‘Dead End’ de Netflix es el tipo de representación trans que estábamos esperando

Algo extraordinario ocurre en el estreno de la nueva serie de animación de Netflix, Dead End: Paranormal Park. Hacia el final del episodio, nuestro héroe Barney (Zach Barack) atraviesa un salón de espejos. Entonces se detiene, mira su reflejo, se alborota el pelo y sonríe.

Este momento es breve y puede parecer superficial. Pero está cargado de significado: Hay un tropo de personajes transgénero que se miran con anhelo en los espejos, molestos con lo que ven, y que anhelan ser otra persona. Pero Barney, que es un adolescente transgénero, siente exactamente lo contrario. Con sólo una rápida sonrisa, Callejón sin salida repudia las representaciones estereotipadas de la disforia de género. En cambio, frente a ese espejo, Barney siente pura euforia. Como todos los Callejón sin salida mismo, este momento muestra a una persona trans que llega a la edad adulta amando con confianza lo que es, una idea tan simple como radical.

Basada en la serie de novelas gráficas de Hamish Steele DeadEndia, Dead End es un exquisito juego sobrenatural. La serie sigue a Barney, su compañera de trabajo/amiga Norma (Kody Kavitha) y el perro de Barney, Pugsley (Alex Brightman), que pasan el verano trabajando en un parque temático encantado en torno a la actriz Pauline Phoenix (Clinton Leupp, más conocida como Coco Perú). En el parque vive Courtney (Emily Osment), el adorable demonio de mil años, que intenta desesperadamente dejar atrás el mundo humano para entrar en el reino de los demonios. Los sucesos demoníacos y los embrujos son habituales en este lugar: por eso Pugsley, el perro de Barney, puede hablar, ya que se le ha infundido en parte el espíritu del señor de los demonios, Temeluchus.

Es un viaje increíblemente divertido a lo largo de 10 episodios. También es hermoso; Dead End parece un cómic hecho realidad, con colores brillantes y atractivos y diseños de personajes encantadores que llenan cada fotograma. La imaginación que hay detrás de la serie está fuera de serie, y rebosa de ingenio delicioso. Mientras Barney y su equipo se enfrentan a un programa de juegos demoníaco, a mascotas embrujadas y a brujas nocturnas que convierten a los niños en pesadillas, Callejón sin salida logra el difícil equilibrio de ofrecer estas fuertes dosis de escapismo sobrenatural con auténtico corazón.

Aunque todo el reparto de personajes de Callejón sin salida es maravilloso (y maravillosamente diverso), no podía dejar de pensar sobre todo en Barney. Las leyes que limitan los derechos de las personas LGBT+ están aumentando en todo el mundo, y la prominencia de la retórica antitrans (especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido) es profundamente angustiosa. Por eso parece un milagro que Callejón sin salida salga a la luz ahora, en un momento tan tenso como éste.

La identidad de género de Barney no se cuestiona ni se pone en duda en ningún momento de la serie. Aunque ser trans es una parte importante de quien es Barney, no lo define. En cambio, Callejón sin salida hace hincapié en que los problemas de crecimiento de Barney están relacionados con su edad, no con su género u orientación sexual.

Se enfrenta al mismo tipo de torpeza para hacer amigos y captar sentimientos que cualquier otro adolescente. Barney y su enamorado Logs (Kenny Tran), que también trabaja en el parque, están llenos de adorable energía nerviosa mientras descubren sus sentimientos el uno por el otro – probablemente una experiencia familiar para cualquier persona de cualquier identidad. Lo más inesperado es la forma en que finalmente se unen: en un espectacular episodio totalmente musical (con canciones del líder de Fall Out Boy, Patrick Stump).

Pero Callejón sin salida tampoco ignora la condición de trans de Barney. Cuando le dice a Norma por primera vez que es trans mientras están en el trabajo, añade que el parque “es el primer lugar en el que he sentido que puedo ser yo mismo de verdad… Puedo ser Barney y puedo elegir si y cuándo decírselo a la gente”. Puedo ser simplemente Barney, y puedo elegir si se lo digo a la gente y cuándo”.

Cualquier persona queer puede sentirse identificada con lo que significa tener control sobre tu identidad y con la alegría única que supone vivir como tu auténtico yo en tus propios términos. El hecho de que Barney sea un adolescente trans en una serie de animación que expresa este sentimiento es aún más especial; la animación convencional rara vez tiene la oportunidad de profundizar en este tipo de personajes.

Callejón sin salida es un recordatorio visualmente sublime, enormemente entretenido y profundamente sincero de algo que un desagradable y extendido pánico moral y legislativo intenta hacernos olvidar: Los hombres trans son hombres, las mujeres trans son mujeres, y todo lo que cualquiera quiere es el derecho a vivir auténticamente. A veces, lo más valiente que se puede hacer es vivir abierta y honestamente como uno mismo. Que MuertoFinalizar también resulta ser uno de los mejores espectáculos nuevos de 2022 es sólo la guinda del pastel.