Nadie se ha referido nunca al Levi’s Stadium como “¡Santa Clara en Frisco Bay!” pero Chris Martin lo dijo con tanto entusiasmo anoche que se salió con la suya.
Coldplay llevó su megagira Music of the Spheres con entradas agotadas, que ya ha movido 3,2 millones de entradas, al Área de la Bahía el domingo. El evento marcó el primer concierto en el lugar con capacidad para 68,000 personas desde que comenzó la pandemia.
Ataviado con sus característicos pantalones y camiseta elásticos llenos de neón, Martin saltaba por el escenario como un niño muy emocionado. Un segundo dándole a sus compañeros de banda palmaditas tranquilizadoras en el hombro, el siguiente corriendo por la pasarela hacia la multitud y golpeando el aire, luego de regreso para un tiempo de piano melancólico, mientras tanto, siempre agradeciendo profusamente a la multitud.
“Hemos estado viniendo aquí durante 22 años porque el Área de la Bahía es increíble, es un tazón de amor”, sonrió Martin, “Somos solo un grupo de amigos como tú, pero con más fuegos artificiales”.
Vi a Coldplay por primera vez en el 2000 en Glastonbury, donde tocaron a las 3 pm, un facturación más baja que David Gray, Elastica y 50 bandas de britpop desaparecidas hace mucho tiempo de las que nunca has oído hablar. Esto quizás muestra dos cosas: una, soy viejo; dos, Coldplay ha recorrido un largo camino. Antes de tocar “Yellow” en ese entonces, una canción que aún no se había lanzado, Martin dijo: “Espero que el próximo año la cantes porque será un éxito”.
Fue, y 100 millones de álbumes vendidos más tarde, según la mayoría de las métricas, Coldplay es la banda más grande del siglo XXI.
La lista de canciones para esta gira, que culmina con seis noches asombrosamente impresionantes que ya han agotado las entradas en el estadio de Wembley, se compone de grandes éxitos llenos de energía que complacen al público: “In My Place”, “Paradise”, “Clocks” y ” My Universe” tienen una salida. Para este último, BTS apareció digitalmente.
La multitud en el show de cualquier otra banda de rock británica de los 90 en estos días generalmente consiste en alrededor de 100 hombres barbudos que beben IPA y recuerdan los viejos tiempos en un pequeño club de ciudad empapado de cerveza, pero Coldplay no es como otros sobrevivientes de Britpop. La multitud en Levi’s, aparentemente dividida entre jóvenes fanáticos del pop y jefes tecnológicos que bebían chardonnay, se quedó pendiente de cada palabra que Martin cantaba. Hay demasiados éxitos gigantes para hacer referencia, pero lo más destacado para mí fue “The Scientist” que conduce directamente a “Viva la Vida”, dos de los mejores éxitos de pop-rock escritos por cualquiera en las últimas dos décadas.
Para un espectáculo con temática de planetas llamado Música de las esferas, con el escenario y pantallas gigantes adornadas con cuerpos celestes, fue muy divertido que Martin no pareciera darse cuenta del eclipse lunar real que estaba ocurriendo justo detrás de él. Es posible que se haya concentrado demasiado en sus saltos cronometrados. Martin hace muchos saltos cronometrados en el escenario (aunque ninguno tan bien sincronizado como el icónico salto de Billie Eilish). A veces, sus saltos desencadenan fuegos artificiales, a veces globos gigantes y, a veces, controlan de forma remota las pulseras LED de la multitud para formar un corazón rojo gigante que recorre el estadio. Las lucecitas de todos se pusieron amarillas, bueno, “Amarillo”, que se sintió un poco en la nariz, pero como Martin esperaba hace 22 años, todos cantaron.
Más allá de todas las cosas esféricas, la gira también tiene como tema la sostenibilidad, y la banda afirma que cada espectáculo funciona con energía renovable. Para lograr esto, se les pide a los fanáticos que monten bicicletas eléctricas y bailen en un gran trampolín, también conocido como “pisos de baile cinéticos”, para impulsar el espectáculo de luces radiantes entre los sets. Se sintió un poco atrevido pedirles a los fanáticos que habían pagado alrededor de $100 por boleto que literalmente también impulsaran el evento, pero el trampolín se veía divertido.
Antes de Coldplay, la propia HER de Vallejo abrió trámite y miró como en casa al gigantesco recinto. “Nunca pensé que sería telonera de Coldplay”, dijo con cierto asombro antes de preguntar tentativamente a la multitud si alguno de ellos realmente quería verla. Afortunadamente, la multitud dio una respuesta entusiastamente positiva.
“Esta es básicamente mi ciudad natal”, dijo entre aplausos, “bueno, mi área, el Área de la Bahía”, antes de terminar su apretado set con una versión gloriosa y laberíntica de “We Made It”.
HER puede tener una repisa de trofeos Grammy, pero la multitud claramente estaba allí para ver la máquina de Coldplay, un monstruo de euforia de neón de plástico valorado en miles de millones de dólares, que ahora existe a una galaxia de distancia de ese campo fangoso en Inglaterra. Y si bien puede ser una exageración decir que alguna vez fueron geniales, incluso en los años 90, el gerente de Oasis se refirió a ellos como “moja la cama‘música” — eran emocionantes. Probaron Kraftwerk, hicieron una versión de The Buzzcocks, incluso experimentaron con Brian Eno. Y tenían un compositor verdaderamente natural (el imágenes de Martin grabando la primera toma de The Scientist el día después de que lo escribió es bastante especial.) Eran una banda que movió hábilmente el mundo principal desde el cansado Britpop y el grunge mientras evitaba el paisaje infernal del nu metal. Gran parte de esa emoción se ha perdido en lo que ahora es un mega gran espectáculo pop, pero seguro que es difícil odiarlos por ello.
También es cierto que cuando Coldplay de la era del pop plástico intenta hacer algo verdaderamente único y elogiado por la crítica, mira la hipnótica araña de 2019.Arabesco” — nadie lo escucha. Además, vender está bien ahoraalgo que traté de recordar cuando la pantalla de 50 pies de alto me indicó que escaneara el código QR en mi muñeca para comprar merchandising.
A pesar de todo mi cinismo, el espectáculo de Coldplay fue un triunfo pospandémico alegre, brillante y catártico. El pico de euforia de “Fix You”: “Las lágrimas corren por tu rostro, cuando pierdes algo que no puedes reemplazar”, puede ser el momento más manipulador y desgarrador que se haya escrito, pero como lo atestiguan los miles de fanáticos en Levi’s. (incluido yo mismo), todavía funciona.
La canción más conmovedora y tranquila que la banda tocó el domingo fue presentada muy torpemente por Martin. “Dale un poco de amor a Ucrania, a tu abuela o a Buffalo”, dijo antes de finalmente decidir dedicar “Sparks” al tiroteo masivo en Buffalo. Esa canción, la cuarta pista de su brillante álbum debut “Parachutes”, es tan bonita como cualquier cosa que hayan escrito… y no funciona para nada en un estadio gigante.
Durante eso, Martin parecía un poco golpeado, mirando sus pies por primera vez en lugar de sonreír a la multitud con una sonrisa de energía renovable de 100 kilovatios. Tal vez estaba pensando en el próximo salto cronometrado que tiene que lograr, o cómo mantener felices a mil millones de fanáticos de BTS y al mismo tiempo complacer a los viejos fanáticos cínicos como yo que recuerdan a Glastonbury, lo llaman vendido, pero siempre lo amarán de todos modos. Nadie dijo que fuera fácil.