Daya Betty, estrella de ‘RuPaul’s Drag Race’, es la mejor villana de la telerrealidad

La temporada más larga de RuPaul’s Drag Race finalmente llega a su fin esta semana, culminando con un histórico de cinco reinas que llegan a la final. ¿He puesto los ojos en blanco cada vez que Ru evitaba eliminar a otra reina? Sí, seguro que sí. ¿Ha habido alguna vez un giro del juego más icónico y vergonzoso que “Es de chocolate”? Ciertamente no. Pero sin las maquinaciones de Ru, nos habríamos quedado sin la diosa del reality que es Daya Betty.

Daya, que fue eliminada en el episodio 2 del estreno dividido de la temporada 14, era un componente tan refrescante del programa que me siento obligado a construir la última defensa de sus acciones. Una oda a Daya Betty, por así decirlo.

Cuando Daya entró por primera vez en la sala de werk, como público se nos dijo que lo único destacable de ella era su hermana drag, Crystal Method. Crystal estuvo entre los cuatro primeros de la 12ª temporada y era conocida por su característico maquillaje y por su estilo de drag. Episodio tras episodio, los jueces imploraron a Daya que saliera de la sombra de su hermana, una crítica bastante fabricada, en mi opinión. Y lo hizo.

¿Alguna vez has terminado un episodio de Drag Race y te has quedado completamente sorprendido por las decisiones de los jueces? Daya Betty sí. Si Daya Betty tuviera una opinión, se lo haría saber a las chicas. En particular, Daya denunció el doble rasero que supone que las reinas delgadas puedan salirse con la suya llevando cosas en la pasarela por las que las reinas más grandes serían criticadas. También provocó un dramatismo hilarante al bloquear a propósito la votación de Saltine durante el Moulin Rogureto inspirado en el e, forzando a Willow Pill a tomar la decisión.

Ese momento fue tan calculado, pero a la vez hilarante, que consolidó el lugar de Daya Betty como una leyenda Drag Race villano. En un año que ha estado casi repleto de ellos, Daya Betty puede ser la mayor villana de la telerrealidad, ya que, como Drag Race los fans empezaron a darse cuenta a medida que la temporada continuaba, puede que ni siquiera sea una villana en absoluto.

Y ese es el encanto de Daya Betty. Tan mordaz y directa como puede ser, sabes que es una fanática no sólo de Drag Race sino de la propia Drag Race. No es una odiosa indiscriminada, como demuestra el hecho de que admita lo atractiva que estaba Jasmine Kennedy durante sus actuaciones de sincronización labial. Lo dice como lo ve, que es exactamente lo que queremos ver en un reality. ¿Podría mejorar su forma de hablar? Claro, sobre todo si estuviera en un entorno diferente. Pero como miembro del elenco de un programa de telerrealidad, la mordacidad y el odio de Daya Betty fueron simplemente entretenidos.

Daya Betty no es la primera drag queen que es pintada como la “villana” de su temporada. RuPaul’s Drag Race se ha enfrentado a acusaciones de dar una edición injusta a muchas de las drag queens que aparecen, particularmente a las de color. El villano indiscutible de la cuarta temporada de RuPaul’s Drag Race, fue Jaremi Carey, antes conocida como Phi Phi O’Hara. Después del show, Carey fue tratada horriblemente por Drag Race fans. El mal trato continuó tras su segunda aparición en RuPaul’s Drag Race: All Stars. Después de una carrera drag de casi dos décadas, Carey retiró el personaje drag de Phi Phi O’Hara.

La Vixen, una reina que apareció en la 10ª temporada del programa ganador de un Emmy, planteó este fenómeno durante su estancia en el programa. Durante una discusión con la ganadora de la décima temporada, Aquaria, The Vixen llamó la atención sobre cómo sería percibida en televisión tras discutir con una reina joven, delgada y blanca, especialmente cuando esta última empezó a llorar. The Vixen temía una “edición de mujeres negras enfadadas”, que podría decirse que recibió de todos modos.

La “villana” de la temporada 13, Kandy Muse, le dijo a su compañera drag queen Trixie Mattel que cuando volvió a casa de Drag Race, pensó que los fans iban a apreciar su forma de hablar y su actitud. En cambio, tuvo que prepararse para una semana tras otra de odio y amenazas de muerte.

Daya Betty reveló en el reencuentro de la semana pasada que ella también recibió amenazas de muerte, lo que la afectó mucho. Drag Race experiencia. Sin embargo, fue refrescante verla apoyada activamente por sus hermanas. Y más que eso, incluso hasta el día de hoy, Daya se mantiene de diez en decir lo que piensa.

En respuesta al grupo que discutía sutendencia a ser hiperopinante, Daya dijo: “Mucha gente me pregunta si me arrepiento de algo que he dicho o que he hecho, y no lo hago”. Más tarde, en un segmento diferente, cuando Bosco está en el banquillo por cómo manejó su conflicto con Lady Camden, dice: “Sí, estaba siendo una perra. Pero no sé de dónde sacamos la impresión de que las drag queens no son perras”.

Pase lo que pase en esta final (personalmente estoy apoyando a Lady Camden), Daya Betty ganó. Ella fue una de las reinas más notables para salir de una temporada que duró cuatro meses y tuvo siete episodios en los que nadie fue eliminado. Nunca pasó a un segundo plano. Sabía que cada vez que un teaser presentaba a Daya Betty, iba a tener algo jugoso en el siguiente episodio. Diablos, incluso en los episodios sin teaser, Daya Betty siempre dejaba su marca.

Drag Race está muy producida, pero al final del día, son las reinas las que nos hacen volver. En la era de las redes sociales en la que nos encontramos, los buenos villanos pueden ser difíciles de encontrar, ya que no quieren recibir amenazas de muerte de niños de 14 años en Internet (lo cual es justo). Pero son la fuerza vital de los realities, y no quiero vivir en un mundo sin ellos.

Cuando montas un reality de competición, el drama y las peleas son un componente importante. Si eso no es lo que quieres ver, es justo. Si quieres ver The Great British Baking Show, siéntete libre, pero yo soy un Hell’s Kitchen tipo de chica. Kumbaya no lo cortará. Y gracias a Daya Betty, la temporada 14 de RuPaul’s Drag Race fue cualquier cosa menos kumbaya.