Cómo “Y tal cual” desafía a su público “despierto” en lo que respecta a la raza

Desde que HBO Max anunció que reviviría la icónica serie de finales de los 90 Sexo en Nueva York, estaba claro que las cosas iban a ser diferentes esta vez.

Y no era sólo la ausencia de la querida Samantha Jones de Kim Cattrall lo que iba a estar entre los cambios: la serie también traía un puñado de caras nuevas, se despedía de algunos viejos amigos e incluso tenía un nuevo título, Y así de fácil. Todos esos cambios parecían significar un nuevo capítulo en las vidas de Carrie, Miranda y Charlotte, que ahora tenían más de cincuenta años y se habían mantenido unidas a lo largo de matrimonios, divorcios, rupturas con notas adhesivas, y muchos cosmopolitas.

Pero esta nueva era no sólo consistía en ver a mujeres fabulosas corriendo por la ciudad de Nueva York y riéndose de sus escapadas sexuales. También era una oportunidad para rectificar algunos de los defectos de la serie original, según explicó recientemente el productor ejecutivo y showrunner Michael Patrick King.

Los productores querían traer Y así, sin másque se estrenó el 9 de diciembre, al mundo actual abordando intencionadamente el elefante en la habitación: el hecho de que apenas había personas de color en la serie original de 94 episodios.

“Cambiamos el título como un recordatorio significativo de que es ligeramente diferente”, dijo King. “Son los mismos personajes, pero es un mundo nuevo. Así que cuando decidimos que íbamos a cambiar el marco de todo -¿quién más está en el mundo que no vimos antes? ¿Qué hay en el mundo ahora que no estaba en el mundo, en la lengua de estos personajes, cuando tenían 35 años? Y eso es la raza, el sexo, los privilegios”.

No es un secreto que la OG Sex and the City carecía seriamente de diversidad. De todas las parejas con las que salieron Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes, Samantha Jones y Charlotte York en la meca multicultural que es la ciudad de Nueva York, sólo dos hombres eran negros y una mujer era brasileña.

Una de las únicas actrices negras que aparecía en la serie original era Sundra Oakley, que aparecía en la tercera temporada en el papel de la prometedora chef Adeena, cuyo argumento giraba en torno a su desaprobación de la relación de su hermano Chivon (Asio Highsmith) con Samantha porque era blanca. Hay varias líneas dignas de risa en el episodio, incluyendo a Samantha hablando de la “gran polla negra” de Chivon. Y mientras Oakley decía Vanity Fair en 2018 que su experiencia de rodaje fue en general positiva, en retrospectiva, sintió una pequeña punzada de arrepentimiento.

“Cuando lo miraba a través de la lente de Sundra de hace 20 años, estaba feliz de tener este trabajo y trabajar en este fabuloso espectáculo”, dijo Oakley a Vanity Fair. “[But] incluso unos años después… es como, oh hombre, ¿por qué tenía que ser así? ¿Por qué no podría haber sido una historia diferente?”

La falta de diversidad racial no era Sex and the City’s único problema de representación. Sarah Jessica Parker admitió en 2018 que “no hubo una conversación sustancial sobre la comunidad LGBTQ”, ya que se espolvorearon chistes transfóbicos en algunos episodios, la bisexualidad se ignoró en gran medida, y Samantha iniciando una relación con una mujer fue descartada por sus amigos como una simple fase.

Por decirlo suavemente, había margen de mejora.

King decidió poner las cosas en orden rápidamente, y tras la noticia inicial de la reposición en enero -que confirmó el regreso de Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis-, el siguiente anuncio fue que la actriz no binaria Sara Ramírez iba a interpretar a la recién llegada Che Diaz, una comediante queer. Nicole Ari Parker y Karen Pittman, ambas de raza negra, se unieron al reparto durante el verano, junto con la actriz británico-india Sarita Choudhury.

En la reposición de la serie, los cuatro nuevos personajes se emparejan con una de las mujeres originales. Choudhury es la poderosa agente inmobiliaria encargada de vender el glamuroso apartamento de Carrie y Mr. El personaje de Ramírez conoce a Carrie a través de su podcast de citas y sexo, y también parece estar formando una amistad (¿o quizás algo más?) con Miranda.

Mientras tanto, la abogada corporativa favorita de todo el mundo se ha deshecho de sus trajes de pantalón en favor de una mochila, ya que busca un máster en derecho humanitario en la Universidad de Columbia después de decidir que llevar un gorro rosa ya no iba a ser suficiente. Pero Miranda tiene un accidente de coche en su primer día de clase con la Dra. Nya de Pittman. Wallace, soltando una retahíla de microagresiones y luego agitándose de forma similar durante sus posteriores encuentros.

Y Charlotte está desesperada por convertirse en la mejor amiga de la Lisa Todd Wexley de Nicole Ari Parker, que le hace la competencia a Carrie cuando se trata de ser la fashionista residente de la serie. La documentalista humanitaria está considerada como la “It Mom” del mundo de la educación privada para los habitantes del Upper East Sid, y Charlotte tiene problemas cuando se le presenta el grupo de amigos de Wexley, predominantemente negros.

Para King, no se trataba simplemente de marcar una casilla de diversidad y meter a gente de color y personajes queer al azar en la serie, sino de asegurarse de que estas nuevas caras encajaran auténticamente en el mundo en el que ya viven Carrie, Charlotte y Miranda.

“Queríamos que cualquier gesto relacionado con la sociedad fuera más personal que polémico”, explicó King. “Intentamos meterlo en el personaje y ver cómo estos personajes interactuarían entre sí: cada uno está diseñado para empezar en el timón del personaje principal”.

No todo fue un camino de rosas para el trío original. En los dos primeros episodios, una Miranda normalmente conectada tiene un muy difícil de manejar en sus conversaciones con el Dr. Wallace de Pittman. En su afán por convertirse en defensora de las comunidades minoritarias y desfavorecidas, Miranda no sólo vomita palabras mientras explica que no se dio cuenta de que Wallace era su profesor porque llevaba el pelo trenzado, sino que además enardece innecesariamente un encuentro inocuo entre Wallace y un guardia de seguridad del campus.

A pesar de lo insoportable que resulta ver cómo se desarrollan esas escenas, Pittman dijo que está agradecida de que la serie se inclinara por esos momentos incómodos entre sus personajes blancos y negros.

Cuando leí por primera vez esas escenas, pensé: “Vaya, es una gran manera de empezar porque, sinceramente, es muy auténtica”, dijo Pittman. “Es más o menos como empecé cada relación con alguien con quien he tenido momentos extraños e incómodos”.

“Ese es el producto de tener una sala de guionistas diversa. Pueden entender la conversación matizada en torno a las microagresiones que pueden ocurrir en torno a algo tan pequeño como que tu pelo sea diferente. Me pareció una conversación llena de matices en torno a las mujeres y la raza, y a las mujeres negras y blancas, y a lo que eso significa.”

Y añadió: “Creo que es un lugar interesante en el que estar, para hablar a nuestro público ‘woke’, que es como, ‘Oh, soy woke’. Pero, ¿estás despierto? ¿Es eso cierto? Y si no lo estás, ¿qué gracia puede tener? No tratábamos de enseñar nada, sino de mostrar lo que se siente cuando dos personas atraviesan ese momento y, al final, acaban siendo amigos.”

Nicole Ari Parker dijo que los guionistas permitieron intencionadamente que estos nuevos personajes existieran como ellos mismos, dejando que Carrie, Miranda y Charlotte resolvieran las cosas por sí mismas en lugar de poner la carga de la educación sobre la raza y la sexualidad en los personajes queer y de gente de color.

“Alguien tomó esa decisión creativa en la cúpula y en la sala de guionistas: ‘Seamos doblemente conscientes de que no estamos creando una presentación en PowerPoint de los personajes negros'”, dijo. “Dejemos que todas esas cosas sucedan en el metro, en tiempo real. Que todas esas cosas ocurran mientras se toma una taza de café y que se peleen con ellas”.

“Estas mujeres tienen realmente mucho en común”, añadió. “Pero la raza, nuestro clima y nuestro tiempo requieren una gran cantidad de interrogatorios, y baches y obstáculos para que lleguemos a esa amistad”.

Ramírez, que utiliza los pronombres ellos/ellas, dijo que estaban encantados de que Y así de fácil diera cabida intencionadamente a las personas queer y trans, y apreciaron que la serie no cayera en el escollo de que un personaje representara a toda una comunidad.

“Che es una representación individual de un personaje humano multidimensional que consigue ser divertido e ingenioso y problemático y dinámico y desordenado y humano”, dijeron. “Se trata de una representación. Sabemos que la visibilidad no es justicia, pero la visibilidad es importante. La visibilidad consiste en dar permiso a la gente para verse a sí misma, en dar permiso a la gente para ver la existencia de los demás”.

Y como fan de la serie desde hace mucho tiempo, Ramírez dijo que estarán al lado del público para ver si Y así, sin más “puede cumplir con este momento en 2021 cuando se necesitan tantas conversaciones importantes”.

“Realmente es importante”, añadieron.