Una característica de los deportes olímpicos es que, en las primeras series de, por ejemplo, una final de gimnasia o una competición de patinaje sobre hielo, uno observa a los contendientes menos importantes con cierto asombro, maravillado por sus saltos mortales y sus triples salchichas, hasta que llega el favorito y ejecuta una serie de saltos cuádruples con tal facilidad, con una gracia claramente superior, que los primeros jugadores parecen payasos torpes y uno se pregunta por qué aprecia sus banales volteretas.
La llegada de la última película del autor surcoreano Park Chan-wook a la competición de Cannes creó una desconexión similar, en el sentido de que intenta mucho más que otras películas y tiene éxito en todo lo que emprende: un derroche de colores, un festín de composición cinematográfica, con montajes sublimes que hacen que una escena parezca fundirse con la siguiente. Los actos casuales de magia cinematográfica de Park -todos los deliciosos trucos bajo la manga que hacen de sus películas una experiencia tan placentera- hacen que las películas de otros artistas parezcan plomizas y aburridas en comparación. Decisión de irseaunque es una película defectuosa (sobre todo en su tramo final, que pierde un poco del dinamismo de los primeros 90 minutos), está llena de un virtuosismo particularmente vertiginoso, que podría hacer que Park Chan-wook recibiera un premio considerable al final de la semana.
La decisión de irse se describe mejor como un noir revisionista, en la línea de Vértigo o Instinto Básico (la película parece hacer referencia a ambas películas), en el sentido de que es una historia de la obsesión de un detective por una mujer ambigua y seductora. Como en Instinto Básico, lo que atrae al policía es, en parte, la sensación de que ella puede ser culpable. Hae-joon (Park Hae-il) es un investigador casado, que vive en una sofocante relación de pareja con su novia, que disfruta de las terapias naturales, cuando le llega el peculiar caso de un montañero que ha sufrido una muerte sospechosa. Muy pronto llega a sospechar de la novia de la víctima, Seo-rae (Tang Wei), una hermosa joven de origen chino, a la que empieza a seguir y con la que se embarca en una tímida relación. A partir de este momento, la cuestión de las intenciones de Seo-rae, interpretada con magnífica ambigüedad por Tang Wei, sigue siendo un misterio. Esta viuda podría estar manipulando a Hae-joon para sus propios fines, o ser un alma solitaria que ha encontrado una especie de bálsamo, un parentesco por fin.
Si los fundamentos de esta historia suenan a fórmula, la ejecución de la trama por parte de Park está lejos de ser rutinaria. Con una inventiva conscientemente hitchcockiana y un brío propio, lleva la historia en una serie de direcciones diferentes e inusuales, al tiempo que propone una estética nunca menos que hipnotizante. La correspondencia entre Hae-joon y Seo-rae, con notas de voz, textos y mensajes de audio, se convierte brillantemente en un epistolario hipnótico; hay metáforas visuales de tortugas y flores, de agua y montañas; hay reflejos en estanques llenos de agua ensangrentada, en espejos y cámaras de vigilancia. Todas estas dimensiones, utilizadas de forma tan lúdica, transportan la película de Park a alturas vertiginosas. Por ejemplo, un asombroso montaje inicial establece el tono, en el que Hae-joon, teniendo una relación sexual un tanto alegre con su pareja, piensa en el caso que está investigando, y una radiografía de los huesos del fallecido se convierte en los dedos de su novia apretando y soltando. Este recurso no sólo nos habla de la obsesión rastrera de Hae-joon, sino que la sitúa en una dimensión sexual, y proporciona un golpe de puro placer cinematográfico dada su inmaculada ejecución.
Decisión de irse sigue apareciendo exactamente de esta manera, casi hasta el final, y estos deliciosos atajos, estos hallazgos visuales, siempre sirven muy bien a la narración, porque obvian la necesidad de exposición; consiguen mezclar lo que es real y lo que es imaginario (hipótesis criminal, paranoia carcomida, obsesión creciente) de maneras que son a la vez orgánicas y picantes.
Después de que Hae-joon haya resuelto aparentemente el caso de la sospechosa muerte en la montaña y se haya despedido de Seo-rae, la historia continúa de un modo que parece contraintuitivo, pero esto se debe a que hay asuntos pendientes entre los amantes, y Park todavía quiere jugar con la fórmula del cine negro. Sus intenciones son buenas, pero hay un claro descenso de la intensidad en esta última parte, porque la tensión que habíamos sentido al sospechar de Seo-rae se ha desvanecido. En su lugar, nos quedamos con otra cosa, que ahora es -en lugar de una investigación criminal con un terreno siempre cambiante- una historia de amor que igualmente no podemos situar. Lo que eraLa naturaleza de los sentimientos de Seo-rae por el agente de policía cuya vida puso patas arriba, si es que hay alguno. Este deslizamiento hacia una dimensión más, en la que el romance refleja el crimen y nos vemos obligados a jugar a ser detectives del corazón, enriquece la narrativa de la película, pero también le resta algo de fuerza.
“¿Cuál era la naturaleza de los sentimientos de Seo-rae por el policía cuya vida puso patas arriba, si es que había alguno?”
En su ingeniosa historia de un amor ambiguo, de un hombre y una mujer unidos por fuerzas siempre cambiantes, Park no sólo cuenta una historia de magnetismo sexual, sino que consigue entrenar su mirada sobre una sociedad cambiante. No en vano, por ejemplo, Seo-rae es una mujer china en la sociedad coreana, cuya vida la ha llevado a aspirar y activarse para una existencia mejor. Park también hace una ligera sátira de las relaciones de género, y de las absurdas creencias de la nueva era; el suyo es un mundo brillante de gente cómodamente rica en un mundo de desesperación.
En un momento de gran belleza, Seo-rae interpreta las amargas palabras de Hae-joon hacia ella (“Estoy completamente destrozado”) después de que ella casi le haya destrozado, como una confesión de amor. En esta película, el amor y el ser destrozado, hecho añicos, son una misma cosa, y el acto final de suspense de la película consiste en dejarnos adivinar quién, si es que hay alguien, saldrá de una pieza.