Won su estridente acto de cabaret, Bridget Everett nunca ha sido tímida a la hora de exponer todo su ser para que el público lo disfrute. Pero en su nueva serie semiautobiográfica Alguien en algún lugar, que HBO acaba de renovar para una segunda temporada, se está desnudando a un nivel completamente nuevo.
En el episodio de esta semana de The Last Laugh Everett habla sobre el trauma de la vida real que contribuyó a su reveladora actuación, sobre lo que aprendió acerca de ser “relatable” de un piloto anterior que no fue elegido, y habla sobre lo que fue volver al escenario por primera vez en dos años. También comparte anécdotas divertidas sobre el reparto de la Sexo en Nueva York película, conocer a su amiga Amy Schumer por primera vez y meterse en medio de una disputa épica entre Jerry Seinfeld y Bobcat Goldthwait.
A pesar de haber recibido casi todos los elogios de la crítica, Everett admite que se sintió “un poco insegura al principio” sobre Alguien en algún lugar“porque es un espectáculo que lleva su corazón en la manga y eso no siempre se considera bueno”. La exploración discreta de la vida de un grupo de forasteros, en su mayoría homosexuales, en su conservadora ciudad natal de Manhattan, Kansas, también conocida como “la Pequeña Manzana”, está muy lejos de las sudorosas bonanzas empapadas de alcohol que Everett había estado presentando durante años en el Joe’s Pub de la Gran Manzana, hasta que la pandemia hizo casi imposible su estilo de cabaret cercano y personal.
“No voy a mentir, me deprimí mucho”, dice sobre su largo paréntesis en los escenarios. “El espectáculo en vivo es el jugo, me impulsa, me hace muy feliz”. Así que en lugar de intentar recrear su personaje en el escenario en la pantalla, se preguntó: “¿Qué pasaría si Bridget Everett nunca se mudara a Nueva York y se quedara en Kansas?”
“Nunca había pensado en hacer un espectáculo en Kansas. Me había ido por una razón”, me dice. “Pero sinceramente ha sido muy divertido y catártico y sanador en cierto modo hacer una serie de vuelta en Kansas”. Y aunque la serie está llena de detalles profundamente personales sobre su familia, incluyendo la muerte de su hermana y el alcoholismo de su madre, insiste: “Esto no es como un reportaje sobre mi familia. No voy a por ellos. Porque no lo tendrían si lo hiciera”.
Everett dice Alguien en algún lugar, que fue co-creado por High Maintenance Hannah Bos y Paul Thureen, trata realmente de “encontrar a tu gente” y “volver a relacionarte con el mundo” tras la pérdida de un ser querido. “Y para mí, esos temas están presentes en mi vida real”, dice. “Soy un ñu en el escenario, pero en la vida real soy un introvertido que está muy triste, lo cual no es muy interesante, pero es cierto”.
“Cuando era más joven, siempre me metía en problemas por ser un poco demasiado malhablado o un poco demasiado odioso o un poco demasiado salvaje”, añade Everett. Pero cuanto más “grande y salvaje” se volvía en el escenario, más sentía que “tenía que proteger” su “verdadero” yo volviéndose más retraída e incluso recluida a veces. “Porque comparto mucho en el escenario, tanto emocional como físicamente. Y lo digo desde el corazón hasta las tetas”, dice. “En cierto modo lo dejas todo en el suelo. Y entonces sólo necesito ir a casa y sentarme conmigo misma”.
El personaje de Everett, Sam, comienza Alguien en algún lugar sin el desahogo emocional del escenario y sólo empieza a abrirse cuando comienza a interpretar canciones como parte de las noches de “ensayo del coro” clandestino de la ciudad para maricas. La actriz dice que no fue difícil volver a ponerse en esa tesitura, porque “hubo un periodo muy largo” de su vida en el que nadie le daba la oportunidad de cantar en público.
“El único canto real que hacía en mis veinte y treinta años era en los bares de karaoke”, dice. “Y luego, a finales de los treinta, encontré el cabaret y empecé a tener un poco más de éxito. Pero hubo muchos años en los que estaba aquí en Nueva York y mis amigos triunfaban en Broadway, la televisión y el cine, y yo seguía siendo una camarera. Y no hay nada malo en ello, pero si ese no es tu sueño, te va a dejar un poco vacía”.
Everett era la “reina del karaoke” una vez a la semana y cuando no conseguía actuar, recuerda, “me enfadaba. Era una amiga mala y estaba un poco perdida. Conozco a mucha gente que tiene entre 30 y 40 años y no acaba de conectar con lo que realmente quiere hacer, o no encuentra la forma de hacerloo no se dan la oportunidad de hacerlo. Y, desde luego, no se ven muchas mujeres que pasen de los 50 años y que sean protagonistas por intentar empezar su vida a esa edad.”
Alguien en algún lugar es en realidad la segunda oportunidad de Everett de triunfar en la televisión. Hace unos cinco años, realizó un piloto para Amazon Prime Video con Sexo en Nueva York creador Michael Patrick King llamado Love You More. En ese momento, Amazon hacía que los espectadores votaran sus pilotos para ver cuáles eran elegidos para la serie, y Everett dice que su programa era el “más popular” de la lista según esa medida.
“Y luego lo llevaron a un grupo de discusión y un par de chicos dijeron: ‘No creemos que sea relacionable'”, recuerda Everett. “Yo estaba como, oh, OK, tal vez no soy relatable. Supongo que ahí va mi oportunidad y se acabó”.
“Puede que hayamos sido una víctima de la guerra”, dice con una risa sardónica sobre la cultura particularmente tóxica de Amazon durante ese período, que también llevó a la cancelación prematura de series queridas como la de Tig Notaro One Mississippi y Joey Soloway I Love Dick.
En lugar de salir de esa experiencia pensando que debía tratar de ser más “relatable”, Everett corrió en la otra dirección, dándose cuenta de que “cuanto más específica sea conmigo y más fiel pueda ser a mi historia”, más conectarán los espectadores con su trabajo.
“Y al final, me dije: ‘Joder, esto es una especie de programa tierno y dulce. ¿No va a ser genial y se va a desvanecer, a caer en la oscuridad?”, dice. Pero sabía que, en última instancia, había puesto todo su empeño en Somebody Somewhere. “Y si fracasó, fracasó, pero al menos le di todo lo que tenía”.
Justo antes de que la ola de Omicron se estrellara en Nueva York, Everett tuvo la oportunidad de actuar en directo por primera vez en casi dos años en el Joe’s Pub. “Se sintió como estar en un coche eléctrico, con el depósito a cero y luego ir a recibir una supercarga y, de repente, estar zumbando”, dice con una sonrisa. Al mismo tiempo, admite que “estuve muy asustada durante los primeros cinco minutos. Pensé que había perdido la cabeza. Y luego canté ‘Titties’, que es un verdadero placer para el público, y me devolvió a su sitio”.
“Tenía miedo de estar cerca de alguien por varias razones, la verdad. Pero la gente del público estaba en plan: ‘¡Adelante!'”, continúa. “Todo el mundo estaba tan necesitado de conexión y de emoción. Eliminé gran parte de la participación del público. La reduje probablemente en un 70%, sólo por la cordura de todos. Pero nunca he sentido al público como en esa semana, como si necesitaran tanto como yo”.
En los años transcurridos desde que Everett empezó a representar su espectáculo, durante el cual a menudo empuja la cabeza de los miembros del público contra su pecho o se monta a horcajadas sobre sus caras a mitad de la canción, las actitudes sobre el consentimiento han evolucionado. Y ella ha intentado evolucionar con ellas.
“He cambiado el lenguaje del espectáculo. No me acerco tanto a la gente. Digo: ‘¿Puedo?'”, explica. “Todos estamos aprendiendo sobre la marcha. No puede ser tan azaroso como antes. Y no debería serlo. Vayamos con los tiempos y aprendamos y crezcamos y asegurémonos de que todo el mundo está cómodo y feliz.”
Al mismo tiempo, casi todos los que vienen a ver a Everett en directo saben lo que les espera. “Están ahí por una razón”, dice.
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