Cómo ‘El quinto elemento’ predijo nuestro actual paisaje infernal

La inmersión épica de Leeloo (Milla Jovovich) en un mar de tráfico es el momento icónico de El quinto elemento que permanece en la mente de todos tras su primer visionado. Veinticinco años después del estreno de la película, el look de vendaje de Gaultier ha sido recreado en innumerables ocasiones, con homenajes incluso en RuPaul’s Drag Race: All Stars. Las coloridas construcciones de Jean Paul Gaultier se suman al brillante mundo que crea Besson, un mundo de extremos: lo lujoso y lo empobrecido, lo grandioso y lo desesperado.

La moda de Quinto Elemento es tan icónica que, al igual que nuestra obsesión social por las celebridades, a menudo distrae al espectador de la sombría realidad de la Tierra que creó el director Luc Besson. Tanto si te gusta como si no te gusta el aspecto de la Gala del Met, el glamuroso evento de la alfombra roja, repleto de celebridades, sigue suscitando tantos comentarios en Internet, o incluso más, que la noticia de que el caso Roe v. Wade puede ser anulado.

En un triste giro del destino, el arte de Besson está demasiado cerca de su imitación de la vida, algo que la revisión de la película en su 25º aniversario hace que sea inquietantemente claro.

Cuando pensamos en El quinto elemento, las primeras imágenes que nos vienen a la cabeza son el pelo naranja de Jovovich y los tirantes a juego o Chris Tucker con un ajustado número de estampado de leopardo; incluso el uniforme dorado de los servidores de MacDonald aparece ante la contaminada representación de la Tierra. En los últimos años han surgido más discursos sobre la moda épica de El quinto elemento que sobre su representación de la crisis climática. La obra maestra distópica de Besson se ha convertido, en cierto modo, en víctima de su propio éxito.

La inmersión de Leeloo en la ciudad no sólo es impresionante por la belleza gimnástica de un cuerpo de modelo escasamente envuelto que vuela por el cielo. La escena se mantiene en nuestra mente por la composición entre su piel natural y flexible, y la cacofonía antinatural de este mundo contaminado. Ella se precipita en capas de tráfico, una versión extrema de nuestra realidad. Son niveles y niveles de hovercarros en una acumulación de tráfico de varios pisos. Está claro que la invención del hovercar no evitó el tráfico, sólo permitió a la humanidad llenar los cielos con más vehículos y más carreteras.

Es la gran broma de las ventajas tecnológicas del capitalismo, que cada avance sólo consigue hacer más desorden en la superficie de la tierra.

Cuando pensamos en un mundo futuro distópico, que se corrompe y se derrumba, pensamos que deberíamos ver bloques grises, montones de escombros y tierras desoladas. Pero lo que Besson crea es un mundo a punto de provocar su propia destrucción. Hay pequeñas señales que salpican la visión de Besson, desde la línea del cielo contaminado que se ve desde el ático de Zorg hasta el combustible luminoso que emite el crucero, tan tóxico que mata a los animales al impactar.

El quinto elemento es una predicción de la pesadilla capitalista global en la que nos encontramos. Besson vio desde el punto de vista de los años 90 hacia dónde se dirigía esta sociedad. Una realidad que comenzaba cuando El quinto elemento se estrenó por primera vez, se ha convertido en una bola de nieve en la que el consumismo y las celebridades nos distraen de la terrible verdad. La humanidad se precipita hacia la extinción mientras critica bellos vestidos y aspira a convertirse en los millonarios que explotan nuestra vida cotidiana.

El crucero de lujo en el que deben infiltrarse Leeloo y Korben (Bruce Willis) para salvar el mundo recuerda a la Gala del Met. Es un espectáculo de extrema riqueza que todos vemos y del que desearíamos tener una pequeña migaja. No es diferente a la madre de Korben, molesta porque no la invita al crucero de lujo como su acompañante. Le grita a su hijo por teléfono, recordándole que se merece unas vacaciones. Todos queremos que se acaben los espectáculos de lujo, pero no antes de tener la oportunidad de ser mimados primero.

Ruby Rohd (Chris Tucker), el presentador himbo, conduce un programa de radio que ofrece al público una visión de la élite. Pero en lugar de mostrar a su audiencia lo que hacen los ricos, se ve envuelto en una batalla. Su reportaje se convierte en un acercamiento a la guerra más que en un alarde de riqueza. Uno casi puede imaginarse a Emma Chamberlain arrastrándose por el Met mientras la guerra se libra, ofreciendo su impactante comentario a través de una pieza de cabeza.

Leeloo, que técnicamente sólo tiene unos días de vida y ha nacido con la certeza de que es su deber salvar el mundo, debe aprender todo sobre la Tierra. Rápidamente lee todo lo que hay en Internet, utilizándolo como una enciclopedia de la historia del mundo. Cuando llega a la letra “W”, descubre la guerra. ElLa espectadora observa cómo las imágenes de destrucción, los cadáveres y las bombas atómicas parpadean en la pantalla y sus ojos se llenan de lágrimas.

Nos hemos vuelto tan insensibles a las realidades de nuestro mundo que ser inundados con todos esos hechos e imágenes a la vez en ese momento de la película es tan abrumador para nosotros como lo es para Leeloo. Estamos tan acostumbrados a seguir con nuestra vida cotidiana, como los viajeros del puerto espacial de Besson que pasan por delante del muro de basura sin inmutarse, que hace falta mucho para que se nos abra paso. Es el aprendizaje de las acciones violentas de las que es capaz la humanidad lo que casi impide a Leeloo completar su misión. Se ve abocada a una crisis existencial. Es nuestro héroe nihilista Korben el que acaba convenciéndola de que hay esperanza para la humanidad.

Aunque Korben Dallas y Jean Baptiste Emmanuel Zorg (Gary Oldman) están enfrentados, un héroe reacio a la guerra y un villano traficante de armas, hay partes de ambos en todos nosotros.

La visión nihilista de Korben sobre el mundo y su resignación a un destino postapocalíptico es aterradoramente relatable, sobre todo porque una catástrofe climática pospandémica es nuestra nueva realidad. La verdad más oscura es que, mientras Korben puede salvar el mundo y conseguir la chica en esta película de acción de ciencia ficción, esto no es una posibilidad para nosotros. Por eso recurrimos a los delirios consumistas de Zorg. Es más fácil comprar artilugios para desviar la atención de nuestro creciente aislamiento y convencernos de que provocar el fin del mundo no significará también nuestro fin.

El clásico de ciencia ficción de Luc Besson predijo casi con demasiada precisión el paisaje infernal en el que nos encontramos hoy. Su amor por la construcción de mundos de plástico brillante con constantes guiños a una civilización literalmente plagada de artilugios y comodidades muestra a una raza humana abocada al desastre debido a su propio éxito tecnológico.

Pero al igual que los artilugios con los que nos distraemos, su universalidad de colores brillantes y su moda icónica consiguen atraer la atención. El quinto elementoLa advertencia de la humanidad de que debe volver a los elementos antes de que sea demasiado tarde se olvida fácilmente. Como en la vida, la compasión por el mundo que estamos a punto de perder se pierde entre una bruma de tesoros consumistas.