Conciertos imperdibles en el festival de música Noise Pop de San Francisco

Outside Lands podría acaparar la mayor parte de la atención cuando se trata de festivales de música de San Francisco, pero para los fanáticos de la música menos interesados ​​en cabezas de cartel masivas, Noise Pop Festival ofrece una alternativa más moderna sin la molestia de pelear entre multitudes en el Golden Gate Park.

Este año, la programación se desarrollará del 21 al 27 de febrero en lugares del Área de la Bahía e incluirá una serie de proyecciones de películas además de conciertos en vivo. Aquí están nuestros destacados de la alineación de este año (vea la lista completa de bandas de Noise Pop).

jeff tweedy

21 de febrero, The Fillmore, 8 p. m.

En los últimos 25 años, Wilco se ha graduado de una curiosidad por el país alternativo a la realeza del rock. Aunque la banda es un verdadero grupo de músicos demoledores (Glenn Kotche y Nels Cline pertenecen a cualquier formación de estrellas indie), el líder Jeff Tweedy es el alma de la operación, un compositor que te romperá el corazón y luego lo reparará de nuevo. . Como tarea para el espectáculo, echa el disco del concierto del año pasado “Live is the King” (o si eres de la generación “Summerteeth”, prueba el disco en vivo “Sunken Treasure”). – Dan gentil

Los tambores

23 de febrero, August Hall, 7 pm

The Drums salió durante el resurgimiento del llamado “surf rock” con una canción, naturalmente, titulada “Let’s Go Surfing”. Pero “Portamento” de 2011 es posiblemente el documento perdurable de la banda: nervioso, malhumorado y extrañamente profético del tipo de música que poblaría los mixtapes de YouTube titulados “eres el personaje secundario que se enamora secretamente del personaje principal”. Su número más perdurable es “Money”, una canción sobre estar en bancarrota y tratar de comprarle algo bonito a un ser querido. Entonces, cuando la banda interprete “Portamento” en su totalidad para conmemorar el décimo aniversario de ese álbum, no se sorprenda cuando los millennials nostálgicos de la década de 2010 y los Gen Zers que descubrieron The Drums a través de una lista de reproducción vibrante de YouTube se unan en comunión. -Joshua Bote

Los Micrófonos

23 de febrero, Swedish American Hall, dos funciones a las 6:00 p. m. y a las 9:00 p. m.

En cuanto a los devastadores compositores, hay pocos que puedan igualar las crónicas de olvido de Phil Elverum. Su proyecto de larga duración The Microphones obtuvo elogios de la crítica en los primeros años por “The Glow Pt. 2”, una obra maestra de la introspección de baja fidelidad en la que esencialmente torturó su guitarra acústica para que sonara como si estuviera en llamas. El otro gran proyecto de Elverum, Mount Eerie, es igualmente desgarrador, con “A Crow Looked at Me” de 2017 escrito en las semanas posteriores a la muerte de su esposa, Genevieve, de cáncer. Sería difícil encontrar un espectáculo más emotivo. – Director General

‘Fantasías de teclado: la historia de Beverly Glenn-Copeland’

25 de febrero, The Lab, 6:00 p. m.

Desafortunadamente, Beverly Glenn-Copeland no tocará en vivo, pero se proyectará un documental sobre el pionero de los sintetizadores transgénero como parte de la serie de películas de Noise Pop. “Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn-Copeland Story” cuenta la historia de cómo Copeland ganó recientemente elogios generalizados a los 70 años con el relanzamiento de su álbum autoeditado de 1986 “Keyboard Fantasies”. En el 2020, lanzó el álbum recopilatorio “Transmissions”. La mayoría de las pistas de la colección de música folclórica electrónica relajante se lanzaron hace décadas, pero las canciones se han vuelto más conmovedoras con el tiempo. – Director General

vegano

25 de febrero, Área Gris, 9:00 p. m.

Para muchos fanáticos de la música, todo lo que necesitas hacer para convencerlos de escuchar Vegyn es decir el nombre de Frank. El joven productor del Reino Unido contribuyó a “Blonde” y “Endless” de Frank Ocean después de conocer a Ocean en la reverenciada noche de club londinense Plastic People, luego lanzó varias colecciones de ritmos gigantes llenas de hip-hop extravagante y fallido, con “Text ¡Mientras conduces si quieres encontrarte con Dios!” y “¡¡No me sigan porque yo también estoy perdido!!” registrando 71 y 75 pistas respectivamente. – Director General

niños exploradores

25 de febrero, The Chapel, 8 pm

El cantante y compositor de folk de Oakland, Taylor Vick, que usa el apodo de Boy Scouts, hace canciones sobre el romance y su desaparición cubiertas con capas de guitarra y arreglos ocasionales de cuerdas y piano: seda envuelta alrededor de un corazón palpitante. Quítelo y encontrará observaciones ingeniosas, a veces brutales, la persona más tranquila de la habitación haciendo el comentario más considerado entre todo el ruido. Será un respiro para aquellos cansados ​​y enamorados, y para cualquiera que tenga oído para escuchar la sabiduría y la narración precisa de Vick. -JB

Sega Bodega

26 de febrero, Área Gris, 7:30 p. m.

La música club de Sega Bodega es táctil, carnal y delirante. En su trabajo con gente como su compañero de sello Shygirl y el también artista de Noise Pop Dorian Electra, el productor conocido como Salvador Navarette tiene una tendencia a mezclar el castigo con la euforia. Es evidente en un conjunto producido por Bodega como “Uckers”, donde un grito sirve como fondo para una ensoñación de dancehall, o “Cicada”, asistida por Arca, donde el grito de su criatura titular choca con un trino de guitarra flamenca. Incluso para los clubbers más reacios, la visión de la música electrónica de Sega Bodega es una maravilla. -JB

EL ELLA ELLOS.

26 de febrero, Obras Públicas, 22:00

Aunque gran parte del festival se basa en gran medida en el indie rock y la nostalgia de la década de 2000, Public Works será el epicentro de las ofertas de música dance del festival el próximo sábado. La colección de vida nocturna con sede en Londres HE.SHE.THEY, que dirige sellos discográficos y de moda además de una serie de fiestas queer, se hará cargo de uno de los clubes más grandes de SF con una gran lista de DJ y productores locales (Chrissy, Experimental Housewife, Lara Sarkissian), así como una selección de artistas que todo vale, incluidos Kitty Komforts y Nani Panther. – Director General

uffie

26 de febrero, Área Gris, 7:30 p. m.

Si el regreso de 2010s sordidez independiente está de hecho sobre nosotros, sería prudente presenciar a uno de sus creadores, Uffie, en la corte. La leyenda del club de los últimos años es quizás mejor conocida por el louche, deliciosamente malcriado “Pop the Glock” y “The Party”, su única con las luminarias del house francés Justice. Su influencia se puede rastrear en los futuros pensadores actuales de la música pop, desde los relucientes y parpadeantes retrocesos Y2K de Rina Sawayama o la controvertida Ayesha Erotica hasta el abrumador hiperpop de 100 gecs o Alice Longyu Gao. Ahora está haciendo pop electrónico de telaraña después de firmar con el sello del cambiaformas del Área de la Bahía, Toro y Moi. Ven a presentar tus respetos. -JB

Guillermo Basinski

27 de febrero, Área Gris, 7:00 p. m.

La mejor música es a menudo una reacción al trauma compartido, y más que cualquier otro álbum de principios de la década de 2000, la serie “Disintegration Loops” del compositor de vanguardia William Basinski resumió las secuelas contemplativas de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Aunque el álbum de bucles de cinta en descomposición completado en el techo de su apartamento de la ciudad de Nueva York la mañana de los ataques sigue siendo su lanzamiento más notable, Basinski ha grabado más de una docena de álbumes experimentales desde entonces, incorporando texturas misteriosas y meditativas similares. – Director General

Azealia Banks

27 de febrero, The Warfield, 7 pm

Claro, es más probable que conozcas a Azealia Banks por su sección de “Disputas y controversias” en Wikipedia: sus peleas con Grimes y toda la nación de Irlanda y, más recientemente, su diatriba contra la it-girl de Nueva York y amante de Kanye West. Julia Fox, que por su singular rap house. Pero en los años transcurridos desde que Banks llegó, aparentemente completamente formada, con el legendario “212”, ha entregado un aluvión ininterrumpido de éxitos, tanto que muchos de sus oyentes más apasionados están dispuestos a perdonar su historia por el tiempo que duró. tarda una de sus canciones en sonar. Como mínimo, valdrá la pena el precio de la entrada para escuchar “212” en vivo. -JB

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