Si has visto aunque sea un solo tráiler de Nopela última obra maestra de Jordan Peele, sabrás que es una película sobre cine. No en el sentido tradicional, por supuesto: no hay secuencias de baile en tecnicolor en las autopistas de Los Ángeles ni parodias de la retorcida dinámica de Hollywood. Sin embargo, sí que capta con firmeza las raíces del cine y cómo los orígenes reales del oficio han allanado el camino para Nopeen las pantallas de todo el país.
Si eso suena demasiado meta, no te preocupes. Keke Palmer lo explica perfectamente en su primera escena. “¿Sabías que el primer montaje de fotografías para crear una película fue un clip de dos segundos de un hombre negro a caballo?”. El personaje de Palmer, Emerald, pregunta al equipo de producción en el rodaje de un anuncio. “Ese hombre es mi tatarabuelo”. Se supone que hay otro “gran” ahí, como le recuerda su hermano, OJ (Daniel Kaluuya).
Esmeralda explica que la tripulación podría conocer el nombre del hombre que tomó estas fotografías, Eadweard Muybridge; inventor del zoopraxiscopio y pionero del primer movimiento fotográfico. Pero es probable que no sepan el nombre del jinete negro que montaba el caballo. En realidad, se desconoce la identidad del jinete de la plancha número 626, borrada de la historia debido a que Muybridge atribuía números a sus modelos humanos en lugar de registrar sus nombres. El giro ficticio que da Peele a esta historia señala que, aunque la cámara tiene la capacidad de documentar, la propia naturaleza del cine siempre dejará a alguien sin ver.
Habiendo sentado sus bases narrativas en las primeras formas del cine desde el principio, No pasa su tiempo de rodaje inclinando su sombrero de vaquero hacia varias películas notables (y no tan notables) que han venido antes. Peele, en palabras de una tal Lady Gaga, no teme referenciar o no referenciar. Y a lo largo de NopePeele amplía estas referencias, tejiendo al público a través de una historia del cine con guiños obvios y paralelos temáticos inteligentes.
Advertencia: Pequeños spoilers de Nope mentira por delante.
El Rey Escorpión (2002): Quizás Nopela referencia cinematográfica más exagerada -y definitivamente la más cómica- es la precuela de 2002 de La Momia, El Rey Escorpión. Hace al menos una década que no pienso en la existencia de esta película, pero Nope me devolvió a mis primeros días de formación en los que me quedé embobado con el pecho montañoso y brillante de la Roca en esta superproducción.
El Rey Escorpión fue en gran medida un fracaso cuando llegó, aunque fue una película de acción lo suficientemente decente como para convertir a la Roca en una auténtica estrella de cine. Según Nopeno fue gracias a Haywood’s Hollywood Horses, la empresa familiar ficticia de cría de caballos dirigida por OJ y asistida por Emerald tras la muerte de su padre.
Cuando Emerald era más joven, su padre le prometió que podría entrenar a su primer caballo, Jean Jacket, para una producción cinematográfica. En el último momento, su padre renunció a la promesa y trajo a OJ en su lugar. La decisión hizo que Esmeralda se sintiera descartada y ninguneada, al menos por todo el mundo excepto por su hermano.
Pero al final, no importaba: La película en la que trabajaba la familia era El Rey Escorpióny, además de ser un fracaso, la producción acabó utilizando camellos en su lugar. Los Haywood se quedaron con algunos dulces El Rey Escorpión de la tripulación, como se ve en las escenas cruciales de la película. Busca recreaciones de bricolaje que aparezcan en Etsy en 3, 2, 1 …
Akira (1988): He aquí otra obviedad que o bien ya conoces o bien has visto homenajeada 100 veces diferentes en otras películas: la Akira deslizamiento en moto. La película de anime japonesa de 1988 ha inspirado a innumerables escritores y directores con su estilo salvaje de futurismo ciberpunk. Pero el momento más memorable de la película es su icónico truco en la autopista.
En un reciente teaser de Nopelos fans con ojos de águila reconocieron al instante una rápida toma de Esmeralda recreando el mismo tobogán, envuelto en cinta policial amarilla. Es sólo uno de los muchos momentos de maldad de la película, y un divertido consejo de Peele, que cita Akira como una de sus películas favoritas. Peele incluso fue contactado por Warner para dirigir una adaptación de la película, pero lo rechazó para no quedarse estancado en la propiedad intelectual. NopeLa inclusión de la diapositiva por parte de Peele es la inyección perfecta de reverencia a la propiedad intelectual, un homenaje cariñoso que mejora el contenido original de Peele. Además, es simplemente realmente jodidamente genial.
Jaws (1975): Los paralelos entre Nope y la obra maestra de Steven Spielberg que cambió el juego Jaws son bastante fáciles de detectar, una vez que has conectado los puntos. Pero lo mejor de la forma de escribir de Jordan Peele es que, incluso cuando tienes las comparaciones claras, los matices de la forma en que están incrustados en el guión continúan desarrollándose mucho después de que hayas llegado a casa desde el cine.
Hay varias partes de Nope que pueden rastrearse en la filmografía de Spielberg, pero su conexión con Jaws es sin duda la más llamativa. En Nopeel equipo que se reúne para documentar a la criatura alienígena que aterroriza el rancho Haywood crea un elaborado plan para cazar, atrapar y detener al monstruo. Es un reflejo casi directo de las secuencias culminantes de Jawsque encuentran a Quint, Brody y Hooper en su barco, el Orca, urdiendo un plan para cazar y matar al gran blanco que acecha en las aguas cercanas a la isla Amity.
Claro, hay un montón de películas de terror y ciencia ficción que toman prestado el Jaws estructura de la trama, pero no todas lo hacen tan inteligentemente como Nopede 40 minutos de duración. Lo que hace que el clímax de la película sea tan efectivo y rico en resultados es la forma en que sus referencias cinematográficas juegan con los temas introducidos en su primera mitad, refractando como la luz a través de un prisma para cuadrar todas las cosas que Peele está tratando de decir con su tercer largometraje. (Por cierto, Jaws también fue el tercero de Spielberg).
Jaws tuvo un gran éxito cuando se estrenó en junio de 1975. Se convirtió en el modelo de la superproducción veraniega moderna y ha hecho que generaciones de bañistas tengan miedo al agua. Su mera existencia provocó una fijación por la caza de estas criaturas, poniendo en peligro una especie fundamental para el ecosistema de nuestros océanos. En NopeJordan Peele critica este tipo de fascinación letal por lo desconocido y cómo esa preocupación puede ser provocada por el cine. Las similitudes entre las películas no son una coincidencia: Ambas utilizan la banda sonora y el diseño de sonido para mantener al público al borde de sus asientos, ofreciendo breves destellos iniciales de sus monstruos antes de las grandes y espeluznantes revelaciones.
Nope explora varios temas importantes, pero el principal es su comentario sobre nuestra obsesión por domesticar a las bestias naturales y nuestra compulsión voyeurista por ver esos intentos a través de la lente de una superproducción de verano. Está dispuesta a plantearnos la pregunta: ¿Hasta qué punto es delgada la línea que separa la documentación de la explotación y nos hace cómplices al comprar una entrada?
La criatura de la laguna negra (1954) y Parque Jurásico (1993): Tiburón se inspiró en gran medida en Criatura de la Laguna Negra, así como en un puñado de otras películas de terror tempranas. Criatura supuso un gran avance en la fotografía submarina cuando se estrenó en 1954, aterrorizando al público con tomas en primera persona del monstruo titular mientras nadaba bajo el agua, acechando en las profundidades después de que su hogar fuera invadido por los investigadores.
Donde Spielberg eliminó la posibilidad de que el público simpatizara con el monstruo en JawsPeele lo mantiene intacto en Nope, a la Creature from the Black Lagoon. OJ plantea que la criatura a la que se enfrentan no se da cuenta de que es una fuerza malévola en este mundo, sólo actúa como lo haría un ser en la naturaleza.
Peele examina una vez más nuestra fijación con el control de los instintos animales con las escenas retrospectivas que muestran a un chimpancé obligado a actuar en una cursi comedia de los años 90. Cuando estalla el caos, se nos trata y se nos aterroriza con una escena que imita la tensión spielbergiana una vez más, con un guiño a la Parque Jurásico escena en la que los raptores acechan a los niños en la cocina. Peele aprovecha la oportunidad para criticar nuestra obsesión por domesticar animales para darles espectáculo y cuestionar por qué nos escandalizamos cuando no nos favorece. Todo ello mientras nos pregunta si es posible la coexistencia pacífica cuando la supervivencia es el instinto básico de toda criatura viviente.
La guerra de los mundos (2005), Blade (1998), y Evil Dead (2013): Justo cuando pensabas que no podía quedar nada que extraer de la colección de superproducciones veraniegas de Spielberg, un nubarrón se cierne sobre ti. La adaptación del director de la novela de H.G. Wells se mantiene sorprendentemente bien: Es un gran espectáculo lleno de momentos terroríficamente memorables, pero pocos son más viscerales que Tom Cruise saliendo de un sótano casi al final de la película para encontrar el cielo negro y el aire empañado de sangre después de que los trípodes alienígenas engullan a todos los humanos a la vista.
Peele lleva esta visión y el nivel de miedo un paso más allá en una secuencia fundamental en Nope, haciendo llover sangre sobre la casa del rancho de los Haywood después de un ataque similar. La lluvia de sangre se hace excepcionalmente bien aquí, proporcionando una pieza absolutamente petrificante en una escena ya tensa. No hay nada más tenebroso que ver llover sangre desde arriba, lo que probablemente sea la razón por la que Peele tomó prestada la técnica de la secuencia inicial de la fiesta de sangre de Blade y del clímax del remake de 2013 de la película de Sam Raimi The Evil Dead¡-ambos excelentes relojes si eres un fanático de ser calado hasta los huesos viendo gente cubierta de fluidos corporales!
Cualquier buen artista puede decirte que, aunque hay mucho espacio para las ideas originales en un gran número de medios, todo se ha hecho antes. Lo que hace que algo sea innovador es el modo en que utiliza las obras que le preceden para influir en lo que quiere decir ahora.
Nope entrega sus temas al público en una bandeja del tamaño de un ovni en forma de alusiones cinematográficas fáciles de leer. Pero en lugar de ser aplastado por las comparaciones elevadas con los clásicos queridos, Nope tiene éxito por su voluntad de referenciar. La inclinación de Peele por enfrentar su última película a los grandes éxitos cinematográficos se expande a la vez. Nopea la vez que critica sus inspiraciones con admiración y vacilación a partes iguales. El resultado es la primera superproducción veraniega de Peele, que desbarata las intenciones de las anteriores, convirtiéndola en una de las películas más inteligentes de las últimas décadas.