene encajar en la película. En el caso de Reba, toda su onda es la resistencia, la positividad y la fuerza. Es una superviviente, y una gran mujer. Y está en su voz. Se oye en cada nota. Y es alguien a quien puedo imaginarme escuchando al personaje de Glenn Close. Me pareció auténtica para la película y la canción. Reba podría haber estado en Four Good Days.
Eres una leyenda tan grande que puedes escribir una canción para una película y luego ir a buscar al cantante de la lista A que te guste.
Tienen que estar de acuerdo, pero normalmente lo están. Con “Io sì (Seen)” del año pasado, de La vida por delante, Laura Pausini fue la pareja perfecta para el fuerte personaje de Sophia Loren. O Lady Gaga con “Till It Happens to You” [from The Hunting Ground]. No había mejor artista para esa canción que Gaga. En su vida fue una superviviente de una agresión sexual, así que era una voz auténtica para eso.
Fue una actuación tan poderosa en los Oscars. Joe Biden la introdujo y luego Gaga salió y dio rienda suelta a esta asombrosa interpretación rodeada de supervivientes.
Esa fue una de las actuaciones más increíbles que he visto. Simplemente el poder de eso. Yo estaba sentado entre el público y todas las grandes estrellas del mundo se secaban las lágrimas. Yo estaba como, wow, qué momento. Ese fue el año que pensé que iba a ganar. [Laughs] Esa actuación dejó a todo el mundo boquiabierto, luego se fue a la pausa publicitaria, y entonces fue, “Y el ganador es…” ¡Carajo! Pero qué actuación. No sé cómo llegó a esas notas altas a toda voz. Y la valentía. Eso fue antes de que mucha gente hablara de la agresión sexual.
Gaga acababa de dar una entrevista en ese momento con Howard Stern sobre haber sido agredida sexualmente, y habíamos hablado de colaborar juntos, y cuando estaba escribiendo la canción me decía: “Dios mío… Gaga. Esta es su canción”. La llamé y la toqué para ella, y estaba llorando. Y entonces ella cantó la mierda de ella.
Este es tu 13th nominación al Oscar. ¿Qué opinas de los Oscars estos días?
Oh,Me encanta.
Porque como espectador -y fan suyo- hay varias veces que debería haber ganado. “No quiero perderme nada”, “Porque me quisiste”…
“Because You Loved Me” fue la otra vez que pensé que iba a ganar. Esa y “Till It Happens to You” fueron las veces que recuerdo haber estado realmente desanimado. Pero estar nominado: eligen cinco canciones y te vota la rama musical de la Academia, y si te fijas en esa rama, es lo mejor de lo mejor. Y no es como los Grammys, donde hay cien categorías. Es una categoría con sólo cinco canciones, y esas cinco canciones están entre cientos de canciones de cientos de películas. ¿Decir que la mía ha sido una de esas cinco canciones no una vez, sino trece veces? Nunca dejaré de pensar que es lo más genial del mundo.
También creo que “Can’t Fight the Moonlight” -de Coyote Ugly-no sólo debería haber sido nominada, sino que debería haber ganado. Esa canción es una auténtica bofetada.
¡Gracias! Me encanta esa canción. Una de mis canciones favoritas que escribí para esa película, “Please Remember”. Oh, “Can’t Fight the Moonlight”. Pero está bien. No me quejo. ¿Sabías que mi primera nominación fue hace 34 años?
Por “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, ¿verdad?
Lo sé. Escribí muy buenas canciones cuando tenía tres años, ¿verdad? [Laughs]
Recuerdo estar en Sundance y ver la maravillosa versión de Bill Hader y Kristen Wiig en The Skeleton Twins.
Me encantó. Me encantó …lo que me encantó. Dijeron: “No tenemos mucho presupuesto…” y yo dije: “Es un honor. Tómalo”.
He leído que trabajas días muy largos como compositor e incluso sueles llevar el teclado contigo.
Empiezo muy temprano. Me pongo a trabajar sobre las 9, no soy alguien que se quede despierto toda la noche, pero si viajo a algún sitio, me encanta tener un teclado o una guitarra, porque siempre necesito poder escribir. Es como respirar para mí.
¿Cómo fue trabajar con Beyonce en “I Was Here” para su álbum? 4?
Fue genial. Tengo que decir que era la primera vez que trabajaba con Beyonce, y envié la canción a Simon Cowell, porque le conozco. Y luego pensé que sería genial para Beyonce, así que llamé a Jay-Z y se la puse, y me dijo: “Quédate junto al teléfono. Voy a hacer que Beyonce te llame”. Me llamó media hora después y le puse la canción. El álbum iba a salir unos días después y ella, literalmente, retrasó el álbum. Vino y lo grabó un par de días más tarde y viendo su ética de trabajo, simplemente cantó la mierda de esa canción durante tres horas, tuvo un descanso para cenar, y luego volvió. Me dije, ¿por qué vuelves? ¡Son las mejores voces de la historia! Y ella dijo: “Puedo hacerlo mejor”. Esa es la diferencia entre una estrella y una superestrella. ¿Y lo mejor? Un par de días después recibí un rechazo de Simon Cowell. Dijo que la canción “no fue todo el camino” para él. Y yo le contesté: “Oh, no pasa nada. Estuve en el estudio con la artista más grande del planeta y fue todo un éxito con ella”, seguido de una cara sonriente.
“Yo estaba como, ¿por qué vuelves? ¡Esas son las mejores voces de la historia! Y ella dijo: “Puedo hacerlo mejor”. Esa es la diferencia entre una estrella y una superestrella.“
Usted es, por supuesto, un compositor legendario, y he oído críticas de Beyonce que ella va a retocar una palabra aquí o allá y darse un crédito de co-escritura-y por lo tanto también una gran parte de la publicación.
Ella no hizo eso conmigo. Pero hay un dicho, “Cambia una palabra, consigue una tercera”. No me gusta eso. Lo he hecho antes con otras personas y ya no lo hago. No es justo. Y no hablo de Beyonce, porque mi experiencia con ella no fue esa.
También hay artistas como Kanye West, que acredita hasta 25 escritores en una canción.
Lo sé. No lo entiendo. ¡¿Qué hacen?! Miras algunas canciones y ves 9, 13, 20 escritores acreditados en una canción y piensas, “¿Qué hicieron?” Deben tener un infierno de tiempo dividiendo esa mierda [publishing] en la canción. Supongo que toman muestras de muchas cosas, lo que añade un montón de ellas.
Tengo curiosidad por saber qué opinan los compositores de Ed Sheeran, porque a estas alturas le han acusado de copiar un montón de sus canciones de éxito.
Es realmente bueno. Escucha, sólo hay tantas notas. A veces estoy escribiendo algo y luego me doy cuenta de que me estoy copiando a mí mismo. Eso pasa.
Me pareció raro cuando todos estos artistas fueron tras la publicación de Olivia Rodrigo.
Algunos delo que es jodido es cuando es sónicamente, el sonido de un disco. Con “Blurred Lines”, no es la misma canción que “Got to Give It Up” de Marvin Gaye. Si la tocas con la guitarra, no es la misma canción; pero sónicamente, los discos son similares. Y así comienza una pendiente resbaladiza. Es una época extraña en la música, en la que es una especie de toma de tierra. Aunque hay fue que Ed Sheeran uno [“Thinking Out Loud”] donde la tocó en directo con los mismos acordes que la canción de Marvin Gaye [“Let’s Get It On”] que, ¡vaya, no hagas eso!”. Pero eso también es una progresión de acordes, y no puedes registrar los derechos de autor de una progresión de acordes. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí?
También escribiste una canción para Michelle Obama, “This Is for My Girls”.
Sí. Me pidieron que le diera una canción, y yo ya tenía la canción y pensé que era prefecta. ¿Quién estaba allí? Zendaya, Missy Elliott, Kelly Clarkson, Chloe x Halle. Era bastante genial. Michelle es increíble. Me encanta. Llegué a conocerla un poco por eso. En realidad la hice hacer Carpool Karaoke. Ella no quería hacerlo y seguía rechazándolo, y me invitaron a algo en la Casa Blanca, y su asistente dijo: “No te atrevas a sacar el tema…”. Carpool Karaoke. Ella no quiere hacerlo”. Así que, naturalmente, lo primero que dije fue: “Tienes que hacer Carpool Karaoke.”
“Es un catálogo realmente valioso y la gente me tira todo tipo de dinero tonto para que lo venda, pero la forma en que lo veo es que es mi alma, y mi alma no está en venta a ningún precio. “
Una cosa que hiciste que se adelantó a tu tiempo fue aferrarte a tu publicación. Y ahora, estamos viendo que casi todos los grandes artistas venden sus publicaciones.
¡Todos! Soy, como, una de las últimas personas que no lo ha hecho, hombre. Fue una especie de accidente. Hace muchos años tuve un pleito con una editorial y no podía firmar con nadie, y mi abogado me dijo que tenía que crear mi propia compañía. No miré atrás una vez que lo hice. Así que ahora soy dueño de todas mis canciones y la mayoría de ellas las he escrito yo mismo. Es un catálogo realmente valioso y la gente me lanza todo tipo de dinero tonto para venderlo, pero la forma en que lo veo es que es mi alma, y mi alma no está en venta a ningún precio.
He oído que grandes artistas como Springsteen y Stevie Nicks están vendiendo sus publicaciones para evitar la pendiente subida del impuesto sobre las ganancias de capital de Biden.
Yo también lo he oído. Porque gente como Springsteen y Stevie Nicks no son pobres en efectivo. No digo nada malo de ellos porque es la elección que han hecho, pero yo no podría hacerlo. Pero ahora están pagando una puta tonelada de dinero por ese material. Es como el salvaje oeste.
¿Cómo es ser un compositor en 2022 en cuanto a los derechos de autor y todo eso? ¿Os tratan con justicia?
Bueno, estaría bien que el streaming pagara más. Quiero decir, mira, yo estoy bien. Pero la gente que viene no lo está. Tiene que ser más justo para los compositores y editores. Tiene que serlo.
Hubo una reciente pelea entre Damon Albarn y Taylor Swift, en la que Albarn criticó la composición de Swift porque compartía el crédito de escritura en varias canciones.
[Laughs] Sí, ¿qué fue eso? Fue una locura. Creo que tuvo que retractarse. Sí, eso no estuvo bien. La co-escritura sigue siendo la escritura.
He leído que no has tenido una relación durante treinta años, y que fue una decisión consciente por tu parte. Tengo curiosidad por saber si una parte de ti vive a través de tu música.
Lo hago. Prefiero escribir sobre ello que vivirlo. Soy un solitario, básicamente. Es demasiado drama. Prefiero tenerlo en mis canciones. Es vicario. Es casi como si pudiera ser ese personaje para esa canción, y entonces soy otro personaje.