Cómo Taylor Swift recupera su poder en ‘Speak Now (Taylor’s Version)’

En 2010, Taylor Swift se encontraba en un estado de transición: alcanzaba la mayoría de edad y dejaba atrás su adolescencia, se mudaba de la casa de sus padres y creaba canciones que tocaban temas más maduros. el resultado fue Habla ahora, un álbum impresionante, completamente escrito por él mismo, lleno de baladas de piano desgarradoras, canciones con inflexión pop-punk e himnos imponentes de un artista que todavía era considerado un “cantante de country” en ese momento. Antes de que Swift declarara que estaba “feliz, libre, confundida y sola al mismo tiempo” en Rojo, Habla ahora rebosaba de “cartas abiertas” que abordaban los matices del amor joven: lo absorbente, desordenado y hermoso que es todo.

Y con su lanzamiento en octubre, le dio a Swift una voz, una que luchó contra aquellos que insistían en que una chica de 18 años no estaba escribiendo sus propias canciones. Aunque han pasado 13 años desde que se lanzó el tercer disco de Swift, acertadamente titulado, Habla ahora (versión de Taylor), que llegó el viernes, tiene el mismo tipo de peso emocional que alguna vez tuvo el álbum original. Swift se encuentra ahora en otro período de transición, navegando a un nuevo nivel de celebridad gracias a los seis álbumes lanzados en los últimos tres años y al desalentador proceso en curso de volver a grabar sus primeros seis LP después de la devastadora pérdida de sus maestros. Y al igual que el lanzamiento original de 2010, Habla ahora (TV) Literalmente le devuelve a Swift su voz.

Pero dado que Swift ahora está revisando su trabajo a través de la lente de una mujer de 33 años, no todo en Habla ahora (TV) es el mismo. Al igual que su amiga y compañera de gira Hayley Williams, quien desde entonces rechazó una letra antifeminista en el gran éxito de Paramore “Misery Business” (“Una vez puta, no eres nada más”), Swift ha vuelto a abordar una letra descarada pero controvertida. en su candente himno pop-punk “Better Than Revenge”. La línea “Ella es más conocida por las cosas que hace / En el colchón” se modificó generosamente a “Él era una polilla a la llama / Ella sostenía los fósforos”. La misoginia internalizada no es algo fácil de romper como una mujer joven, pero 13 años es mucho tiempo para hacer un examen de conciencia. Es una actualización inteligente, pero es probable que los fanáticos de toda la vida aún tengan debilidad por la letra original, al igual que la mayoría de nosotros por nuestros defectos adolescentes.

El enfoque “más viejo y más sabio” de Swift para revisar Habla ahora también se extiende al sonido del nuevo álbum. En lugar de volver a formar equipo con Nathan Chapman, quien produjo el álbum original, reclutó a Christopher Rowe, quien trabajó en ambos Sin Miedo (Versión de Taylor) y Rojo (Versión de Taylor), con producción adicional de sus recientes colaboradores Jack Antonoff y Aaron Dessner. Atrás quedó la presencia del acento adolescente y la respiración entrecortada de Swift; en cambio, hay una nitidez que muestra su fuerza vocal a lo largo del disco, convirtiendo canciones como “Mine”, “Speak Now”, “Enchanted” y “Long Live” en aún más masivas. sonando himnos. Su madurez vocal también agrega una capa de seguridad en sí misma y satisfacción a baladas que alguna vez estuvieron llenas de dolor como “Dear John” y “Last Kiss”. Lo que una vez sonó como una derrota ahora es Swift volviendo a su poder.

También se apoya en el espíritu pop-punk de “Better Than Revenge” y “The Story of Us” a través de Habla ahora (TV)’s bonus tracks, incluida su colaboración con Fall Out Boy, a quien Swift ha citado como una gran influencia en su composición. La presencia de la banda en “Electric Touch” convierte una canción sobre el riesgo palpable del romance en un himno de rock abrasador. Ella canaliza esa misma energía en “I Can See You”, producida por Antonoff, que le da un giro más oscuro a la introducción entrecortada “oh, oh, oh” de “Mine” y detalla la emoción de un romance secreto con un toque funky.

Por otro lado, “Castles Crumbling”, con la asistencia de Williams, una canción sobre las presiones de la fama y el miedo a la cima, no es exactamente para los Swemos. En cambio, evoca la delicadeza de “Safe & Sound” y emerge como una canción hermana de Swift. Sin Miedo (Versión de Taylor) pista de bóveda “Nada nuevo”. “Una vez, tuve un imperio en una época dorada / Me sostenían tan alto que solía ser genial / Solían animarme cuando veían mi rostro”, canta con tristeza, aparentemente haciendo referencia a su legado de “Long Live”.

Los destacados de la Habla ahora (TV) Las pistas de la bóveda, sin embargo, son baladas cinematográficas de Swift. “When Emma Falls In Love”, producida por Dessner, está lista para convertirse en un clásico instantáneo, canalizando la melancólica melodía de piano de “Dorothea” en Cada vez más y la narración en tercera persona de “Betty”: “Ella es el tipo de libro que no puedes dejar / Como si Cleopatra creciera en un pueblo pequeño / Y todos los chicos malos serían buenos chicos / Si solo tuvieran un oportunidad de amarla.” El número de country-pop acústico “Foolish One” es una carta a su yo más joven que sirve como un recordatorio para centrarse en la aceptación en lugar de la obsesión: “Foolish one / Stop checkin’ your mailbox for confessions of love / That ain’t never going to ven / Aprenderás de la manera difícil en lugar de simplemente irte”, reflexiona. Pero es el cierre del álbum, “Timeless”, el más impresionante. Con un video lírico que presenta fotografías de sus abuelos (incluida Marjorie Finlay, quien previamente inspiró el Cada vez más canción “Marjorie”), la pista, llena de ukelele y órgano, rinde homenaje a la historia de su romance y cómo Swift anhela replicarlo.

Habla ahora (TV) le permite a Swift encontrarse con su yo más joven una vez más, enseñándole las lecciones que tanto le costó y reviviendo los momentos que la hicieron. Abraza la nostalgia de la voz de una mujer joven y la impulsa hacia adelante, honrando la belleza del crecimiento y las anotaciones del diario que se necesitaron para llegar allí. Swift ha recuperado su niñez, pero nunca fue de nadie más, para empezar.