Colin Farrell te romperá el corazón en ‘After Yang’, una parábola de ciencia ficción tranquilamente reveladora

Puede que el estrellato de Colin Farrell se haya basado originalmente en su buen aspecto y su magnetismo de donjuán, pero las interpretaciones más conmovedoras del actor irlandés de 45 años -en la película de Terrence Malick El nuevo mundo y de Yorgos Lanthimos La langosta-han sondeado un profundo pozo de angustia y miedo, soledad y anhelo. Son esas cualidades las que el guionista y director Kogonada aprovecha con Después de Yang (4 de marzo, en cines y en Showtime), una melancólica historia de ciencia ficción (basada en el relato corto de Alexander Weinstein “Saying Goodbye to Yang”) sobre una familia que se ve obligada a aceptar el irreparable mal funcionamiento de su miembro “tecnosapio” robótico, Yang (Justin H. Min). Un estudio inusual sobre la pérdida y la alienación que se ve incrementado por la misma meticulosidad que Kogonada aportó a su anterior Columbusse trata de una investigación meditativa sobre lo que nos hace ser quienes somos y nos une a los demás, cuestiones que salen a relucir de forma conmovedora gracias a la actuación estelar de su protagonista.

Farrell es Jake, propietario de una tienda de té en un futuro indeterminado que vive con su esposa Kyra (Jodie Turner-Smith), su hija adoptiva Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) y el hermano inhumano de Mika, Yang, un “tecno cultural” que Jake y Kyra compraron – “restaurado con certificado”- para proporcionar a su hija un compañero que le enseñara y reforzara sus vínculos con su herencia china. Yang es tratado como una parte integral de este clan, especialmente por Mika, que lo adora. A Kyra, sin embargo, le preocupa que ella y Jake se hayan vuelto demasiado dependientes de su asistente, no sólo en el manejo de las tareas cotidianas de la casa, sino también en la crianza de su hija, una preocupación que Jake no discute, sino que se encoge de hombros de manera casual, sugiriendo que no tiene una solución para este dilema, y que preferiría tomar el camino más fácil y seguir su ruta actual.

Un fascinante número de baile en los créditos iniciales interpretado por Jake, Kyra, Mika y Yang (además de otras familias) pone de manifiesto la sincronización de esta unidad doméstica. Sin embargo, su armonía se ve interrumpida cuando Yang se apaga de repente. Con Mika angustiada por esta calamidad, Jake busca una reparación, sólo para enterarse de que el negocio original que le vendió Yang ha desaparecido (en su lugar, tropieza con una tienda de mascotas, donde le compra a Mika un pez). En consecuencia, lo lleva a Russ (Ritchie Coster), un mecánico que infringe la ley al entrar en el núcleo de Yang. El diagnóstico que recibe Jake, por desgracia, es que Yang está probablemente reventado más allá de la salvación. Peor aún, el robot está cargado con lo que parece ser un software espía. Ante este descubrimiento, Jake es enviado al Museo de la Tecnología, donde la tecnóloga Cleo (Sarita Choudhury) le explica que lo que Jake ha encontrado no es un mecanismo de vigilancia, sino la base de datos de recuerdos grabados de Yang.

Jake se encuentra así en una odisea para arreglar lo potencialmente irreparable, y también para entender a Yang, a cuyos recuerdos accede a través de unas gafas que le sumergen en un reino de realidad virtual que se asemeja a una galaxia de estrellas de puntos de datos. Durante sus viajes a la mente archivada de Yang, Jake revive interacciones anteriores entre ambos, como una conversación en la que Jake expone su afición por el té, cuyos sabores parecen contener mundos potentes. Además, determina que Yang tenía una amiga secreta que, según descubre más tarde, se llama Ada (Haley Lu Richardson). Dado que nadie ha oído hablar de que un robot desarrolle relaciones emocionales (y mucho menos amorosas) con individuos a los que no ha sido asignado, el romance clandestino de Yang y Ada resulta un sorprendente rompecabezas que el desamparado Jake se siente obligado a comprender mejor.

No importa esta espina narrativa de investigación, Después de Yang no es un esfuerzo de género de suspense; se centra en el proceso gradual de autodescubrimiento de Jake, instigado por la muerte de Yang. Con ojos tranquilos y un comportamiento igualmente quieto, un Farrell con una ligera barba evoca el dolor y la confusión de Jake a través de gestos suaves y lenguaje corporal. Todo lo contrario de su Pingüino en la película de Matt Reeves The Batmanel Jake de Farrell es un hombre que se enfrenta a un malestar existencial derivado de la desconexión interna y externa. La “muerte” de Yang, y la ruptura que crea en el corazón y el hogar de Jake, exacerba su distanciamiento de Kyra y Mika, de un pasado irrecuperable y de la naturaleza y el universo. Estas nociones sobre los vínculos de la humanidad con la historia -y sobre si son ellos, o algo más tangible y siempre presente, los que definen nuestras identidades- son también fundamentales en la relación de Mika con Yang ycurso a través de la película como un río tranquilo y sinuoso.

Las pesquisas de Jake dan lugar a revelaciones sobre la vida anterior de Yang y su cercanía a Ada, que complican aún más sus ideas sobre lo que significa ser humano. Farrell transmite la miseria y el anhelo de su protagonista con una sutileza de la que se hace eco la dirección de Kogonada, marcada como Columbus-con composiciones cuidadas en las que las estructuras arquitectónicas modernas y clásicas se hacen eco de los estados interiores de los personajes. Kogonada, que ambienta su acción con un violonchelo y un piano quejumbrosos, por no mencionar la interpretación a cappella de Mika de la versión de Mitski de “Glide” (que era la canción favorita de Yang), expresa las circunstancias de sus sujetos, atrapados y solos, enmarcándolos en portales distantes y ventanas estrechas, los deja atrapados en primeros planos que los separan de sus compañeros (como durante una tensa conversación entre Jake y Kyra), y los espía desde detrás de un cristal sofocante; el último de estos dispositivos se refleja en la colección de mariposas montadas de Yang.

Kogonada escenifica la búsqueda de unión de Jake y compañía con un toque ligero que nunca flaquea, ya sea durante el examen de los recuerdos de Yang por parte de Jake (montados como un montaje de momentos estelares de películas caseras), o en sus charlas nocturnas con Mika, a la que Tjandrawidjaja encarna con una encantadora naturalidad que ayuda a vender tanto el dolor del personaje como, en consecuencia, la autenticidad de Yang como cuidadora que merece la pena. Sin alzar nunca la voz ni dar un gran espectáculo, Después de Yang indaga en el modo en que afrontamos la marcha de nuestros seres más queridos, se pregunta qué nos dice eso sobre nuestra actitud hacia nosotros mismos, nuestros semejantes y nuestro lugar en el gran esquema de las cosas, y acepta las contradicciones y complejidades que nos separan y nos unen. Al igual que el propio Yang, la película de Kogonada parece, en su superficie, un simple drama indie sereno y reflexivo, pero en su interior se esconden multitud de misterios que esperan ser desvelados.